History of the Carnegie International

The Founding

Kun Pittsburghin teollisuusmies Andrew Carnegie perusti Carnegie-instituutin vuonna 1895, yksi hänen rohkeista tavoitteistaan oli perustaa modernin taiteen museo. Hänen seuraavana vuonna perustamastaan nykytaidenäyttelyiden sarjasta tuli tuon suunnitelman kulmakivi. Näyttelyiden avulla Carnegie pyrki kouluttamaan ja innostamaan yleisöä, edistämään kansainvälistä taideymmärrystä, houkuttelemaan taidemaailmaa Pittsburghiin ja ennen kaikkea kartuttamaan kokoelmaa ostamalla näyttelyissä esiintyviä ”tulevaisuuden vanhoja mestareita”. Nykyään Carnegie International on Pohjois-Amerikan vanhin kansainvälisen nykytaiteen näyttely ja maailman toiseksi vanhin.

Major Acquisitions

Vaikka Internationalin missio on pysynyt vakiona vuosien varrella, sillä on ollut monia inkarnaatioita. Vuonna 1896 näyttely perustettiin vuotuiseksi katselmukseksi ja esiteltiin nimellä Annual Exhibition. Vuosien varrella Carnegie-instituutin kunnianhimoisten tavoitteiden laajuudesta kertoi se, että sen palkintolautakunnissa oli mukana niinkin merkittäviä henkilöitä kuin Alfred H. Barr Jr., Pierre Bonnard, Thomas Eakins, Robert Henri ja Winslow Homer. Näissä näyttelyissä nähtiin kuitenkin suhteellisen vähän avantgardistisia teoksia. Vasta kun Henri Matissen teos voitti ensimmäisen palkinnon vuonna 1927, moderni taiteilija sai todellisen tunnustuksen kansainvälisessä näyttelyssä. Toisen maailmansodan aikana ja heti sen jälkeen, vuosina 1940-1949, museo esitteli vuosittain amerikkalaisen taiteen näyttelyitä ja palasi Internationaliin vuonna 1950.

Ensimmäisen näyttelyn myötä hankittiin Winslow Homerin The Wreck (1896) ja James A. McNeill Whistlerin Arrangement in Black: Portrait of Señor Pablo de Sarasate (1884), joka oli ensimmäinen Whistlerin maalaus, jonka amerikkalainen museo hankki. Yli 100 vuotta myöhemmin Carnegie Museum of Artin pysyvään kokoelmaan on Internationals-kokoelman kautta tullut ainakin 300 teosta, muun muassa Georg Baselitzin, Louise Bourgeois’n, Mary Cassattin, Eduardo Chillidan, Willem de Kooningin, Childe Hassamin, Edward Hopperin, Ellsworth Kelleyn, Mike Kelleyn, Anselm Kieferin, Sol LeWittin, Camille Pissarron, Sigmar Polken, Georges Rouault’n, John Singer Sargent’n, Richard Serran, Cindy Shermanin ja Andy Warholin teoksia.

1950-luvulla museonjohtaja Gordon Bailey Washburnin johdolla Carnegie International nousi vaikutusvaltaiseksi avantgarden näyttelyksi, joka dokumentoi merkittävien kehityskulkujen kuten abstraktin ekspressionismin nousua. Näinä vuosina tuomareihin kuuluivat muun muassa Marcel Duchamp, Vincent Price, Ben Shahn ja James Thrall Soby. Willem de Kooningin Nainen VI (1953) ja Franz Klinen Siegfried (1958) sekä monia johtavien eurooppalaisten taiteilijoiden teoksia ostettiin museoon tuon vuosikymmenen kansainvälisistä näyttelyistä.

Vaihtuvat nimet

Vuonna 1950 näyttely nimettiin uudelleen Pittsburghin kansainväliseksi ja siitä tuli kahden vuoden välein järjestettävä; vuonna 1955 se päätettiin järjestää joka kolmas vuosi. 1970-luvulla nimi muutettiin kansainväliseksi sarjaksi, ja järjestäjät rikkoivat perinteitä esittelemällä yhden ja kahden henkilön näyttelyitä; Pierre Alechinskyn töitä esiteltiin vuonna 1977 ja Eduardo Childan ja Willem de Kooningin töitä vuonna 1979. Vuonna 1982 näyttelyssä palattiin alkuperäiseen vuoden 1896 antologian muotoon, ja sen nimeksi otettiin Carnegie International. Näyttely vakiinnutettiin uudelleen Pohjois-Amerikan merkittävimmäksi kansainvälisen nykytaiteen katsaukseksi, ja se on siitä lähtien järjestetty noin joka kolmas vuosi.

Carnegie-palkinto otettiin uudelleen käyttöön vuonna 1985, ja se on 10 000 dollarin suuruinen palkinto, jolla palkitaan merkittävästä saavutuksesta näyttelyssä elämäntyön kontekstissa. Carnegie Internationaliin tuli vuonna 2008 uutuutena Fine Prize -palkinto, joka täydentää Carnegie Prize -palkintoa ja myönnetään näyttelyn nousevalle taiteilijalle. Fine-palkinto on osa viiden miljoonan dollarin lahjoitusta, jonka Fine-säätiö antoi Carnegie Internationalille syyskuussa 2007.