Herbert Bayer

Koulutus ja Bauhaus-vuodetEdit

Herbert Bayerin vuonna 1925 kehittämässä kokeellisessa yleismaailmallisessa kirjasintyypissä yhdistettiin isot ja pienet kirjaimet yhdeksi merkistökokonaisuudeksi.

Bayer oli oppisopimuskoulutuksessa kuvataiteilijan Georg Schmidthammerin oppipoikana Linzin kaupungissa. Kun hän lähti työpajasta opiskelemaan Darmstadtin taiteilijasiirtolaan, hän kiinnostui Walter Gropiuksen Bauhaus-manifestista. Kun Bayer oli opiskellut neljä vuotta Bauhausissa sellaisten opettajien kuin Wassily Kandinsky, Paul Klee ja László Moholy-Nagy johdolla, Gropius nimitti Bayerin kirjapainon ja mainonnan johtajaksi.

Reduktiivisen minimalismin hengessä Bayer kehitti raikkaan visuaalisen tyylin ja otti käyttöön pienaakkoset, serifittömät kirjasimet useimmissa Bauhausin julkaisuissa. Bayer on yksi monista aikakauden typografeista, kuten Kurt Schwitters ja Jan Tschichold, jotka kokeilivat yksinkertaisempien, foneettisempien aakkosten luomista. Bayer suunnitteli vuosina 1925-1930 geometrisen serifittömän kirjasintyypin Proposal for a Universal Typeface, joka oli olemassa vain luonnoksena eikä sitä koskaan valettu todelliseksi kirjasintyypiksi. Suunnitelmat on nyt julkaistu digitaalisessa muodossa Bayer Universal -nimellä. Suunnittelu innoitti myös ITC Bauhausia ja Architype Bayeria, jota voidaan verrata tyylillisesti sukua olevaan kirjaintyyppiin Architype Schwitters.

Vuonna 1923 Bayer tapasi valokuvaaja Irene Bayer-Hechtin ensimmäisessä suuressa Bauhaus-näyttelyssä Weimarissa. He menivät naimisiin 1925, erosivat 1928, saivat tyttären Julia Alexandran 1929 ja erosivat 1944.

Bauhausin jälkeiset vuodet SaksassaEdit

Stadelwand, 1936, M.T. Abrahamin säätiö

Bayerin jätti Bauhausin vuonna 1928 tullakseen taiteelliseksi johtajaksi Vogue-lehden berliiniläisen toimiston palvelukseen. Hän jäi Saksaan paljon myöhemmin kuin useimmat muut edistysmieliset. Vuonna 1936 hän suunnitteli esitteen Deutschland Ausstellung -näyttelyyn, joka oli suunnattu turisteille Berliinissä vuoden 1936 olympialaisten aikana – esitteessä juhlittiin elämää kolmannessa valtakunnassa ja Hitlerin auktoriteettia. Vuonna 1937 Bayerin teoksia otettiin kuitenkin mukaan natsien propagandanäyttelyyn ”Degeneroitunut taide”, minkä jälkeen hän lähti Saksasta. Saksasta paettuaan hän matkusti Italiassa.

Aika YhdysvalloissaEdit

Vuonna 1944 Bayer avioitui Joella Synara Haweisin kanssa, joka oli runoilija ja dada-taiteilija Mina Loyn tytär. Samana vuonna hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen.

Vuonna 1946 Bayerit muuttivat. Teollisuusmies ja visionääri Walter Paepcken palkkaamana Bayer muutti Aspeniin, Coloradoon, kun Paepcke edisti hiihtoa suosittuna urheilulajina. Bayerin arkkitehtonisiin töihin kaupungissa kuului muun muassa Aspen-instituutin yhteissuunnittelu ja Wheeler-oopperatalon restaurointi, mutta hänen tuottamansa mainosjulisteet samaistivat hiihtämisen nokkeluuteen, jännitykseen ja glamouriin.

Vuonna 1959 hän suunnitteli englanninkieliselle kielelle foneettiset aakkoset, ”fonetik alfabet”. Se oli sans-serif ja ilman isoja kirjaimia. Hänellä oli erityisiä symboleja päätteille -ed, -ory, -ing ja -ion sekä digrafoille ”ch”, ”sh” ja ”ng”. Alleviivaus osoitti konsonantin kaksinkertaistumista perinteisessä ortografiassa.

Asuessaan Aspenissa Bayer tapasi sattumalta eksentrisen öljymiehen, ulkoilmaihmisen ja visionäärisen ekologin Robert O. Andersonin. Kun Anderson näki Bayerin suunnitteleman & Aspeniin rakennetun ultramodernin, Bauhaus-henkisen kodin, hän käveli ulko-ovelle ja esittäytyi. Se oli alku näiden kahden miehen elinikäiselle ystävyydelle ja käynnisti Andersonin kyltymättömän intohimon kerätä innokkaasti nykytaidetta.

Kun Anderson lopulta perusti Atlantic Richfield Companyn ja kun hänen henkilökohtainen taidekokoelmansa valui nopeasti ulos hänen New Mexicon maatilaltaan ja muista kodeistaan, ARCO:lla oli pian ainutkertainen kunnia maailman suurimman yrityskohtaisen taidekokoelman hallussapitäjänä Bayerin kriittisen silmäyksen alaisena ja terävässä johdossa ARCO:n taide- ja muotoilukonsulttina.

Bayerin vastuulla oli myös ARCO Plazan, Los Angelesiin hiljattain (vuonna 1972) rakennetun, 51-kerroksisen kaksoistoimistotornin, joka toimi uuden yhtiön pääkonttorina, hankinnat, ja hän vastasi myös ARCO:n logosta ja suunnitteli kaiken yritykseen liittyvän brändin. Ennen ARCO Plazan valmistumista Anderson antoi Bayerin tehtäväksi suunnitella monumentaalisen veistoslähteen, joka asennettaisiin tummanvihreiden graniittitornien väliin. Alun perin nimeltään ”Stairway to Nowhere” (Portaat mihinkään) Anderson nauroi, mutta hänestä osakkeenomistajat eivät ymmärtäneet ironiaa, joten hän ehdotti, että se nimettäisiin Double Ascension (Kaksoisnousemus), ja se seisoo kaksoispilvenpiirtäjien välissä vielä nykyäänkin.

Bayerin johdolla ARCO:n taidekokoelma kasvoi lähes 30 000 teokseen valtakunnallisesti, jota hallinnoi Atlantic Richfield Company Art Collectionin henkilökunta. ARCO:n kokoelma oli eklektinen, ja se koostui erittäin monenlaisista & mediatyyleistä; se vaihteli nykyaikaisista ja varhaisemmista maalauksista, veistoksista, paperiteoksista (mukaan lukien piirustukset, akvarellit ja signeeratut alkuperäiset litografiat, kaiverrukset ja serigrafiat) ja signeeratuista valokuvista heimotaiteeseen ja etniseen taiteeseen monista kulttuureista sekä historiallisiin grafiikkatöihin ja esineisiin, jotka kaikki olivat esillä eri puolilla ARCO:n kiinteistöjä Los Angelesissa ja useissa muissa kaupungeissa. Kolme vuotta sen jälkeen, kun BP oli ostanut ARCOn vuonna 2000, yhtiön silloinen puheenjohtaja Lord Brown määräsi henkilökohtaisesti ARCOn taidekokoelman hävitettäväksi. Se myytiin Christie’sin ja LA Modernin huutokauppojen kautta.

Bayer varautui lahjoittamaan kuolemansa jälkeen Los Angelesin piirikunnan taidemuseolle kokoelman teoksiaan, jotka olivat olleet ARCOn konferenssikeskuksessa Santa Barbarassa. Teokset on aiemmin lainattu Denverin taidemuseoon. Hänet valittiin Amerikan taide- ja tiedeakatemian jäseneksi vuonna 1979.