Hautataide

Esihistoria Muokkaa

Pääartikkeli: Megaliitit
Irlannissa sijaitseva Poulnabrone dolmen peitti alleen ainakin 22 neoliittisen kauden ruumista

Lähes kaikki ihmiskunnan vanhimmat tunnetut arkeologiset rakennelmat ovat hautoja. Useimmiten megaliittisia, varhaisimmat tapaukset ajoittuvat muutaman vuosisadan päähän toisistaan, mutta niiden muoto ja käyttötarkoitus vaihtelevat suuresti. Iberian niemimaalla sijaitsevat haudat on ajoitettu termoluminesenssin avulla noin vuoteen 4510 eaa., ja myös Bretagnessa sijaitsevien Carnacin kivien hautaukset ovat peräisin viidenneltä vuosituhannelta eaa. Tällaisten hautapaikkojen muistoarvosta kertoo se, että jossakin vaiheessa niistä tuli korotettuja ja että rakennelmat pyrkivät lähes varhaisimmista lähtien olemaan monumentaalisia. Tämä vaikutus saavutettiin usein koteloimalla yksittäinen ruumis peruskuoppaan, jota ympäröi taidokas oja ja viemäri. Maanpäällisen muistamisen ajatellaan olevan sidoksissa kollektiivisen muistin käsitteeseen, ja nämä varhaiset haudat oli todennäköisesti tarkoitettu eräänlaiseksi esi-isien palvonnan muodoksi, joka oli käytettävissä vain yhteisöissä, jotka olivat edenneet vakiintuneen karjatalouden vaiheeseen ja joissa oli muodostunut sosiaalisia rooleja ja suhteita sekä erikoistuneita toimialoja.

Neoliittisissa ja pronssikautisissa yhteiskunnissa on löydetty monenlaisia hautakumpuja, joiden toistuvina elementteinä ovat röykkiökumpareet, megaliitit ja keramiikka. Euraasiassa dolmen on kammiohaudan paljastunut kivirunko, joka on alun perin peitetty maalla röykkiöksi, jota ei enää ole. Kiviin voi olla kaiverrettu geometrisia kuvioita (petroglyfejä), esimerkiksi kuppi- ja rengasmerkkejä. Lisäksi tehtiin ryhmähautoja, joiden sosiaalista kontekstia on vaikea tulkita. Urnahautaukset, joissa luut haudataan keramiikka-astiaan joko monimutkaisemman haudan yhteyteen tai yksinään, ovat laajalle levinneitä, eivätkä ne rajoitu suinkaan vain niiden mukaan nimettyyn Urnfield-kulttuuriin tai edes Euraasiaan. Menhirit eli ”seisovat kivet” näyttävät usein merkitsevän hautoja tai toimivan muistomerkkeinä, kun taas myöhemmät riimukivet ja kuvakivet ovat usein hautakiviä eli muistomerkkejä erillään itse haudasta. Senegambialaiset kivikehät ovat myöhempi afrikkalainen hautamerkkien muoto.

Muinainen Egypti ja NubiaEdit

Pääartikkeli: Muinaisen Egyptin taide
Ylisuuri, matala naamio, joka kuvaa suuria kasvoja. Kasvot ovat suunnilleen soikeat, mutta naamion yläreuna on vaakasuora viiva juuri kulmakarvojen yläpuolella, jolloin koko naamio on suunnilleen kolmion muotoinen. Koko naamio on litteä, mutta sipulimainen nenä työntyy ulos kasvoista. Silmät ovat suuret ja mantelinmuotoiset, ja sekä silmät että punotut kulmakarvat ovat suhteettoman suuret verrattuna suuhun, jossa on täydelliset huulet. Kasvojen etuosa on puhtaaksi ajeltu, mutta leuan alapuolella on pitkä, kapea, teräväkärkinen, punottu valeparta, joka oli ominaista muinaisille egyptiläisille kuninkaallisille.
Egyptiläinen keraaminen arkkunaamio

Egyptiläiseen hautataiteeseen liittyi erottamattomasti uskonnollinen uskomus siitä, että elämä jatkuisi myös kuoleman jälkeenkin, ja siitä, että ”kuolema on pelkkä elämän vaihe”. Tähän uskomukseen liittyvien esteettisten esineiden ja kuvien tarkoituksena oli osittain säilyttää aineellisia hyödykkeitä, varallisuutta ja statusta tämän ja seuraavan elämän väliselle matkalle sekä ”muistaa haudan omistajan elämää … kuvata hautaamisriittien suorittamista ja yleisesti ottaen esittää ympäristö, joka olisi suotuisa haudan omistajan uudelleensyntymiselle”. Tähän yhteyteen kuuluvat egyptiläiset muumiot, jotka on koteloitu yhteen tai useampaan kerrokseen koristeltuun arkkuun, ja kanoppipurkit, joissa säilytetään sisäelimiä. Erityinen luokka muinaisegyptiläisiä hautaustekstejä selventää hautaustapojen tarkoituksia. Varhaisessa mastaba-tyyppisessä haudassa oli suljettu maanalainen hautakammio, mutta maanpinnan tasolla oli uhrikammio, jossa elävät saattoivat vierailla, ja tämä malli toistui myöhemmissä hautatyypeissä. Vainajan Ka-patsaan kuva saattoi olla muurattuna serdabiin, joka oli yhdistetty uhrikammioon tuuletusaukoilla, joiden kautta suitsukkeen tuoksu saattoi kulkeutua kuvaan. Tärkeiden hautakammioiden ja uhrikammioiden seinät oli koristeltu runsaasti kivestä tai joskus puusta tehdyillä kohokuvilla tai maalauksilla, jotka kuvasivat uskonnollisia kohtauksia, vainajan muotokuvia ja joillakin aikakausilla eläviä kuvia jokapäiväisestä elämästä, jotka kuvasivat tuonpuoleista elämää. Kammioiden koristelun keskipisteenä oli yleensä ”valeovi”, jonka läpi vain vainajan sielu saattoi kulkea vastaanottamaan elävien jättämiä uhrilahjoja.

Kuvataidetta, kuten vainajan muotokuvia, esiintyy jo hyvin varhain, ja se jatkuu roomalaisella kaudella arkuihin kiinnitetyissä enkustaattisissa faiyum-hautajaismuotokuvissa. On kuitenkin edelleen kiistanalaista, oliko muinaisessa Egyptissä realistista muotokuvataidetta. Neljännen dynastian aatelisten hautakuiluista tai haudoista löytyneiden elävänkokoisten varapäähineiden tarkoitusta ei tunneta tarkkaan; ne saattoivat olla hienovarainen tapa kiertää Khufun määräys, jolla aatelisia kiellettiin tekemästä itsestään patsaita, tai ne saattoivat suojella vainajan henkeä vahingolta tai poistaa maagisesti kaiken pahan, tai ne saattoivat ehkä toimia henkien vaihtoehtoisena säilytyspaikkana, jos ruumis vahingoittuisi jollakin tavalla.

Arkkitehtoniset teokset, kuten massiivinen Suuri Pyramidi ja kaksi pienempää, jotka rakennettiin Vanhan valtakunnan aikana Gizan nekropoliin, sekä (paljon myöhemmin, noin vuodesta 1500 eaa. alkaen) Kuninkaiden laakson haudat rakennettiin kuninkaallisia ja eliittiä varten. Thebanin nekropoli oli myöhemmin tärkeä hautaustemppelien ja mastaba-hautojen sijaintipaikka. Egyptin valloittaneet ja 25. dynastian aikana faaraoina hallinneet kusiittikuninkaat saivat paljon vaikutteita egyptiläisistä hautaustavoista, ja he käyttivät muumioitumista, kanoppipurkkeja ja ushabti-hautausfiguureja. He rakensivat myös nubialaiset pyramidit, jotka sekä kooltaan että muotoilultaan muistuttavat enemmän pienempiä seitsemännentoista dynastian pyramideja Thebassa kuin vanhan valtakunnan pyramideja Memphiksen lähellä.

Alemman luokan kansalaiset käyttivät yleisiä hautataiteen muotoja – muun muassa shabti-figuureja (suorittamaan mitä tahansa töitä, joita kuolleelta saatettiin vaatia kuolemanjälkeisessä elämässä), skarabeuskuoriaisen pienoismalleja ja hautakirjoituksia – joiden uskottiin suojelevan heitä kuolemanjälkeisessä elämässä. Keskimmäisen valtakunnan aikana hautakammioihin lisättiin mielellään puisia tai savisia pienoismalleja, jotka kuvasivat kohtauksia jokapäiväisestä elämästä. Pyrkiessään jäljittelemään elävien toimintaa kuolemanjälkeisessä elämässä nämä mallit esittävät työläisiä, taloja, veneitä ja jopa sotilasmuodostelmia, jotka ovat mittakaavamaisia esityksiä ihanteellisesta muinaisegyptiläisestä kuolemanjälkeisestä elämästä.

Muinais-Kreikka Muokkaa

Veistos, jossa on ylväs kaapuun pukeutuneet mies- ja naishenkilö, jotka nähtävästi johtavat vaatimatonta kaapuun pukeutunutta naista. Miehen kaapu on auki paljastaen hänen peniksensä. Mies pitää naisen kädestä kiinni.
Reliefi Ateenan arkeologisessa kansallismuseossa olevasta veistetystä hautajaislyktiosta: Hermes johdattaa vainajan, Myrrhinuksen, Haadekseen, n. 430-420 eaa.

Vanhat kreikkalaiset eivät yleensä jättäneet taidokkaita hautajaistavaroita lukuun ottamatta kolikkoa, jolla maksettiin Charonille, Haadeksen lautturille, ja keramiikkaa; epitaphiosta eli hautajaispuhetta, josta sana epitafi tulee, pidettiin kuitenkin erittäin tärkeänä, ja sille uhrattiin eläinuhreja. Ne, joilla oli siihen varaa, pystyttivät kivimuistomerkkejä, mikä oli yksi kouros-patsaiden tehtävistä arkaaisella kaudella ennen noin vuotta 500 eaa. Niitä ei ollut tarkoitettu muotokuviksi, mutta hellenistisellä kaudella otettiin käyttöön realistiset muotokuvat vainajista, ja perheryhmät kuvattiin usein basreliefinä muistomerkkeihin, joita yleensä ympäröi arkkitehtoninen kehys. Hautakammioiden seinät maalattiin usein freskomaalauksin, vaikka vain harvat esimerkit ovat säilyneet yhtä hyvässä kunnossa kuin Etelä-Italiassa sijaitseva Sukeltajan hauta tai Verginan hautakammiot Makedoniassa. Lähes ainoat säilyneet klassisen kreikkalaisen perinteen mukaiset maalatut muotokuvat löytyvät pikemminkin Egyptistä kuin Kreikasta. Aivan klassisen kauden loppupuolelta peräisin olevat Fayumin muumioiden muotokuvat olivat muumioihin kiinnitettyjä, kreikkalais-roomalaiseen tyyliin maalattuja muotokuvamaisia kasvoja.

Varhaiset kreikkalaiset hautaukset merkittiin usein maanpinnan yläpuolelle suurella keramiikanpalalla, ja jäännöksiä haudattiin myös uurniin. Keramiikkaa käytettiin edelleen laajalti hautojen sisällä ja haudoissa koko klassisen kauden ajan. Valtaosa säilyneestä antiikin Kreikan keramiikasta on peräisin haudoista; osa on ilmeisesti ollut elämässä käytettyjä esineitä, mutta suuri osa on tehty nimenomaan hautoihin sijoitettavaksi, ja näiden kahden alkuperäisen käyttötarkoituksen välinen tasapaino on kiistanalainen. Larnax on pieni arkku tai tuhka-arkku, joka on yleensä koristeltua terrakottaa. Kaksikahvainen loutrophoros liitettiin ensisijaisesti häihin, sillä sitä käytettiin veden kuljettamiseen morsiuskylpyyn. Se asetettiin kuitenkin myös naimattomien hautoihin, ”oletettavasti hyvittääkseen jollakin tavalla sen, mitä he olivat jääneet elämässä vaille”. Yksikahvaista lekyytiä käytettiin kotitalouksissa moniin tarkoituksiin, mutta kotitalouksien ulkopuolella sen pääasiallinen käyttötarkoitus oli hautojen koristelu. Niihin maalattiin usein kohtauksia tuonelaan, Haadekseen, laskeutumisesta, ja kuolleet kuvattiin Hermeksen, Kaaronin tai molempien rinnalla – tosin yleensä vain Kaaronin kanssa. Pieniä keramiikkahahmoja löytyy usein, mutta on vaikea päättää, oliko ne tehty erityisesti hautoihin sijoitettaviksi; hellenistisen Tanagran hahmojen tapauksessa näin ei todennäköisesti ollut. Hopeaesineitä löytyy kuitenkin useammin kreikkalaisen maailman reuna-alueilta, kuten Verginan makedonialaisista kuninkaallisista haudoista tai naapurikulttuureista, kuten Traakian tai skyyttien haudoista.

Kreikkalaisen maailman laajeneminen Aleksanteri Suuren valloitusten jälkeen toi hellenistiseen maailmaan kansoja, joilla oli erilaiset hautamuistomerkkien valmistustraditiot, mikä johti kreikkalaistyylisen taiteen uusiin muotoihin. Sukupolvea ennen Aleksanteria Mausolus oli hellenisoitunut satrappi eli Persian valtakunnan alainen puoliksi itsenäinen hallitsija, jonka valtava hauta (aloitettu 353 eaa.) oli kreikkalaisessa maailmassa täysin poikkeuksellinen – yhdessä pyramidien kanssa se oli ainoa muinaisen maailman seitsemän ihmeen joukkoon sisällytetty hauta. Halikarnassoksen mausoleumin tarkka muoto, joka antoi sille nimen, on nykyään epäselvä, ja on olemassa useita vaihtoehtoisia rekonstruktioita, jotka pyrkivät sovittamaan yhteen arkeologiset todisteet ja kirjallisuuden kuvaukset. Se oli kooltaan ja joiltakin osiltaan kreikkalaisen temppelin muotoilua, mutta se oli paljon pystysuuntaisempi, sillä oli neliönmuotoinen pohja ja pyramidinmuotoinen katto. Siellä oli paljon suuria veistoksia, joista suurin osa harvoista säilyneistä kappaleista on nyt British Museumissa. Muut paikalliset hallitsijat mukauttivat temppelin korkeareliefistä friisiä hyvin suuriin sarkofageihin, mikä aloitti perinteen, jolla oli suuri vaikutus länsimaiseen taiteeseen aina 1700-luvun uusklassismiin asti. Neljännen vuosisadan lopun Aleksanterin sarkofagi oli itse asiassa tehty toiselle hellenisoituneelle itämaiselle hallitsijalle, ja se on yksi monista tärkeistä sarkofageista, jotka löydettiin Sidonista nykyisestä Libanonista. Kahdella pitkällä sivulla on Aleksanterin suuri voitto Issuksen taistelussa ja leijonanmetsästys; tällaiset väkivaltaiset kohtaukset olivat yleisiä pröystäilevissä klassisissa sarkofageissa tästä ajasta lähtien, ja ne elpyivät erityisesti roomalaisessa taiteessa 2. vuosisadalla. Rauhanomaisemmat mytologiset kohtaukset olivat suosittuja pienemmissä sarkofageissa, erityisesti Bacchuksen kuvauksissa.

EtruskitEdit

Veistos naisesta ja miehestä, jotka makaavat yhdessä sohvalla, ylävartalo oikealla ja jalat vasemmalla. Heidän ylävartaloidensa korkearintaisten rintakuvien ja hyvin litteiden alavartaloiden ja jalkojen välillä on selvä kontrasti. Heillä on mantelinmuotoiset silmät ja pitkät punotut hiukset, ja he hymyilevät leveästi. Miehellä on parta, joka on leikattu. Naisen kädet elehtivät hänen edessään ikään kuin hän pitelisi jotakin, jota ei enää ole, tai ehkä elehtisi puhuessaan. Miehen oikea käsi on kietoutunut naisen olkapäiden ympärille intiimissä asennossa, ja myös miehen oikea käsi naisen olkapäällä näyttää joskus pitäneen jotain esinettä. Hänen vasen kätensä lepää kämmen ylöspäin naisen vasemman kyynärpään kupeessa.
Etruskien ”Aviopuolisoiden sarkofagi”, Italian etruskien kansallismuseossa

Kuolemaan liittyvät esineet, erityisesti sarkofagit ja uurnauurnat, muodostavat perustan suurelle osalle nykyistä tietämystä muinaisesta etruskien sivilisaatiosta ja sen taiteesta, joka aikoinaan kilpaili muinaisen Rooman kulttuurin rinnalla, mutta sulautui lopulta siihen. Sarkofageissa ja uurnien kansissa on usein vainajan makaava kuva. Joissakin etruskien hautataiteissa makaavat hahmot esitetään käyttämässä mano cornutaa haudan suojaamiseksi.

7. ja 6. vuosisadan eaa. hautataiteen motiivi oli tyypillisesti juhlakohtaus, jossa oli joskus tanssijoita ja muusikoita, tai urheilukilpailuja. Haudoista löytyy joskus kotitalouskulhoja, kuppeja ja kannuja sekä ruokaa, kuten kananmunia, granaattiomenoita, hunajaa, viinirypäleitä ja oliiveja käytettäväksi tuonpuoleisessa elämässä. Viidenneltä vuosisadalta alkaen tunnelma muuttui synkemmäksi ja karmaisevammaksi, kun vainaja näytetään jättämässä rakkaitaan, usein alamaailman demonien ja psykopompien, kuten Charunin tai siivekkään naispuolisen Vanthin, ympäröimänä. Alamaailman hahmot kuvataan toisinaan eleinä, jotka odottavat malttamattomina, että ihminen viedään pois. Kädenpuristus oli toinen yleinen motiivi, kun kuolleet jättivät jäähyväiset eläville. Tämä tapahtui usein suljetun parioven edessä tai sen läheisyydessä, joka oli oletettavasti portti alamaailmaan. Todisteet joissakin taideteoksissa viittaavat kuitenkin siihen, että ”kättely tapahtui matkan toisessa päässä ja kuvastaa kuolleiden tervehtimistä Tuonelassa”.

Muinais-RoomaEdit

Pääartikkeli: Roomalainen hautataide
Soturi, jolla on rintakypärä ja kypärä ja joka nojaa keihääseen hautaröykkiön edessä; käärme symboloi vainajan sielua. Marmori, roomalainen taideteos 1. vuosisadalta eaa. jäljitellen kreikkalaista klassista tyyliä 5. vuosisadalta eaa. Rodokselta.

Vanhan ajan roomalaisten hautaustapoihin vaikuttivat molemmat ensimmäiset merkittävät kulttuurit, joiden alueet he valtasivat valtionsa laajentuessa, nimittäin Magna Graecian kreikkalaiset ja etruskit. Alkuperäinen roomalainen tapa oli polttohautaus, jonka jälkeen palaneet jäännökset säilytettiin ruukussa, tuhka-arkussa tai uurnassa, usein kolumbaariossa; Rooman ympäristössä käytettiin usein hut-urneja – pieniä keramiikkakoteja – ennen roomalaisia hautauksia. Noin 2. vuosisadalta jKr. lähtien hautaaminen (polttamattomien jäännösten hautaaminen) sarkofageihin, jotka olivat usein taidokkaasti veistettyjä, tuli muodikkaammaksi niille, joilla oli siihen varaa. Kreikkalaistyyliset medaljonkimuotokuvaveistokset stelassa eli rikkaiden pienessä mausoleumissa, jossa oli joko uurna tai sarkofagi, sijoitettiin usein paikkaan, kuten tienvarteen, jossa se näkyi hyvin eläville ja säilytti kuolleen muiston. Usein kuvataan pariskunta, mikä merkitsee pikemminkin jälleennäkemisen kaipuuta kuolemanjälkeisessä elämässä kuin kaksoishautausta (ks. avioparin hautareliefit).

Myöhempinä kausina on tavattu etruskien yleiseen tyyliin kuuluvia elävänkokoisia veistoksia, joissa vainaja makaa makuuasennossa ikään kuin aterioimassa tai seurustelemassa. Suurimpien myöhäisroomalaisten perheiden perhehaudat, kuten Scipiosin hauta, olivat suuria mausoleumeja, joissa oli tilat elävien vierailuja varten, mukaan lukien keittiöt ja makuuhuoneet. Hadrianukselle rakennettu Castel Sant’Angelo muutettiin myöhemmin linnoitukseksi. Etruskilaisiin verrattuna vainajan elämäntyyliin ei kuitenkaan kiinnitetty yhtä paljon huomiota, vaikka maalauksia hyödyllisistä esineistä tai miellyttävistä aktiviteeteista, kuten metsästyksestä, onkin nähty. Esi-isien muotokuvia, yleensä vahanaamioiden muodossa, säilytettiin kotona, ilmeisesti usein pienissä kaapeissa, vaikka suuret patriisiperheet pitivät esi-isiensä muotokuvia esillä atriumissa. Perheenjäsenten hautajaiskulkueissa niitä käyttivät henkilöt, joilla oli kuvattuun hahmoon sopiva asu, kuten Plinius vanhempi ja Polybios kuvaavat. Plinius kuvaa myös tapaa, jonka mukaan esi-isän rintakuva maalattiin pyöreään pronssikilpeen (clipeus) ja ripustettiin temppeliin tai muuhun julkiseen paikkaan. Kummastakaan tyypistä ei ole säilynyt esimerkkejä.

Tasavallan loppupuolella varakkaat roomalaiset kilpailivat huomattavasti parhaista paikoista hautakammioille, jotka reunustivat kaikkia kaupungin sisääntuloväyliä aina muureihin asti, ja erilaisilla eksoottisilla ja epätavallisilla malleilla pyrittiin herättämään ohikulkijoiden huomio, jotta vainajan muisto voisi säilyä ja suvun arvovalta kasvaa. Esimerkkeinä mainittakoon vapaamatkustajan Eurysaces Leipurin hauta, Cestiuksen pyramidi ja Caecilia Metellan mausoleumi, jotka kaikki rakennettiin muutaman vuosikymmenen kuluessa yhteisen ajanlaskun alkamisesta.

Italiassa sarkofagit oli useimmiten tarkoitettu asetettaviksi haudan seinää vasten, ja ne oli koristeltu vain kolmelta sivulta, toisin kuin Kreikassa ja itäisessä keisarikunnassa vallinneessa vapaasti seisovassa muodossa. Hellenistisen taiteen reliefikohtaukset tulivat myöhemmissä roomalaisissa sarkofageissa vielä tiheämmin täytetyiksi, kuten esimerkiksi 2. vuosisadan Portonaccio-sarkofagissa, ja syntyi erilaisia tyylejä ja muotoja, kuten pylvästyyppi, jossa oli ”arkkitehtoninen pylväiden tausta ja markkinaraot hahmoilleen”. Tunnettu varhaiskristillinen esimerkki on Junius Bassuksen sarkofagi, jota käytettiin vuonna 359 kuolleelle merkittävälle uudelle käännynnäiselle. Monia johtavien keskusten sarkofageja vietiin ympäri valtakuntaa. Roomalaiset olivat jo kehittäneet uskonnollisten ja filosofisten ajatusten ilmaisemista kreikkalaisesta mytologiasta peräisin olevilla, allegorisesti käsitellyillä kerronnallisilla kohtauksilla; myöhemmin he siirsivät tämän tavan kristillisiin ajatuksiin käyttämällä raamatullisia kohtauksia.

KiinaMuokkaa

”Kiinalainen hauta” redirects here. Katso myös Han-dynastian hautaarkkitehtuuri.
Tang-dynastian hautahahmo, sancai-lasitukset, baktrialainen kameli ja sen vieras kuljettaja

Kiinan historiassa huvitaide vaihteli suuresti. Varhaisten hallitsijoiden haudat kilpailevat muinaisten egyptiläisten kanssa hautaesineiden monimutkaisuudessa ja arvossa, ja hautarosvot ovat vuosisatojen kuluessa ryöstäneet niitä samalla tavalla. Pitkään tutkijat pitivät jadehautapukuja koskevia kirjallisia viittauksia mielikuvituksellisina myytteinä, mutta 1900-luvulla kaivettiin esiin useita esimerkkejä, ja nyt uskotaan, että ne olivat suhteellisen yleisiä varhaisten hallitsijoiden keskuudessa. Kiinan esidynastista kulttuuria koskeva tietämys on laajentunut Sanxingduista ja muista paikoista tehtyjen näyttävien löytöjen ansiosta. Siellä voitiin pystyttää hyvin suuria hautakumpuja ja myöhemmin mausoleumeja. Shang-dynastian pronssisia rituaaliastioita valmistettiin luultavasti vain hautaamista varten; suuri osa niistä haudattiin eliittihautoihin, kun taas osa jäi maan päälle, jotta perhe saattoi käyttää niitä uhrilahjoja esi-isien kunnioittamiseen liittyvissä rituaaleissa. Fu Haon hauta (n. 1200 eaa.) on yksi harvoista häiriintymättömistä aikakauden kuninkaallisista haudoista, joita on kaivettu – suurin osa hautataiteesta on ilmestynyt taidemarkkinoille ilman arkeologista kontekstia.

Terrakotta-armeijan löytyminen vuonna 1974 paikallisti ensimmäisen Qinin keisarin (kuollut 210 eaa.) haudan, mutta päärakennuksen hautakumpua, josta on säilynyt kirjallisia kuvauksia, ei ole kaivettu esiin. Useista Han-dynastian keisarillisista haudoista säilyneet maanpäälliset jäännökset osoittavat, että perinteet säilyivät keisarivallan loppuun asti. Itse hauta on ”maanalainen palatsi”, joka sijaitsee muurin ympäröimän suljetun röykkiön alla ja jossa on useita rakennuksia, jotka on sijoitettu jonkin matkan päähän käytäviä pitkin kunnioitusriittien tarkkailua ja sekä vakituisen henkilökunnan että riittejä suorittamaan tulleiden majoitusta varten, sekä portteja, torneja ja muita rakennuksia.

”Sotilaallinen vartija” (Military Guardian), kiinalainen hautauspatsas. Seattle Art Museum, Seattle, Washington.

Tang-dynastian hautahahmot, ”kolmivärisissä” sancai-lasitteissa tai peittomaalattuina, esittävät monenlaisia palvelijoita, viihdyttäjiä, eläimiä ja hurjia haudanvartijoita, joiden korkeus vaihtelee noin 12 ja 120 cm:n välillä, ja ne sijoitettiin haudan ympärille, usein kapeikkoihin maanalaiseen kammioon johtavan kaltevan kulkutien varrelle.

Kiinalaisia keisarillisia hautoja lähestyy tyypillisesti joskus useita kilometrejä pitkä ”henkitie”, jota reunustavat sekä ihmisiin että eläimiin perustuvien vartijahahmojen patsaat. Kokonaisuuden keskipisteenä on usein vainajan hyveitä ylistävä taulu, joka on kiinnitetty kilpikonnan muotoisen Bixin kiviesimerkin päälle. Han-ajan haudoissa suojelijahahmot ovat pääasiassa ”leijonia” ja ”kimeeroja”; myöhempinä kausina ne ovat paljon monipuolisempia. Hienoja maalauksia sisältävä ryöstöhauta on keisarinna leskirouva Wenmingin hauta 5. vuosisadalta jKr. ja 7. vuosisadan Tang-dynastian Qianlingin mausoleumiryhmän lukuisat haudat ovat varhainen esimerkki yleisesti ottaen hyvin säilyneestä kokonaisuudesta.

Goguryeon hautakompleksi 5.-7. vuosisadalla vallinneesta kuningaskunnasta, johon kuului myös nykymuotoinen Etelä-Korean valtio, on erityisen maalauksiltaan rikas. Ming- ja Qing-dynastioiden keisarillisista haudoista on kaivettu vain yksi, vuonna 1956, ja sen tulokset tuhansia löytyneitä esineitä säilytettäessä olivat niin katastrofaaliset, että sittemmin politiikka on jättänyt haudat koskemattomiksi.

Hongkongissa sijaitsevassa Lei Cheng Uk Han-haudan museossa on esillä paljon vaatimattomampi keskiluokkainen Han-dynastian hauta, ja Shandongin Jiaxiangin piirikunnan Shandongin 2. vuosisadan puolivälin Wu-suvun haudat ovat hautakivien kannalta tärkein tavallisten ihmisten hautojen ryhmä. Han-kauden rahvaan hautojen sekä uhri- että hautakammioiden seinät saatetaan koristella kivilaatoilla, joihin on kaiverrettu tai kaiverrettu hyvin matalalla kohokuvioinnilla runsaslukuisia ja vaihtelevia kohtauksia, jotka ovat nykyään tärkein osoitus tuon ajan kadonneiden palatsifreskojen tyylistä. Halvempi vaihtoehto oli käyttää suuria savilaattoja, jotka kaiverrettiin tai kaiverrettiin ennen polttamista. Buddhalaisuuden käyttöönoton jälkeen veistetyissä ”hautasohvissa” oli samankaltaisia kohtauksia, jotka olivat nykyään enimmäkseen uskonnollisia. Han-dynastian aikana valmistettiin usein rakennusten pienoismalleja keraamisia pienoismalleja, jotka seurasivat vainajaa haudassa; niistä on peräisin suuri osa siitä, mitä muinaisesta kiinalaisesta arkkitehtuurista tiedetään. Myöhemmin, kuuden dynastian aikana, rakennuksia, muistomerkkejä, ihmisiä ja eläimiä kuvaavat veistokselliset miniatyyrit koristelivat metsästävien hautajaisastioiden yläosia. Hautojen ulkopinnoilla oli usein monumentaalisia tiilestä tai kivestä veistettyjä pylväsportteja (que 闕); esimerkki vuodelta 121 jKr. näyttää olevan varhaisin säilynyt maanpäällinen kiinalainen arkkitehtoninen rakenne. Tang-dynastian (618-907) haudoissa on usein runsaasti hevosia, palvelijoita ja muita henkilöitä esittäviä lasitettuja keramiikkahahmoja, joiden voimakasta ja vapaata tyyliä ihaillaan nykyään suuresti. Hautataide saavutti huippunsa Song- ja Jin-kausilla; näyttävimmät haudat rakennuttivat rikkaat rahvaanmiehet.

Varhaiset hautaustavat osoittavat vahvaa uskoa kuolemanjälkeiseen elämään ja henkien polkuun sinne, joka tarvitsi helpottamista. Hautajaiset ja muistotilaisuudet olivat myös tilaisuus vahvistaa sellaisia tärkeitä kulttuurisia arvoja kuin filiaalinen hurskaus ja ”senioreille kuuluva kunnia ja kunnioitus, junioreille kuuluvat velvollisuudet.” Yleinen kiinalainen hautajaissymboli naisesta ovella saattaa edustaa ”miesten perusfantasiaa elysenjälkeisestä kuolemanjälkeisestä elämästä, jossa ei ole mitään rajoitteita: talojen kaikissa oviaukoissa seisoo käytettävissä olevia naisia, jotka etsivät uusia tulokkaita toivotettavaksi tervetulleiksi kammioihinsa.” Han-dynastian aikakauden kirjoitukset kuvailevat usein alamaisensa filiaalista suremista.

KoreaEdit

Metsästyskohtaus Muyongchongin haudan (Tanssijoiden hauta) pääkammion pohjoisseinältä, (5. vuosisata jKr.), Ji’an.

Goguryeon hautojen seiniin maalatut seinämaalaukset ovat esimerkkejä korealaisesta maalaustaiteesta Kolmen valtakunnan aikakaudelta. Vaikka näitä hautoja on löydetty tuhansia, vain noin sadassa on seinämaalauksia. Nämä haudat on usein nimetty seinämaalausten hallitsevan aiheen mukaan, kuten Tanssijoiden hauta, Metsästäjien hauta, Neljän hengen hauta ja Painijoiden hauta. Taivaalliset ruumiit ovat yleinen motiivi, samoin kuin kuvaukset tapahtumista niiden kuninkaallisten ja aatelisten elämästä, joiden ruumiit oli haudattu. Ensin mainittuihin kuuluvat aurinko, joka on kuvattu kolmijalkaisena lintuna pyörän sisällä, ja eri tähtikuviot, mukaan lukien erityisesti neljän suunnan tähtikuviot: idän sininen lohikäärme, etelän punaruskea lintu, lännen valkoinen tiikeri ja pohjoisen musta kilpikonna.

Korean Joseon-dynastian kuninkaalliset haudat, jotka rakennettiin vuosina 1408-1966, kuvastavat kiinalaisten ja japanilaisten perinteiden yhdistelmää: hautakumpu, jota usein ympäröi kivilohkareista rakennettu suojamuuri, ja joskus maanpinnan yläpuolella on kivisiä eläinhahmoja, jotka eivät eroa japanilaisista haniwa-hahmoista (ks. jäljempänä). Haudan edessä on yleensä yksi tai useampi T-kirjaimen muotoinen pyhäkkö, ja se on sijoitettu laajalle alueelle, jonka takana on yleensä kukkula ja josta avautuu näkymä kohti vettä ja kaukaisia kukkuloita. Ne ovat edelleen esi-isien palvontarituaalien keskipisteenä. Ne muuttuivat 1400-luvulta lähtien yksinkertaisemmiksi, mutta säilyttivät kuitenkin laajan maisemakokonaisuuden.

JapaniEdit

6. vuosisadan japanilainen haniwa-savihahmo; näitä haudattiin kuolleiden mukana Kofun-kaudella (3.-6. vuosisadat jKr.)

Japanin historian Kofun-kausi 3.-6. vuosisadat jKr. on saanut nimensä kofunien mukaan, jotka olivat usein valtavia avaimenreikiä muistuttavia keisarillisia röykkiökaivaushautoja, jotka sijaitsivat usein linnoitetulla saarella. Yhtäkään näistä ei ole koskaan saanut kaivaa esiin, joten niiden mahdollisesti vaikuttava sisältö on edelleen tuntematon. Myöhäisemmät esimerkit, joita on tutkittu, kuten Kitoran hauta, oli ryöstetty suurimmaksi osaksi, mutta Takamatsuzukan haudasta on säilynyt seinämaalauksia. Samaan aikaan alempana yhteiskunnallisella asteikolla jopa metrin korkuisia terrakottahaniwa-hahmoja asetettiin aristokraattisten hautojen päälle hautamerkkeinä, ja toiset jätettiin hautojen sisälle, ja ne edustivat ilmeisesti hevosten ja talojen kaltaista omaisuutta, jota käytettiin tuonpuoleisessa elämässä. Sekä kofun-kummut että haniwa-hahmot näyttävät poistuneen käytöstä, kun buddhalaisuudesta tuli hallitseva japanilainen uskonto.

Sen jälkeen japanilaiset haudat on tyypillisesti merkitty tyylikkäillä mutta yksinkertaisilla suorakulmaisilla pystysuorilla hautakivillä, joissa on kaiverruksia. Hautajaiset ovat yksi niistä japanilaisen elämän osa-alueista, joilla buddhalaisia tapoja noudattavat myös ne, jotka ovat noudattaneet muita perinteitä, kuten shintolaisuutta. Bodaiji on erityinen ja hyvin yleinen temppelityyppi, jonka päätarkoitus on toimia esi-isien palvontaan liittyvien rituaalien pitopaikkana, vaikka se ei useinkaan ole varsinainen hautapaikka. Tämä oli alun perin feodaaliherrojen tapa, mutta muut luokat ottivat sen käyttöön noin 1500-luvulta lähtien. Kukin perhe käytti tiettyä bodaijia sukupolvien ajan, ja siinä saattoi olla toinen ”hauta”, jos varsinainen hautaaminen tapahtui muualla. Monet myöhemmät keisarit 1300-luvulta 1800-luvulle on haudattu yksinkertaisesti keisarilliseen bodaijiin, Tsuki no wa no misasagi -mausoleumiin Sennyū-ji-temppelissä Kiotossa.

Amerikka Muokkaa

Kahdentoista tanssivan hahmon rengas, jonka kädet ovat kietoutuneet toistensa hartioiden ympärille. He ympäröivät yhtä muusikkoa renkaan keskellä, ja toinen muusikko seisoo heidän takanaan.
”Kuiluhauta”-pöytätaulu Nayaritista, Meksikosta, 300 eaa. – 600 jKr.

Toisin kuin monissa länsimaisissa kulttuureissa, Mesoamerikan kulttuureista puuttuvat yleensä sarkofagit muutamaa merkittävää poikkeusta lukuunottamatta, kuten Suuren Pacalin sarkofagia tai nykyään kadonnutta sarkofagia La Ventan olmekkipaikalta. Sen sijaan suurin osa mesoamerikkalaisesta hautataiteesta on hautaesineitä ja Oaxacassa vainajan tuhkaa sisältäviä uurnia. Kaksi tunnettua esimerkkiä mesoamerikkalaisista hautaesineistä ovat Jainan saarelta, Campechen rannikon edustalla sijaitsevalta mayojen asuinpaikalta, ja Länsi-Meksikon kuiluhautaperinteeseen liittyvät hautaesineet. Mayojen hallitsijoiden haudat voidaan yleensä tunnistaa vain hautakalusteiden runsauden perusteella, ja niissä ei näytä olleen erityisesti hautausta varten tehtyjä esineitä, lukuun ottamatta mahdollisesti kivestä eikä keramiikasta tehtyjä astioita.

Hautanaamio, n. 300 eaa., maalattua keramiikkaa

Jainan saaren haudat tunnetaan savihahmojen runsaudesta. Saaren noin 1 000 kaivetusta haudasta (yhteensä 20 000 haudasta) löytyi ihmisjäännöksiä, joiden mukana oli lasiesineitä, liuskekiviesineitä tai keramiikkaa sekä yksi tai useampi keraaminen hahmo, jotka yleensä lepäsivät asukkaan rinnalla tai olivat hänen käsissään. Näiden figuurien funktiota ei tunneta: sukupuolen ja iän yhteensopimattomuuden vuoksi ne eivät todennäköisesti ole haudan haltijoiden muotokuvia, vaikka myöhempien figuurien tiedetäänkin olevan jumalattarien kuvauksia.

Läntisen Meksikon niin sanottu kuiluhautaperinne tunnetaan lähes yksinomaan hautaesineistä, joihin kuuluu onttoja keraamisia figuureja, obsidiaani- ja simpukkakoruja, keramiikkaa ja muuta esineistöä (ks. rekonstruktiota tästä Flickr-kuvauksesta). Erityisen huomionarvoisia ovat erilaiset keraamiset taulut, joihin sisältyy kyläkohtauksia, esimerkiksi mesoamerikkalaista pallopeliä pelaavia pelaajia. Vaikka nämä taulut saattavat kuvata vain kyläelämää, on ehdotettu, että ne kuvaavat sen sijaan (tai myös) alamaailmaa. Keraamisia koiria tunnetaan myös laajalti ryöstöhaudoista, ja jotkut uskovat niiden edustavan psykopomppeja (sieluoppaita), vaikka koirat olivat usein tärkein proteiininlähde muinaisessa Mesoamerikassa.

Pelottava myyttinen olento, joka voi olla joko lepakko tai jaguaari. Pää ja kasvot muistuttavat lepakon päätä, jossa on lyhennetty kuono, harjanteiset kulmakarvat ja erittäin suuret pyöreät korvat. Sen suu on auki, ja siinä näkyy terävät hampaat ja ulkoneva kieli. Sillä on kaulakoru, joka koostuu kahdesta punotusta köydestä ja jonka etupuolella on kaksoiskirveen pään muotoinen amuletti (tai rusetti). Sen vartalo ei kuitenkaan ole lepakon kaltainen. Se kyykistyy neljällä jalalla, joilla kullakin on neljä kynsillistä varvasta, ja sillä on täydellisen pyöreä vatsa.
”Lepakkojumalan” tai jaguaarin muotoinen hauta uurna Oaxacasta, ajoitettu vuosiin 300-650 eKr.

Oaxacan zapotec-sivilisaatio tunnetaan erityisesti savesta valmistetuista hautauurnista, kuten oikealla esitetystä ”lepakkojumalasta”. Lukuisia uurnatyyppejä on tunnistettu. Joissakin on jumaluuksia ja muita yliluonnollisia olentoja, kun taas toiset näyttävät olevan muotokuvia. Taidehistorioitsija George Kubler on erityisen innostunut tämän perinteen käsityötaidosta:

Ei kukaan muu amerikkalainen savenvalaja ole koskaan tutkinut niin täydellisesti märän saven plastisia olosuhteita tai säilyttänyt sen muotoja niin täydellisesti polttamisen jälkeen … käyttivät sen märkää ja sitkeää luonnetta perustavanlaatuiseen geometriseen muotoiluun ja leikkasivat materiaalin puolikuivana sileiksi tasoiksi, joiden terävät reunat ovat vertaansa vailla olevan kirkkaita ja muodoltaan vihjailevia.”

Naj Tunichin mayojen luolahaudoissa ja muissa paikoissa on maalauksia, kaiverrettuja pylväitä ja keramiikkaan, jadeen ja metalliin tehtyjä hautajaistarvikkeita, mukaan lukien kuolinnaamareita. Kuivilta alueilta on löydetty paljon muinaisia tekstiilejä Etelä-Amerikan Paracas-kulttuurin haudoista, jossa muumiot käärittiin tiukasti useisiin kerroksiin taidokkaasti kuvioitua kangasta. Moche-eliittihautoja, jotka sisälsivät erityisen hienoa keramiikkaa, sisällytettiin suuriin savirakennuksiin, joita käytettiin myös ihmisuhreihin, kuten Huaca de la Lunaan. Andien kulttuureissa, kuten Sicanissa, harjoitettiin usein muumioitumista, ja niihin jätettiin jalometalleista ja jalokivistä valmistettuja hautaesineitä, kuten rituaaliveitsiä ja kultaisia hautanaamioita, sekä keramiikkaa. Mogollon-kulttuurin Mimbresit hautasivat vainajansa kulhot pään päällä ja ”tappoivat” seremoniallisesti jokaisen kulhon, jonka keskelle tehtiin pieni reikä, jotta vainajan henki voisi nousta toiseen maailmaan. Mimbresin hautajaiskulhoissa näkyy kohtauksia metsästyksestä, uhkapelistä, sadon kylvöstä, kalastuksesta, seksuaalisista teoista ja synnytyksistä. Jotkut Pohjois-Amerikan röykkiöistä, kuten Grave Creek Mound (n. 250-150 eaa.) Länsi-Virginiassa, toimivat hautauspaikkoina, kun taas toisilla oli muita tarkoituksia.

Death’s head, Boston MA

Varhaisimmat siirtokuntalaisten haudat olivat joko merkitsemättömiä tai niissä oli hyvin yksinkertaiset puiset hautakivet, eikä niissä ollut juurikaan järjestystä, mikä kuvastaa niiden puritaanista alkuperää. Noin vuonna 1640 alkoi kuitenkin kehittyä visuaalisen hautataiteen perinne, joka antaa tietoa heidän näkemyksistään kuolemasta. Varhaisimpien tunnettujen hautakivien taiteellisuuden puute kuvastaa puritaanien ankaraa uskonnollista oppia. Seitsemännentoista vuosisadan lopun esimerkeissä näkyy usein kuoleman pää; tyylitelty pääkallo, jossa on joskus siivet tai ristissä olevat luut, ja muita realistisia kuvia, jotka kuvaavat ihmisen hajoamista kalloiksi, luiksi ja pölyksi. Tyyli pehmeni 1700-luvun lopulla, kun unitarismi ja metodismi yleistyivät. 1700-luvun puolivälin esimerkeissä kuvataan usein vainajaa siipien kantamana, jotka ilmeisesti veisivät hänen sielunsa taivaaseen.

Leave a Reply