Guillaume de Machaut

Musiikkitekniikka

Machaut’n musiikkitekniikka edustaa 1300-luvun ars novaa eli uutta musiikkia, jota edeltävässä sukupolvessa ajoi Philippe de Vitry. Siinä käytetään kaksoismetriä aiemmin tutkittujen kolmoismetrien rinnalla, kolmisointua, isorytmiä eli pitkää rytmikuviota, jota sovelletaan vaihtuviin melodisiin fraaseihin, sekä monimutkaista, usein synkopoitua rytmiä. Machaut näyttää myös ottaneen käyttöön sellaisia keinoja kuin melodian lukeminen takaperin; ja hänen säestetyt laulunsa – melodia, jota säestää kaksi soitinta – ovat ensimmäiset genren lajityypit, jotka ovat saavuttaneet meidät, sillä Philippe de Vitryn laulut ovat kadonneet.

Remède de fortune -teoksessaan Machaut opettaa useita muototyyppejä, joista mainittakoon lai, valitus, chanson royale ja formes fixes. Hänen laisinsa ovat 12 säkeistöä, joista kukin jakautuu kahteen tai neljään rivipariin, jotka lauletaan samaan melodiaan; kaikki riviparit eroavat toisistaan pituudeltaan ja rytmiltään ja siten myös melodialtaan, paitsi että viimeinen säkeistö lauletaan ensimmäisen säkeistön musiikkiin. Machaut’n 25 laisasta 19 on nuotinnettu, monofonisesti (vain yhdelle säestyksettömälle lauluäänelle), mutta kahdessa niistä monofoniset säkeistöt vuorottelevat kanonisten säkeistöjen kanssa (nykyaikaisen kierroksen tyyppisiä, joita silloin kutsuttiin chaceiksi).

Valitus on runoelma, jossa on monta (30-50) säkeistöä, joissa kussakin on 4X4 riviä. Kun lauletaan – vain yksi Machaut’n noin 15:stä on nuotinnettu (monofonisesti) – kaikki säkeistöt lauletaan samaan musiikkiin, ja kukin säkeistö jakautuu kahteen toistuvaan jaksoon.

Chanson royale on runo, jossa on 5 säkeistöä, joissa on 8-11 riviä, ja 3-4 rivin refraani. Vain yksi Machaut’n kahdeksasta chanson royalesista on nuotinnettu (monofonisesti).

Ballade, virelai ja rondeau ovat sukulaismuotoja, jotka kaikki ovat peräisin tanssista, joskin vain osa rondeaux’ista liittyi tuolloin vielä tanssiin. Kaikkiin liittyy refraani, joka toistuu kaikissa säkeistöissä ja voi käsittää 6-20 riviä tai enemmän. Useimmat näistä runoista on sävelletty: 21:stä rondeaux’sta 20 on sävelletty yhdelle lauluäänelle ja yhdestä kolmeen instrumentaaliäänelle, 38:sta virelais’sta 32, joista useimmat ovat monofonisia, mutta jotkin myös lauluäänelle ja yhdelle tai kahdelle soittimelle, ja 42 balladia, useimmiten lauluäänelle ja yhdelle tai kahdelle soittimelle.

Näihin lajeihin on lisättävä vielä motetti, hokema ja messu. Motetista, joka luotiin hieman ennen vuotta 1200 liturgiseksi teokseksi, tuli pian vakavan maallisen taidemusiikin päätyyppi. Machaut’n motetit kuuluvat vuosisadan taidokkaimpiin. Kun isorytmi esiintyy harvoin balladeissa ja rondeaux’ssa eikä lainkaan muissa edellä kuvatuissa muototyypeissä, se on kaikkialla läsnä moteteissa. Ne on kaikki kirjoitettu kahdelle lauluosalle – jotka lauletaan eri teksteille, kaksi jopa yhdelle ranskalaiselle ja yhdelle latinankieliselle tekstille samanaikaisesti – ja joko yhdelle tai kahdelle instrumentaaliosalle. Suurin osa on maallisia, mutta osa on liturgisia.

Hocket David on viimeisiä ja pisimpiä 1300-luvulla syntyneen tyypin teoksia. Hocketissa kaksi osaa antaa vuorotellen pätkiä melodiasta, tässä isorytmisen cantus firmuksen (jo olemassa olevan melodian) yläpuolella.

Machaut’n messu on luultavasti koko 1300-luvun merkittävin musiikkiteos. Se on polyfoninen sävellys koko messun ordinaariosta (ne osat, jotka lauletaan jokaisessa messussa paitsi Requiem-messussa, messussa kuolleille), joka koostuu kuudesta osasta: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei ja Ite Missa Est (muut säveltäjät ovat harvoin säveltäneet viimeisen osan). Machaut’n messua edeltää vain yksi tällainen täydellinen sovitus, Tournain messu (n. 1300), joka on koottu eri säveltäjiltä, eikä se ole taiteellisesti vertailukelpoinen. Machaut’n messu on ehkä sävelletty Marian juhlia varten kappelissa, jota Machaut’n veljekset palvelivat 1350-luvulla (mutta sitä ei ole kirjoitettu tai laulettu kuningas Kaarle V:n kruunajaisia varten vuonna 1364, kuten usein väitetään). Glorian ja Credon pitkät tekstit on sävelletty yksinkertaisesti sointuvaan tyyliin, ja kumpaakin seuraa taidokas aamen. Kaikki muut osat on sävelletty isorytmisen motetin tyyliin. Lähes koko teos on kirjoitettu neljällä melodialinjalla, lauluäänille ja soittimille, ja kaikkia osia yhdistää läpitunkeva motiivi, tekniikka, jota ei ole käytetty ennen eikä seuraavien noin 60 vuoden aikana.

Ranskassa ei 1300-luvun jälkipuoliskolla ja 1400-luvun ensimmäisellä vuosineljänneksellä ollut ketään, joka olisi voinut edes etäisesti lähestyä Machaut’n musiikillista etevyyttä. Itse asiassa kaikki säveltäjät seurasivat hänen esikuvaansa ja omaksuivat hänen tyylinsä, kehittäen sitä vain yhä maneerisemman monimutkaisuuden suhteen, joka on rinnastettavissa tuona aikana vallinneeseen myöhäisgoottilaiseen eli maneeriseen arkkitehtuurityyliin.