Future Bass: Tutustu EDM:n vuoden 2017 soundiin

”On silti aika tajunnanräjäyttävää nähdä, miten pitkälle se on mennyt”, Louis the Childin Freddie Kennett sanoo ”Closerista”. Hän kirjoitti kappaleen yhdessä bussissa Chainsmokersin Drew Taggartin kanssa, kun molemmat yhtyeet olivat kiertueella – bändikaveri Robbie Hauldren jätti session väliin, koska hän valmistautui lopputenttiin. Taggart viimeisteli kappaleen, lisäsi siihen alt-pop-tähti Halseyn, ja lopputulos oli enemmän kuin pelkkä hitti, se oli nousevan äänen läpimurto. Vaikka Kennettin nimi on haudattu krediitteihin, kappaleen puolittainen laahaaminen on lähempänä Louis the Childin omaa työtä kuin heidän vanhempien kirjoittajakumppaniensa räväkkää elektropoppia.

”Aikoinaan sitä kutsuttiin nimellä ’chill trap’ tai ’melodinen trap'”, Hauldren sanoo, ”ja sitten se muuttui tästä 140 chill trapista half-step beatiksi, jota on tuotu vähän enemmän esiin suodatetuilla soinnuilla, jotka ovat superreverbiä.” Lempeämmät tekstuurit ja rytmiset erot erottavat sen trap-musiikin lyhyestä valtavirran menestyksestä, josta esimerkkeinä ovat Baauerin virushitti ”Harlem Shake” ja DJ Snaken ”Turn Down for What”. Vielä kauemmas taaksepäin vedettynä tyyli muistuttaa Jokerin, Hudson Mohawken ja James Blaken kaltaisten tuottajien hajanaista brittiläistä post-dubstepiä, jotka kaikki käsittelivät uusien tekstuurien löytämistä alkuperäisestä dubstep-mallista.

”Ensimmäisen kerran kuulin future bassia, kun Flume julkaisi ’You and Me’-remixin”, kertoo Whethan, 17-vuotias chicagolainen future bass -tuottaja. Kyseinen remix, jota myös Louis the Child siteeraa, määritteli genren mallin pehmeällä, ei hiertävällä pudotuksellaan ja näkyvällä laulun käytöllä. Viime vuonna Flume julkaisi toisen albuminsa Skin, joka voitti Grammyn parhaasta Dance/Electronic-albumista ja tuotti ensimmäisen Billboard-hittinsä ”Never Be Like You”, joka nousi lopulta sijalle 20.

Vaikka hän ei juurikaan ajattele genrerajoituksia, Whethan ei myöskään tyrmää genre-etikettiä. ”Paljon musiikkia, jota minulla on tulossa ulos tulevaisuudessa, tullaan luultavasti pitämään future bassina”, hän sanoo, ”mutta sillä on paljon indie- ja alternative-juuria.”

Tämä intohimo kitarapainotteiseen indie-musiikkiin on läpileikkaava linja useille future bass -tuottajille. ”Tajusin, etten voisi tehdä jotain uutta kitarallani”, kertoo hollantilaistuottaja San Holo siitä, mikä ohjasi hänet elektronisen musiikin tuottamiseen. Koulussa kitaraa opiskellessaan hän kävi tuotantokursseja ja kiinnostui ensin rapista, sitten trapista, mutta siirtyi jälleen futurebasson kirkkaisiin melodioihin ja pirteisiin sointuihin. Siitä on tullut hänen tunnusomainen soundinsa, ja hänen tuore ”Light”-kappaleensa nousi Billboardin Hot Dance/Electronic -listan sijalle 14.

”Kirjoitin ’Lightin’ noin puoli vuotta sitten, kun halusin todella nähdä valoa, koska olin jotenkin eksyksissä”, Holo kertoo. Tuottaja ryhtyi tosissaan soolouraansa sen jälkeen, kun hän oli ghost-tuottanut muille artisteille ja nähnyt heidän saavan menestystä hänen työstään. Viime aikoina hän on muiden tulevien bassotuottajien tavoin siirtynyt pois tiukasti instrumentaalimusiikista. ”Yritän antaa melodioillani olla itse ääni”, Holo sanoo, ” Huomaan, että inhimillinen elementti kappaleessa voi olla todella koskettava ihmisille.”

”Kappaleet, jotka ovat vokaalipainotteisia, pärjäävät todella hyvin”, sanoo Sirius XM:n EDM-musiikin ohjelmoinnista vastaava varapuheenjohtaja Geronimo vuoden 2016 taaksepäin katsoen. ”Näyttää siltä, että kuuntelijat, tilaajamme ja fanit suhtautuvat enemmän kappaleisiin, jotka ovat enemmän lauluvetoisia.”

Positiivinen reaktio musiikkiin heijastuu artisteihin itseensä, jotka omaksuvat tyylin, joka avaa eikä sulje luovia mahdollisuuksia. ”Flumea voi kutsua ’futuuribassoksi’ tai Wave Raceria ’futuuribassoksi'”, Kennett havainnoi tyylin monimuotoisuutta. ”Rakastan sitä, miten voit tehdä niin … mutta kuulostaa täysin erilaiselta.”