Every Blur Single, Ranked

Tänä vuonna Damon Albarn on ollut jälleen parrasvaloissa Gorillazin kauan odotetun paluun Humanzin ansiosta. Näin ollen on täydellinen hetki muistella Bluria, Albarnin ensimmäistä projektia. Blur oli yksi 1990-luvun britpop-liikkeen määrittelevistä yhtyeistä, ja se julkaisi kappaleita, joissa mieleenpainuva instrumentaatio yhdistyi nokkelaan yhteiskunnalliseen kommentointiin (ja myöhemmin myös henkilökohtaisempiin sanoituksiin). Heidän viimeisin albuminsa, vuoden 2015 The Magic Whip, osoittaa, että bändi hallitsee taidon kehittyä säilyttäen samalla ne ydinelementit, joihin kuuntelijat ensin rakastuivat. Pidemmittä puheitta, tässä ovat kaikki 34 Blurin singleä (lukuun ottamatta sitä yhtä, jonka he tekivät vuonna 2002), suuruusjärjestyksessä.

M.O.R.

kappaleesta Blur (1997)
Video (ohjaus: John Hardwick)

”M.O.R.” (”Middle of the Road”) on täynnä energiaa – sellainen kappale, joka sopisi hyvin elokuvan takaa-ajon soundtrackiksi. Se on hauska, mutta tuskin Blurin hauskin kappale (se titteli menee ”Song 2:lle”).

The Puritan

stand-alone single (2012)
Video (ohj.: Pulse Films)

Yksi ”The Puritan”-kappaleen sanoituksista on ”It’s a metaphor”. Tämä rivi kiteyttää kappaleen aika hyvin – se on täynnä kuvakieltä, mikä tekee siitä sellaisen kappaleen, jota täytyy miettiä, jotta sen todella ”ymmärtää”. Se on mielenkiintoinen single, erityisesti Blurin omaksuman syntetisaattorivetoisesta soundista johtuen, mutta siitä saa varmasti eniten irti silloin, kun on erityisen ”syvällinen” olo.”

Bang

kappaleesta Leisure (1991)
Video (ohj.: Willy Smax)

”Bang” on reipas, keskitempoinen kappale, joka sopii päätä heiluttamaan ja jalkaa tassuttamaan – kaikkea sitä, mitä madchester-kappaleiden pitääkin olla. Blur tekee siitä kuitenkin omansa lyyrisellä itsetutkiskelulla. Se ei luultavasti olisi ensimmäinen valintasi, kun päätät, mitä Blur-biisiä kuuntelisit, mutta kun se tulee shufflesta, se on viihdyttävä.

There Are Too Many of Us

From The Magic Whip (2015)
Video (ohj.: Blur)

Kuten suuri osa The Magic Whip -kappaleesta, myös ”There Are Too Many of Us” kuulostaa juhlalliselta ja on kireä ja painostava. Se ei ole yksi omaleimaisimmista Blur-kappaleista, mutta se tekee hyvää työtä lisäten albumin haikeaa tunnelmaa.

She’s So High

From Leisure (1991)
Video (ohj.: David Balfe)

Kappaleessa ”She’s So High” on jonkinlaista kaunista surumielisyyttä. Blurin hitaana, sumuisena debyyttinä se on täydellinen johdatus Albarnin ilmeikkääseen ääneen. Se on kuitenkin vasta alku Blurin laajalle matkalle bändinä, joten ei olisi reilua sijoittaa sitä liian korkealle tällä listalla.

29. Crazy Beat

Kappaleesta Think Tank (2003)
Video (ohj.: Shynola)

”Crazy Beat” on hauska kappale tanssimisesta, mutta myös CIA:sta ja presidentistä. Jyrisevät kitarat, jyskyttävät lyömäsoittimet ja ”yeah yeah yeah” kertosäkeessä tekevät siitä hyvän piristyskappaleen, mutta myönnettäköön, että ”Crazy beatia” toistava vääristynyt ääni voi olla hieman ärsyttävä.

Stereotypes

From The Great Escape (1995)
Video (ohj. Matthew Longfellow)

Kitarakoukku, joka toistuu koko ”Stereotypes”-kappaleen ajan, on yksinkertainen, mutta mukaansatempaava, ja se toimii loistavana porttina The Great Escape -yhtyeen maailmaan. Sanoitukset tarjoavat kiehtovan muotokuvan joistakin esikaupunkilaisista, jotka ovat villimpiä kuin miltä näyttävät; he eivät kuitenkaan ole yhtä lihaksikkaita kuin jotkut Albarnin muut hahmoluonnokset, minkä vuoksi ”Stereotypes” ei ole korkeammalla tällä listalla.

I Broadcast

From The Magic Whip (2015)
Video (ohj.: Tony Hung)

”I Broadcast” on kenties The Magic Whipin biisi, joka on lähimpänä klassisen Blurin tunnelmia. Tässä Albarnilla on kaikki se energia ja itsevarmuus, joka hänellä oli ”Advertin” kaltaisissa kappaleissa. Kun hän nauraa ja huutaa kappaleen nimeä, se muistuttaa siitä, että bändin räväkkä ja rohkea henki on aina tallella.

Lonesome Street

From The Magic Whip (2015)
Video (ohj. Ben Reed)

The Magic Whipin – Blurin ensimmäisen albumin sitten vuoden 2003 Think Tankin – ensimmäisenä kappaleena ”Lonesome Street” on vahvistus kaikelle, mitä Blur on edustanut koko uransa ajan. Ottaen huomioon, että Coxon oli silmiinpistävän poissa Think Tankilta, on hienoa kuulla hänen jakavan valokeilan Albarnin kanssa tässä kappaleessa, hyppäävän mukaan kertosäkeissä ja jopa laulavan oman bridgensä. Yhtä ilahduttavaa on huomata Albarnin innostus, joka näkyy, kun hän laulaa lyhyitä, iskeviä lauseita kuten ”Oh-oh” ja ”Up, up, up!”. On hienoa nähdä rakastamansa bändin voittavan ongelmansa, ja ”Lonesome Street” on tuon voiton ääni.

Charmless Man

From The Great Escape (1995)
Video (ohj.: Jamie Thraves)

Kuten otsikostaan voi päätellä, ”Charmless Man” on A-luokan diss-kappale. Kaukana The Smithsin kuvaamasta ”Charming Manista” ”Charmless Man” on sotkuinen – Albarnin mukaan ”hän liikkuu ystäviensä piirissä, jotka vain teeskentelevät pitävänsä hänestä”, ja haluaisi olla gangsteri, vaikka ”luonto ei ole tehnyt häntä sellaiseksi”. Kappaleen ”na na na” -refraani pitää asiat kevyesti, joten sitä on hauska laulaa mukana katkerista sanoituksistaan huolimatta.

There’s No Other Way

From Leisure (1991)
Video (ohj.: David Balfe)

Albarn saattoi kutsua Leisurea ”kamalaksi”, mutta ”There’s No Other Way” on yhä äärimmäisen tarttuva kappale, vielä näin monta vuotta myöhemmin. Madchesterin/baggyn aikakaudella syntyneessä kappaleessa on kepeä soundi ja toistuva kertosäe, jota on hauska nyökytellä mukana. Vaikka se saattaa kuulostaa erilaiselta kuin Blurin myöhempi materiaali, siinä on kaikki Blurille ominaisen soundin tunnusmerkit, Coxonin mutkikkaasta kitaransoitosta Albarnin omaleimaiseen lauluäänenkäyttöön, joka vaihtelee huolettomuuden ja räväkkyyden välillä.

Ong Ong

From The Magic Whip (2015)
Video (ohj. Tony Hung)

Jopa albumilla, jonka sanoitukset kertovat sydänsuruista ja Kim Jong-Unista, on hyvä olla terveellinen annos hauskaa. Siinä kohtaa ”Ong Ong” tulee kuvaan mukaan. Sen iloinen ”la-la-la-la”-koukku, rytmi, joka sopii hyvin taputtamiseen, ja sanat, kuten ”I wanna be with you”, nostavat tunnelmaa.

Go Out

From The Magic Whip (2015)
Video (ohj.: Tony Hung)

The Magic Whip nauhoitettiin osittain Hongkongissa, ja suuri osa sen sisällöstä liittyy bändin kokemuksiin Aasiassa. ”Go Out” tosin muistuttaa tunnelmaltaan vanhempia Blur-kappaleita englantilaisuutta myöten. Aivan kuten 90-luvun Blur-biisit tekivät, se valottaa tyytymättömien ihmisten elämää, mutta onnistuu kuulostamaan siltä kuin se kuuluisi pikemminkin vuoteen 2015 kuin vuoteen 1995. Kertosäe, joka koostuu toistuvasta brittiläisestä fraasista ”To the local”, on yksi Blurin tarttuvimmista.

Good Song

From Think Tank (2003)
Video (ohj.: Shynola with David Shirgley)

”Good Song” ei saanut väärää nimeä. Toisin sanoen se on todellakin ”Good Song”. Jotkut inhoavat Think Tankia sen kokeellisen, elektroniseen suuntaan kallistumisen vuoksi, mutta jopa nämä ihmiset löytävät varmasti jotain viehättävää tästä kappaleesta. Lempeällä, rytmikkäällä kitaransoitolla ja pehmeällä laululla höystetty kappale kuulostaa siltä, että se voisi olla aliarvostettu Gorillaz-balladi.

Music Is My Radar

From Blur: The Best Of (2000)
Video (ohj.: Don Cameron)

”Music Is My Radar” kuulostaa paljon enemmän Gorillazilta kuin Parklife- tai 13-levyjen kappaleilta. Se ei kuitenkaan ole huono asia. Muutos voi olla hyväksi, ja psykedeelinen tunnelma, jonka bändi omaksuu tässä, antaa kappaleelle mukaansatempaavan out-of-thisworld-tunnelman, joka tekisi siitä täydellisen soundtrackin futuristisiin tanssibileisiin. ”Music Is My Radar” on fantastinen myös toisesta syystä: sanoituksen viittaus Tony Alleniin johti Allen-Albarn-yhteistyöhön, josta kehittyi The Good, The Bad & The Queen.

Chemical World

Kappaleesta Modern Life Is Rubbish (1993)
Video (ohj.: Dwight Clarke)

”Chemical World” on pomppiva, kevytmieliseltä kuulostava kappale, jossa on paljon hyppyjä ylös ja alas sävelkorkeudessa. Koska kyseessä on Blurin kappale, se on tietysti paljon muutakin. Säkeistöissä puhutaan ihmisistä, jotka joutuvat kohtaamaan unettomuutta ja yksinäisyyttä. Mitä kertosäkeeseen tulee… no, ”They’re putting the holes in” on aika epämääräinen, mutta harmoniat ovat sen verran kauniita, että siitä ei välitä.

Out of Time

From Think Tank (2003)
Video (ohj. John Hardwick)

”Out of Time” on ehdottomasti 2000-luvun kappale. Sanoitukset kuten ”Where’s the love song to set us free?” ja ”Feel the sunshine on your face/It’s in a computer now” maalaavat levottomuutta herättävän kuvan nykyhetkestä – sellaisen, jonka jokainen, joka on koskaan tuntenut olonsa ällöttäväksi nykypäivän otsikoissa, ymmärtää. Vaikka se alkaa niukasti, kun tuikkivat äänet ilmestyvät kertosäkeen aikana, siitä tulee jotain herkkää ja maagista. Pian tamburiinit ja jousisoittimet sekoittuvat vaimeaan taustalauluun, ja tuloksena on kappale, joka herättää mielikuvia pimeän taivaan tuijottamisesta huimaavan epävarmuuden tunteen vallassa.

No Distance Left to Run

From 13 (1999)
Video (ohj. Thomas Vinterberg)

Lyhyen aikaa 90-luvun Englannissa Albarn ja Elastican Justine Frischmann olivat musiikillinen voimapari. Sitten he erosivat. Sen seurauksena saimme 13-albumin, jonka läpäisee menetyksen tuska. ”No Distance Left to Run” on yksi niistä hetkistä, joissa tämä kipu paistaa läpi raaimmassa, puhtaimmassa muodossaan. Albarn on tullut toimeen sen tosiasian kanssa, että suhde on päättynyt – ”It’s over/You don’t need to tell me” – mutta toivoo yhä rakastettunsa onnea, vaikka on murtunut. Musiikkivideolla Albarn sanoo: ”Se on ehdottomasti surullinen kappale”, eikä hän voisi olla oikeassa.

On Your Own

From Blur (1997)
Video (ohj.: Sophie Muller)

Vaikka ”On Your Own” on virallisesti Blur-kappale, Albarn on jälkikäteen kutsunut sitä ”yhdeksi kaikkien aikojen ensimmäisistä Gorillaz-kappaleista”. Toki siinä on monia niistä elementeistä, jotka ovat sittemmin tehneet Albarnin toisesta projektista menestyksen, tietokonepohjaisista äänitehosteista lievästi vääristyneen laulun sisältävään osioon. Musiikkivideolla nähdään väkijoukko ihmisiä hyppimässä ylös ja alas ja heiluttamassa käsiään ilmassa, ja on helppo ymmärtää miksi – tämä kappale saa sinut haluamaan nousta ylös ja liikkua.

Country House

From The Great Escape (1995)
Video (ohj.: Damien Hirst)

Tässä on taas yksi loistava dissauskappale. Tämä kappale on peräisin ajalta, jolloin Blur piti erityisen paljon yhteiskunnallisesta kommentoinnista, ja se käyttää älykkäiden riimien tulvaa tähdätäkseen rikkaaseen mieheen, joka päättää ”kokeilla yksinkertaista elämää”. (ilmeisesti se on suunnattu David Balfelle, heidän levy-yhtiönsä Food Recordsin entiselle johtajalle). Hengittävine taustalauluineen ja kepeine torvineen se on yksi niistä Blur-kappaleista, jotka eivät koskaan vanhene. Ei ihme, että se voitti surullisenkuuluisan Britpopin taistelun.

Fool’s Day

Record Store Day -single (2010)
Video (ohj.: Pulse Films)

”Fool’s Day” on yksi niistä Blur-biiseistä, jotka onnistuvat saamaan yksinkertaisimmatkin aiheet tuntumaan lumoavilta. Se on suoraviivainen kuvaus Albarnin huhtikuun 1. päivästä, joka koostuu sanoituksista kuten ”porridge done” ja ”on my bike”, mutta tuttuudessa on jotain rakastettavaa, varsinkin kun se on Blurin ensimmäinen single Think Tankin jälkeen. Mukana on myös ”Coffee & TV” -viittaus, ja tarina päättyy siihen, että Albarn menee studioon ja miettii rakkautta, joka yhdistää häntä ja hänen bändikavereitaan. Mitä muuta voisi vaatia Blurin comebackilta?

Under the Westway

Stand-alone single (2012)
Video (ohj.: Pulse Films)

”Under the Westway” ei ole pelkkä rakkauskirje Englannille, vaan rakkauskirje Blurin menneisyydelle. Optimistisesta alkusäkeestä – ”There were blue skies in my city today” – aina otsikon pudotukseen aivan lopussa, se maalaa kuvan maasta, jossa jopa tikanheittoon osuvaa tikkiä voidaan kuvailla ”maagiseksi”; maasta, joka on ollut bändin tallausmaata jo vuosia; maasta, jossa he kaikki voivat seistä yhtenäisinä, vielä kauan sen jälkeen, kun 90-luku on lakannut olemasta. Leisure-aikakaudella kukaan ei olisi arvannut, että Albarn laulaisi joskus epäironisesti ”Hallelujaa” balladissa – mutta kun hän tekee sen tässä, se kuulostaa täysin luonnolliselta, niin kuin ikonisen britpop-yhtyeen comebackin kuuluukin.

Coffee & TV

From 13 (1999)
Video (ohj.: Gareth Jennings/Hammer & Tongs)

Vakiintuneesti Albarn saa valokeilan Blur-biiseissä, mutta ”Coffee & TV”-biisissä on Graham Coxonin aika loistaa. Ja hän todellakin loistaa tässä, omalla hillityllä tavallaan. Hän laulaa pehmeästi ”isosta pahasta maailmasta”, joka on täynnä ”ihmisiä, jotka satuttavat sinua sen takia, kuka olet”, ja kuulostaa vanhalta ystävältä, joka puhuu sydämensä kyllyydestä. Tuloksena on Blur-kappale, joka on paljon intiimimpi kuin bändin 90-luvun puolivälissä ihastuttamat hahmoluonnokset, mutta musiikillisesti aivan yhtä vankka.

The Universal

From The Great Escape (1995)
Video (ohj.: Jonathan Glazer)

Musiikkivideo kappaleeseen ”The Universal” on pohjimmiltaan miniatyyrikokoinen scifi-elokuva futuristisine lavastuksineen ja virheettöminä säilyneine valkoisine pukuineen. Dramaattinen käsittely on juuri sitä, mitä kappale ansaitsee. Kuten muutkin The Great Escape -kappaleen kappaleet, se esittää nokkelia havaintoja yhteiskunnasta – mutta toisin kuin muut kappaleet, se vain kasvaa tyylikkäämmäksi mitä pidemmälle se etenee. Albarnin sävy on pikemminkin pehmeä kuin ivallinen – juuri niin kuin se oli aiemmin ”For Tomorrow”-kappaleessa ja niin kuin se olisi myöhemmin ”Under the Westway”-kappaleessa.”

Sunday Sunday

From Modern Life Is Rubbish (1993)
Video (ohj.: Dwight Clarke)

”Sunday Sunday” ei ole biisi, josta vain ”tykkää”. Se on niin rohkea, että on vaikea kuvitella, ettei siitä olisi vahvaa mielipidettä. Sanoituksellisesti se on miellyttävän riimittelevä kuvaus arkisista sunnuntaiaktiviteeteista, kuten bingon pelaamisesta ja puistossa kävelystä. Musiikillisesti se on elämää suurempi – teatraalinen vimma, joka sisältää joitakin melko mieleenpainuvia temponvaihtoja. Tee tästä herätyskappaleesi joka sunnuntai, niin nouset sängystä hymy huulillasi.

Popscene

From Modern Life Is Rubbish (1993)
Video (ohj.: David Mould)

”Popscene” ei koskaan noussut hitiksi Englannissa. On vaikea ymmärtää miksi. Siitä sekunnista lähtien, kun torvet käynnistyvät symbolien kolahtelun tukemana, on selvää, että tästä tulee jotain suurta ja kaunista. Vaikka sanoitukset kritisoivat pinnallisuutta, ei voi kieltää, etteikö satiirisesti pelkistetty kertosäe – ”Hey hey, come out tonight/popscene, all right” – olisi juuri sellainen, jota on hauska ”toistaa uudestaan ja uudestaan.”

To the End

From Parklife (1994)
Video (ohj: David Mould)

Tuskin löytyisi glamourisempaa Blur-kappaletta kuin ”To the End”, balladi täydellä orkesterisäestyksellä, joka tuntuu kuin se olisi kirjoitettu aikakausidraaman traagista kohtausta varten. Se on Parklife-albumin ainoa kappale, jonka on tuottanut Stephen Streetin sijaan Stephen Hague, ja se kuulostaa tuonpuoleiselta verrattuna joihinkin albumin räväkämpiin ja räväkämpiin kappaleisiin. Ranskankieliset taustalaulut – joista vastaa Stereolabin keulakuva Lætitia Sadier – toistavat Albarnin valitukset pieleen menneestä parisuhteesta, mikä antaa kappaleelle eleganttia kiiltoa.

Song 2

From Blur (1997)
Video (ohj.: Sophie Muller)

Tässä vaiheessa ”Song 2:ta” on soitettu South Parkissa, ranskalais-DJ Madeon on tehnyt siitä remixin ja sitä on samplattu Big Time Rushin kappaleessa. Näin ollen voidaan melko varmasti sanoa, että se on vakiinnuttanut paikkansa popkulttuurissa, minkä se täysin ansaitsee. Varmasti rockmusiikin fanit huutavat Albarnin kanssa ”Woo-hoo!” vielä vuosia, vaikka kukaan ei oikeasti tiedä, mitä ”I got my head checked by a jumbo jet” oikeastaan tarkoittaa.

End of a Century

From Parklife (1994)
Video (ohj.: Matthew Longfellow)

2000-luvun aamunkoitto oli aikoinaan suosittu puheenaihe. 2001: A Space Odyssey ja Princen hittisingle ”1999” näkivät sen maailmanloppuna. ”End of the Century” -elokuvassa se on antikliimaksi – tausta ovelalle sosiaaliselle kommentille, jossa valitetaan elämää, joka pyörii seksin ja television ympärillä, eikä näytä koskaan juurikaan muuttuvan. Joka kerta, kun Albarn puhuttelee sanoituksissa rakastavasti televisiota, se saa pysähtymään ja miettimään tulevaisuuden suuntaa.

Beetlebum

From Blur (1997)
Video (ohj.: Sophie Muller)

”Beetlebum” merkitsee merkittävintä muutosta, jonka Blur on koskaan tehnyt soundiinsa. Tällä kappaleella sen sijaan, että bändi takertuisi vanhoihin britpop-tapoihin, se omaksuu Nirvanaa muistuttavan grungy synkkyyden – ja sen sijaan, että Albarn eläisi iloisesti ”Parklifea”, hän kamppailee heroiiniriippuvuuden kanssa. Kertosäkeessä hän yrittää vakuuttaa itselleen, että ”mikään ei ole vialla”, mutta säkeistöt kertovat toista tarinaa. Ehkä voimakkain kohta on se, kun Albarn toistaa ”He’s on it” Coxonin uhkaavien kitarariffien yli ja myöntää totuuden itselleen sellaisella tunteella, että jopa ne, jotka eivät ole koskaan olleet narkomaaneja, voivat tuntea hänen tuskansa.

Parklife

Kuvasta Parklife (1994)
Video (ohj. Pedro Romhanyi)

On syy, miksi ”Parklifea” pidetään yhtenä britpopin määrittelevistä kappaleista. Se on tarpeeksi hölmö tuodakseen hymyn kasvoille joka kerta, mutta aivan liian nokkela ja hyvin sävelletty, jotta se voitaisiin kirjoittaa pois pelkäksi vitsikappaleeksi. Quadrophenia-tähti Phil Danielsin hilpeästä ääninäyttelystä aina kertosäkeessä soivaan pianoon ja Beach Boys -henkisiin harmonioihin, se esittelee Blurin elämää suuremmassa ja unohtumattomimmassa muodossaan. Kappaleen nimen huutaminen on varmasti yksi hauskimmista osista Blurin keikalla käydessä.

Tender

From 13 (1999)
Video (ohj.: Grant Gee)

Love’s the greatest thing -lauseen kaltaista lausetta on vaikea saada kuulostamaan vilpittömältä eikä banaaliselta – mutta kun Albarn laulaa sen tässä gospelkuoron tukemana, se on ilmestys. Juuri siinä on ”Tenderin” kauneus – lempeä instrumentaatio tarjoaa täydellisen taustan Albarnin sanoituksille inhimillisestä yhteydestä ja poistaa kappaleesta kaikki melodramaattisuuden jäljet. Se voi olla yli seitsemän minuuttia pitkä, mutta se ei tunnu liialliselta. 13:n ensimmäisenä kappaleena se antaa sävyn albumille, joka ei pelkää paljastaa Albarnin haavoittuvaa puolta.

Girls & Boys

From Parklife (1994)
Video (ohj.: Kevin Godley)

Blurille tyypillisellä vitsikkyydellä kirjoitettu ”Girls & Boys” on tanssilattiakelpoinen biisi, joka tekee pilaa sellaisista ihmisistä, jotka kansoittivat Euroopan tanssilattiat 90-luvulla. Siitä sekunnista lähtien, kun bassolinja alkaa – ei mikä tahansa bassolinja, vaan groovaavin bassolinja, jolla Alex James on koskaan meitä kunnioittanut – on selvää, että kyseessä ei ole perinteinen Modern Life Is Rubbish -aikakauden biisi, vaikka siinä onkin tuon levyn ovela ja tarkkaavainen henki. Kertosäe ja diskotunnelma osoittavat, että Blur osaa houkutella yleisön koukuilla ja jännityksellä, mutta samalla se tarjoilee terveen annoksen sosiaalista kommenttia.

For Tomorrow

Kappaleesta Modern Life Is Rubbish (1993)
Video (ohj. Julien Temple)

”For Tomorrow” alkaa hienovaraisesti – niin hienovaraisesti, ettet ehkä arvaakaan, että siitä tulee pian yksi Blurin suosikkikappaleistasi. Sitten pienet asiat hiipivät sinuun – tapa, jolla Jamesin baseline tanssii Coxonin kitaransoiton ympärillä; tapa, jolla Albarn kuulostaa niin päättäväiseltä joka kerta, kun hän laulaa ”holding on for tomorow”. Kun kertosäe rullaa ja vangitsee ainutlaatuisen vintage-viehätyksensä ”la la la la”-laulujen pyörteillä, sen asema yhtenä britpopin korvaamattomimmista kappaleista on selvä. Kappaleen parasta antia on kuitenkin epäilemättä kliimaksi, kun Albarn laulaa: ”Modern life-well, it’s rubbish”, ja julistaa näin rohkeasti albumin mission statementin ja esittelee Blurin lopullisesti uudelleen maailmalle bändinä, joka pystyi ohittamaan pussimaiset stereotypiat ja luomaan jotain todella erikoista. ”For Tomorrow” on pohjimmainen hymni jokaiselle, jota on koskaan iskenyt tunne siitä, että maailma syöksyy kohti epävarmaa tulevaisuutta – ja se resonoi vielä tänäänkin, kun kaikki 1900-luvun pojat ja tytöt ovat kasvaneet aikuisiksi.

mainos