elokuvantekijä

American Fable

Alla oleva haastattelu julkaistiin alun perin SXSW 2016 -tapahtuman aikana, jolloin debytoiva elokuvantekijä Anne Hamilton esitteli ensi-iltansa 80-luvulle sijoittuvan, goottilaisen trillerinsa American Fable, joka sekoittaa del Toron fantasiaa ja Reaganin aikakauden talouspolitiikan kritiikkiä. Elokuva saa ensi-iltansa tänään New Yorkissa IFC Centerissä.

SXSW:n Visions-osastolla saa maailman ensi-iltansa American Fable, vuonna 2014 AFI Directing Workshop for Women -ohjelmasta valmistuneen Anne Hamiltonin debyyttielokuva. Ennen kuin Hamilton aloitti elokuvauransa työskentelemällä Terrence Malickin The Tree of Life -elokuvan kuvauksissa, hän opiskeli oikeustiedettä ja filosofiaa, ja kuten hän kertoo alla, hän sovelsi osa-alueita koulutuksestaan ensimmäiseen työhönsä ohjaajana. Alla hän kertoo urapolustaan, elokuvansa poliittisista ulottuvuuksista ja siitä, mitä hän oppi Malickilta.

Filmintekijä: Tämä on esikoisohjauksesi opiskeltuasi oikeustiedettä ja filosofiaa. Miten käännyit elokuvantekoon, ja miten luulet näiden tieteenalojen opiskelun vaikuttaneen materiaalivalintaasi ja lähestymistapaasi ohjaajana?

Hamilton: Rakastan vain filosofiaa, ja olin filosofikerhon puheenjohtaja collegessa, joten se varmaan kertoo jotain siitä, kuinka nörtti olen. Filosofia on hurjan mielikuvituksellinen tieteenala, koska se harjaannuttaa mielen näkemään inhimillisen kokemuksen rajat systemaattisesti ja keksimään skenaarioita, jotka koettelevat intuitiotamme siitä, mitä totuus ja hyvä ovat. Oikeustieteen opiskelu on erilaista – se harjaannuttaa kykenemään argumentoimaan näkökannan molempia puolia. Mielestäni hyvät elokuvat tekevät molempia näistä asioista. American Fable todella testaa käsitystämme oikeasta ja väärästä ja argumentoi molempia puolia jokaisen hahmon kohdalla, ja se on osa sitä, mikä tekee siitä vahvan tarinan.

Filmintekijä: Miksi sijoittaa elokuva 1980-luvulle? Mitä haasteita se asetti tuotannolle, ja miten selvisitte niistä?

Hamilton: Elokuvan sijoittaminen vuoteen 1982 antoi minulle mahdollisuuden puhua vapaammin tärkeästä poliittisesta ja yhteiskunnallisesta kysymyksestä – keski-amerikkalaisten oikeuksien menettämisestä – mutta se tekee American Fablesta myös ajattoman tarinan. Emme näe menneisyyttä selkeästi, vaan romantisoimme sitä, ja sitä voi käyttää hyväkseen saadakseen menneisyyteen sijoittuvan tarinan näyttämään ajattomalta eikä vanhentuneelta, kunhan asioita käsitellään pehmeästi. Haasteet koskivat lähinnä tuotantosuunnittelu- ja pukutiimiäni, mutta uskon, että hekin pitivät siitä hauskaa. Kaikki heidän aikakauteen liittyvät valintansa ovat todella nerokkaita, mutta hienovaraisia, jotta ne eivät kiinnitä huomiota itseensä.

Elokuvantekijä: Kuvaile yhteistyötäsi DP:si Wyatt Garfieldin kanssa. Miten kehittelitte yhdessä elokuvan visuaalista skeemaa ja kuvamateriaalia, ja mihin tuotannollisiin valintoihin nämä ideat johtivat?

Hamilton: Halusin todella yhdistää del Toron kaltaisen liikkeen ja leikkimielisyyden Kubrickin kaltaiseen linssien ja kuvakulmien käyttöön ja Fincherin kaltaiseen väritietoisuuteen, joten opiskelimme todella paljon Pan’s Labyrinthia, Hohtoa ja Se7eniä ennen kuvausten alkua ja keksimme oman lyhyen käden kielen visuaaliselle ilmeellemme. Esimerkiksi on aika monta otosta, joissa Gitty juoksee hakemaan jotakin esinettä, ja vedämme taaksepäin paljastaaksemme sen, kun hän liikkuu kohti kameraa, ja siitä tuli asia, jota teimme yhä uudestaan ja uudestaan eri tärkeiden esineiden kanssa elokuvassa – kanan, shakkilaudan, kirveen ja niin edelleen. Se luo hienovaraista levottomuuden tunnetta katsojissa, varsinkin käytetyn kaltaisella laajalla linssillä, ja kun asetimme sen valmiiksi, ihmiset tietävät alitajuisesti, että tämä tarkoittaa myös sitä, että esine on tärkeä. Minulla oli myös väri, joka liittyi kuhunkin hahmoon – esimerkiksi Vera on violetti, ja Gitty syö violettia hattaraa, kun Vera ilmestyy näyttääkseen, että Vera vaikuttaa häneen. Lisäksi Wyatt sytytti siilon erityisellä sinivihreällä, ja toimme sen hitaasti taloon tarinan edetessä osoittaaksemme, että siilon ja perheen maailmat yhdistyivät Gittyn kohdalla.

Filmintekijä: Elokuvaa kuvataan sadunomaiseksi trilleriksi, mutta se sijoittuu todelliseen talouskriisin hetkeen, joka ei ole liian kaukana Amerikan historiassa. Millaista tasapainoa kuvitteellisen ja todellisen välillä yritit löytää elokuvassa?

Hamilton: American Fable on satumainen trilleri ensikatselukerralla, sitä voi arvostaa juuri sellaisena. Pinnan alla se on kuitenkin myös allegoria Amerikan hajoamisesta, joka tapahtuu juuri nyt ja alkoi 1980-luvulla. Mielestäni se, että elokuvalla on kaksi tasoa tai tarkoitusta, joilla se toimii, on vaikea mutta tärkeä asia elokuvassa, koska haluan, että elokuvan katsominen toisella katselukerralla kannattaa. Kyse on kerroksellisuudesta. Tasapaino näiden kahden välillä saavutettiin antamalla tarinan taika tapahtua täysin Gittyn näkökulmasta – on oikeastaan vain yksi kohtaus, jossa hän ei ole mukana tai jossa hän ei ole tarkkailijana, mutta se on lyhyt kohtaus – ja antamalla sitten todellisen tarinan tapahtua hänen ympärillään. Tapahtuu paljon sellaista, mitä emme näe, mutta siihen viitataan.

Elokuvantekijä: Lopuksi, työskentelit harjoittelijana Tree of Life -elokuvassa. Minkälaisen vaikutuksen tuo kokemus jätti sinuun, ja miten se vaikutti tapaan, jolla lähestyit American Fablea?

Hamilton: Työskentelin hänelle harjoittelijana vuosina 2008-2009, mistä on jo kauan aikaa. Terry muutti ehdottomasti elämäni, kun hän soitti minulle ja tarjosi harjoittelupaikkaa, ja nuorena parikymppisenä, joka ei ollut koskaan aiemmin tavannut ohjaajaa, imin vain kaiken mahdollisen ollessani hänen seurassaan ja seuratessani hänen johtamistyyliään ja leikkausvaistoaan. Minun tyylini on kuitenkin hyvin erilainen kuin Terryn estetiikka. Luulen, että suurin asia, jonka opin häneltä, oli se, kuinka paljon kärsivällisyyttä ja keskittymistä vaatii ryhmän johtaminen. Ohjaajalle elokuvan tekeminen on joskus kuin työntäisi yksin 747:ää täynnä ihmisiä kiitorataa pitkin, ja siihen tarvitaan paljon sisäistä voimaa, jotta se onnistuisi tyylikkäästi. Terryllä on sitä yllin kyllin.