Bob Dylan
The BeginningEditing
Bob Dylan syntyi 24. toukokuuta 1941 Duluthissa, Minnesotassa, mutta vietti suurimman osan lapsuudestaan Hibbingissä, Superiorjärven luoteispuolella. Hänen isovanhempansa olivat Liettuasta, Venäjältä ja Ukrainasta muuttaneita juutalaisia, ja hänen vanhempansa Abraham Zimmerman ja Beatrice Stone (Beatty) olivat paikallisen juutalaisyhteisön jäseniä. Hän asui Duluthissa seitsemänvuotiaaksi asti, jolloin hänen isänsä sairastui polioon. Sen jälkeen perhe muutti Beattyn kotikaupunkiin, läheiseen Hibbingiin. Täällä Dylan vietti loput lapsuudestaan.
Dylan vietti suuren osan nuoruudestaan kuunnellen radiota, ensin New Orleansin blues- ja kantriradiota ja myöhemmin varhaista rock and rollia. Varhaisin tunnettu nauhoitus tehtiin jouluna 1956, jolloin hän lauloi kahden ystävänsä kanssa otteita Carl Perkinsin, Little Richardin, Lloyd Pricen ja muiden kappaleista tavaratalon kopissa. Lukiossa hän perusti useita bändejä; ensimmäinen, The Shadow Blasters, hajosi nopeasti, mutta toinen, Golden Chords, osoittautui kestävämmäksi. Vuonna 1959 hän kiersi hetken aikaa Bobby Veen kanssa soittaen pianoa nimellä Elston Gunnn.
Dylan oli lukiossa lahjakas oppilas, mutta ei erinomainen. Hänen kiinnostuksensa rock and rollia kohtaan hiipui, ja tilalle tuli amerikkalainen folkrock, jota soitettiin yleensä vain kitaran säestyksellä. Hän tuli nopeasti mukaan Dinkytownin kansanmusiikkikenttään, ystävystyi muiden kansanmusiikin harrastajien kanssa ja ”lainasi” usein heidän levyjään.
Tänään Dylan alkoi kutsua itseään Bob Dylaniksi (tai Dilloniksi). Omaelämäkerrassaan Chronicles hän kirjoittaa: ”Heti kun lähdin kotoa, aloin käyttää nimeä Robert Allen… Se kuulosti skotlantilaisen kuninkaan nimeltä, pidin siitä kovasti.” Downbeat-lehdessä hän törmäsi saksofonisti David Allyniin. Dylan piti tavasta, jolla Allyn kirjoitti sukunimensä. Myöhemmin hän luki Dylan Thomasin teoksia ja valitsi Robert Allynin ja Robert Dylanin välillä: ”En osannut päättää – D kuulosti paljon vahvemmalta”. Lopulta hän valitsi Bobin, koska populaarimusiikissa oli tuohon aikaan useita Bobbieita (Bobby Vee, Bobby Vinton, Bobby Rydell).
Ensimmäisen vuoden jälkeen Dylan jätti opinnot kesken, mutta jäi Minneapolisiin ja liikkui paikallisissa folk-piireissä, matkustaen joskus Denveriin tai Chicagoon. Tammikuussa 1961, palattuaan Chicagosta, hän muutti mielensä ja matkusti New Yorkiin esiintymään ja vierailemaan sairaan mestarinsa Woody Guthrien luona New Jerseyn sairaalassa. Aluksi hän soitti pienillä klubeilla pienellä rahalla, mutta Robert Sheltonin New York Timesissa tekemän arvostelun jälkeen hän sai enemmän suosiota. Sheltonin innostus Dylania ja Greenwich Villagea kohtaan sai John Hammondin tutustumaan lahjakkaaseen laulajattareen. Hän solmi Dylanin sopimuksen Columbia Recordsin kanssa saman vuoden lokakuussa.
Dylanin ääni, sävy ja sanoitukset olivat tuolloin vielä raakileita. Hänen esityksensä, kuten hänen ensimmäinen suuri albuminsa (Bob Dylan), koostuivat suurelta osin tunnetuista folk-, blues- ja gospel-lauluista sekä muutamista omaperäisistä kappaleista. Myöhemmin hän levytti salanimellä Blind Boy Grunt yli tusinan kappaletta Broadside Magazine -lehdelle (joka oli myös kustantamo). Elokuussa 1962 Robert Allen Dylan meni New Yorkin korkeimpaan oikeuteen ja muutti nimensä Robert Dylaniksi. Vuonna 1963 hän julkaisi toisen albuminsa The Freewheelin’ Bob Dylan ja alkoi vakiinnuttaa mainettaan lauluntekijänä ja laulajana. Useimmiten hän esitti protestilauluja, ja hänen tyyliinsä vaikutti edelleen eniten Guthrie, mutta hän löysi pian todellisen itsensä.
Hänen tunnetuin kappaleensa tältä kaudelta on Blowin’ in the Wind, jonka melodia on poimittu vanhasta orjalaulusta No More Auction Block, mutta jonka sanoitukset sosiaalista ja poliittista vallitsevaa asemaa uhmaten Dylan on kirjoittanut. Kappale levytettiin myöhemmin laajalti, ja Peter, Paul & Mary saavutti ensimmäisen kansainvälisen menestyksensä. Dylanin maine rakentui hänen ajankohtaisia tapahtumia käsittelevien laulujensa varaan, joten monilla ihmisillä on taipumus unohtaa hänen katkeransuloiset rakkauslaulunsa Freewheelin’ (Don’t Think Twice, It’s Alright, Girl From the North Country) ja vitsikkäät, joskus surrealistiset bluesinsa (Talkin’ World War III Blues, I Shall Be Free). Huumori oli olennainen osa Bob Dylanin persoonallisuutta.
Protestia ja toista puoltaKorjattu
Vuoteen 1963 mennessä Dylan oli yhä enemmän mukana kansalaisoikeusliikkeessä, ja hän esiintyi muun muassa Washingtonin ulkoilmamielenosoituksessa, jossa Martin Luther King piti kuuluisan puheensa ”Minulla on unelma” (hän lauloi Joan Baezin kanssa kappaleen ”Vapauden kellot”). Tammikuussa hän esitti ”vaeltavaa kitaristia” BBC:n sarjassa Madhouse on Castle Street. Dylanin seuraava albumi The Times They Are A-Changin’ muuttui poliittisesti hienostuneemmaksi ja ivallisemmaksi. Sen kylmääviä teemoja, kuten kansalaisoikeustaistelija Medgar Eversin salamurhaa ja perinteisen maanviljelyn ja kaivostoiminnan mahdottomuutta (”Ballad of Hollis Brown”, ”North Country Blues”), lievennettiin kahdella rakkauslaululla (”Boots of Spanish Leather”, ”One Too Many Mornings” ja resignoitunut ”Restless Farewell”). Albumin kohokohta, brechtiläinen ”The Lonesome Death of Hattie Carroll”, kertoo varakkaasta nuoresta miehestä, joka tappaa tarjoilijan. Vaikka sitä ei sanota, annetaan ymmärtää, että tekijä on valkoinen ja uhri musta.
Vuoteen 1963 mennessä Dylan koki, että kansanmusiikin vastarintaliike oli sitonut hänen luovan vapautensa. Kun hän otti vastaan Tom Paine -palkinnon – pian presidentti Kennedyn salamurhan jälkeen – hän kyseenalaisti humalassa ja häkeltyneenä komitean roolin, kutsui heitä vanhoiksi ja kaljuiksi ja väitti, että hän näki itsensä ja kaikki muutkin jossain määrin Lee Harvey Oswaldissa.
Ehkä suoranaisena seurauksena hänen seuraava albuminsa, tyylikkäästi Another Side of Bob Dylan, joka nauhoitettiin yhtenä yönä vuonna 1964, sisälsi paljon kevyemmän tunnelman omaavia kappaleita. Surrealistinen Dylan osoitti jälleen hyvää huumoria, joka oli leimannut häntä koko hänen uransa ajan, kappaleissa kuten ”I Shall Be Free #10” ja ”Motorpsycho Nightmare”. ”Spanish Harlem Incident” ja ”To Ramona” ovat rakkauslauluja, ”I Don’t Believe You” on rock and roll akustisella kitaralla, ja ”It Ain’t Me Babe” on ilkikurinen hylkääminen roolista, johon hänet oli tarkoitettu. Kolme pitkää kappaletta viestivät Dylanin uudesta suunnasta: ”Chimes of Freedom” asettaa vastakkain yhteiskunnallisen kommentin ja metaforisen maiseman Allen Ginsbergin kutsumana ”vilkkuvien kuvien sarjana”; ”My Back Pages” on henkilökohtaisempi hyökkäys hänen aiempiin yksinkertaisiin, oveliin ja vakaviin lauluihinsa; ”Mr. Tambourine Man” oli kirjoitettu aikaisemmin kuin Another Side -levyn kappaleet, mutta se ei ollut vielä valmis, joten se ilmestyi vasta Dylanin seuraavalla albumilla.
Dylan omaksui 1960-luvun alkupuolella Huckleberry Finnin kaltaisen persoonan ja lauloi kaikenlaisista maalaisammateista ja -töistä maalaten kuvaa yhteiskunnasta. Tässä muutaman vuoden boheemissa vaiheessa hän muistutti Woody Guthrien tyyliä kaksikymmentäviisi tai kolmekymmentä vuotta aiemmin. Kuitenkin ”tuotuaan kaiken kotiin” hänen näkemyksensä muuttui vielä surrealistisemmaksi, vielä nykyaikaisemmaksi.
Dylanin taiteellinen muodonmuutos tällä kaudella oli niin nopea, että hän jätti taakseen sekä kriitikkonsa että faninsa. Hänen maaliskuussa 1965 julkaistu albuminsa Bringing It All Back Home oli toinen tyylillinen muutos. Albumin ensimmäinen puoli sisälsi todellisia, nopeita rock-kappaleita, joihin Dylan oli saanut vaikutteita Beatlesista (joka koki suuren musiikillisen kehityksen Dylanin vaikutuksesta) ja nuoruutensa rock and rollista. Hänen sanoituksensa olivat kuitenkin aitoja Dylanin sanoituksia, jotka olivat täynnä groteskia, metaforisia hahmoja, joihin oli ripoteltu Dylanille ominaista kuivaa huumoria. Albumin ensimmäinen single, pehmeältä kuulostava ”Subterranean Homesick Blues”, sai inspiraationsa Chuck Berryn kappaleesta ”Too Much Monkey Business”. Kappaleesta tehtiin varhainen mainosfilmi, jossa esiintyi Allen Ginsberg. Sen sanoitukset muistuttavat 1950- ja 1960-luvun beat-runoutta, ja sen nimi saattaa olla viittaus Jack Kerouacin romaaniin The Subterraneans. Vuonna 1969 äärivasemmistolainen järjestö Weatherman otti nimensä laulun yhdestä rivistä (”You don’t need a weatherman to know which way the wind blows”).
Albumin toinen puoli oli aivan erilainen, ja neljä akustista laulua valaisivat yhteiskunnallisia ja henkilökohtaisia huolenaiheita rikkailla, runollisilla kuvilla, joista tuli myös Dylanin käyntikortti. ”Mr. Tambourine Man”, josta Byrds oli tähän mennessä tehnyt hitin, on yksi Dylanin pysyvimmistä teoksista. ”Gates of Eden”, ”It’s All Over Now, Baby Blue” ja ”It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” ovat myös konserttien peruskappaleita.
25. heinäkuuta 1965 Dylan antoi rock-historiallisen konsertin Newportin folkfestivaaleilla: hän oli ensimmäinen artisti, joka esiintyi sähköisesti vahvistetun bändin kanssa. Hän tarvitsi järjestäjien erityisluvan. Suurin osa muusikoista oli Paul Butterfield Blues Bandin jäseniä (kitaristi Mike Bloomfield, rumpali Sam Lay ja basisti Jerome Arnold), joiden lisäksi mukana olivat urkuri Al Kooper ja pianisti Barry Goldberg. Dylan oli esiintynyt täällä vuosina 1963 ja 1964. Yleisön reaktioista vuonna 1965 on säilynyt kaksi hyvin erilaista kertomusta. Itse asiassa Dylan poistui lavalta kolmen kappaleen jälkeen, koska puolet yleisöstä buuasi hänelle (toinen puoli piti esityksestä). On kaksi selitystä sille, miksi häntä buuattiin. Ensimmäinen on se, että folk-fanit pitivät sähköisten soittimien soittamista rienauksena tapahtumassa, jossa oli sallittu vain akustiset soittimet. Toiseksi yleisöä häiritsi äänen huono laatu ja esityksen lyhyt kesto. Olipa todellinen syy mikä tahansa, Dylan esitti pian sen jälkeen kaksi akustista kappaletta, ”It’s All Over Now, Baby Blue” ja ”Mr. Tambourine Man”.
Vuoden 1965 Newportin esitys on niin tärkeä, koska se oli vakava loukkaus perinteisen folkin instituutiota kohtaan. Kuten Ewan MacColl kirjoitti Sing Out! -lehdessä: ”Perinteiset laulumme ja balladimme ovat sellaisten lahjakkaiden taiteilijoiden työtä, jotka ovat työskennelleet vanhojen aikojen perinteen mukaisesti… Mutta entä Bobby Dylan?… Vain popmusiikkiin kasvatettu, sokeasti innostunut yleisö voi olla tyytyväinen tähän kymmenesluokkaiseen räiskintään.” Dylan ilmaisi mielipiteensä myös Bringing It All Back Home -lehden viestissä: ”Hyväksyn kaaoksen.”
Luova huippu, moottoripyöräonnettomuusToimitus
”Like a Rolling Stone” nousi hitiksi sekä Amerikassa että Isossa-Britanniassa ja vakiinnutti Dylanin maineen sanoittajana; tämä yli kuuden minuutin mittainen, musiikillisia siltoja sisältämätön laulu laajensi hittikappaleen määritelmää. Vuonna 2004 se oli ykkönen Rolling Stone -lehden listalla, joka käsitteli kaikkien aikojen 500 hienointa laulua. Sen omaleimainen soundi – sähköisesti vahvistettu bändi ja toistuva urkuriffi – toistuu seuraavalla albumilla Highway 61 Revisited (Highway 61 kulkee Minnesotasta New Orleansiin ja esiintyy useissa blues-kappaleissa). Biisien sävellykset muistuttavat Like a Rolling Stone -albumia: surrealistiset, toisinaan groteskit sanoitukset, Mike Billomfieldin bluesmainen kitaransoitto ja tarkka rytmiryhmä. Albumin päätösraita ”Desolation Row” on pitkä, apokalyptinen visio, jossa on lukuisia viittauksia länsimaiseen kulttuuriin.
Albumin mainostamiseksi Dylanin oli soitettava kaksi keikkaa, mutta hänellä ei ollut edes bändiä. Mike Bloomfield ei halunnut lähteä Paul Butterfield Blues Bandistä, joten Dylan värväsi Al Kooperin ja Harvey Brooksin seuraksi kanadalaisesta yhtyeestä Robbie Robertsonin ja Levon Helmetin, jotka olivat soittaneet Ronnie Hawkinsin kanssa. Elokuussa 1965 Forest Hillsin tenniskentällä pidetyssä konsertissa yleisö buuasi heitä jälleen, koska se ei pitänyt Dylanin uudesta suunnasta. Syyskuun 3. päivänä Hollywood Bowlissa yleisö otti show’n vastaan paljon paremmin.
Enempää Kooper kuin Brookskaan eivät halunneet kiertueelle Dylanin kanssa. Dylan olisi halunnut kitaristi James Burtonin ja rumpali Mickey Jonesin mukaan, mutta ei saanut heitä suostuteltua. Sitten hän pyysi Robertsonia ja Helmin The Hawks -yhtyettä työskentelemään kanssaan. Hän alkoi nauhoittaa heidän kanssaan seuraavaa albumiaan Blonde on Blonde.
22. marraskuuta 1965 Dylan meni salaa naimisiin entisen playboy-pupun Sara Lowndsin kanssa, jonka kanssa hän sai ensimmäisen lapsensa, Jesse Byron Dylanin, 6. tammikuuta 1966. Myöhemmin heillä oli vielä kolme lasta, Anna, Samuel ja Jacob. Dylan adoptoi myös tyttären, Maria Lowndsin, joka syntyi Sara Lowndsin edellisestä avioliitosta. Heidän nuorimmasta lapsestaan, Jakob Dylanista, tuli tunnetun The Wallflowers -yhtyeen laulaja-lauluntekijä, ja Jesse Dylanista tuli elokuvaohjaaja ja menestyvä liikemies.He erosivat heinäkuussa 1977, mutta pysyivät hyvissä väleissä monta vuotta, itse asiassa vielä tänäkin päivänä.
He nauttivat kasvavasta menestyksestä konserteissa, mutta kamppailivat studiomateriaalin kanssa. John Hammondin ehdotuksesta tuottaja Bob Johnston vei Dylanin Nashvilleen levyttämään parhaiden mahdollisten muusikoiden kanssa. Tällöin syntyi yksi suurimmista amerikkalaisen populaarimusiikin äänitteistä, Blonde on Blonde (1966).
Keväällä 1966 Dylan lähti kunnianhimoiselle Australian- ja Euroopan-kiertueelle. Jokainen konsertti oli jaettu kahteen osaan: ensimmäisessä Dylan esiintyi yksin kitaran ja harmonikan kanssa ja toisessa sähköisen instrumentaalibändin The Hawksin kanssa. Kuuro muutos ei miellyttänyt monia faneja, jotka hurrasivat ja vihelsivät. Kiertue saavutti huippunsa pahaenteisellä Manchesterin keikalla. Kesken keikan eräs Dylanin sähköisestä äänestä suuttunut fani huusi ”Juudas!”, johon Dylan vastasi: ”En usko sinua!”. (”En usko sinua”) ”Sinä valehtelet!” (”Olet valehtelija.”), ja kääntyi sitten bändinsä puoleen ja kehotti heitä ”soittamaan helvetin kovaa!”. (
Euroopan kiertueen jälkeen Dylan palasi New Yorkiin, mutta paineet kasvoivat: hänen kustantajansa vaati valmiin käsikirjoituksen novellista ”Tarantula” ja hänen managerinsa Albert Grossman oli jo varannut uuden kiertueen.1966Heinäkuun 29. päivänä Dylan joutui moottoripyöräonnettomuuteen Triumph 500 -moottoripyörällään, kun hänen jarrunsa lukkiutuivat ja pyörä kaatui maahan. Vaikka koko totuutta hänen onnettomuudestaan ei paljastettu, paljastui, että hän mursi niskansa. Ei tiedetä, oliko sitä seurannut pitkä tauko välttämätön hänen toipumisensa kannalta vai käyttikö hän vain tilaisuutta hyväkseen paetakseen hetkeksi tähteyden paineita.
Dylanin parannuttua hän aloitti harvoin nähdyn elokuvan Eat the Document työstämisen. Vuonna 1967 hän aloitti studiotyöskentelyn The Hawksin kanssa omassa kodissaan ja legendan mukaan The Hawksin kellarissa. Seesteinen ympäristö oli otollinen tuolloin nauhoitetuille ja äänitetyille lauluille.
Joulukuussa 1967 Dylan julkaisi ensimmäisen albuminsa onnettomuutensa jälkeen (John Wesley Harding). Rauhallisia, rentoja, lyhyempiä kappaleita, joiden taustana ovat Länsi-Amerikan ja Testamentin maisemat. Yksinkertainen rakenne ja instrumentaatio sekä juutalais-kristillisen perinteen hengessä kirjoitetut sanoitukset poikkeavat Dylanin aikaisemmista 1960-luvun psykedeelisävytteisistä lauluista. Esimerkiksi kappaleen ”All Along the Watchtower” sanat on otettu Jesajan kirjasta (21:5-9). Tämän kappaleen ikuisti myöhemmin Jimi Hendrix.
Dylanin seuraavasta albumista (Nashville Skyline, 1969) tuli todellinen country-levy, jossa esiintyivät Nashvillen muusikot. Rauhallisella, pehmeällä äänellä laulava Dylan lauloi myös dueton Johnny Cashin kanssa, ja hitti ”Lay Lady Lay” on tältä albumilta. Dylan esiintyi Cashin uudessa televisio-ohjelmassa ja teki unohtumattoman esiintymisen Isle of Wight -rockfestivaaleilla Englannissa (kieltäydyttyään Woodstockissa, joka oli paljon lähempänä hänen kotiaan).
1970-lukuEdited
 |
Tämä osio on tällä hetkellä pahasti keskeneräinen. Voit auttaa meitä laajentamaan sitä! |
Vielä ahkerasti töitäMuokkaus
|
|
Tämä osio on vielä hyvin puutteellinen. Voit auttaa meitä laajentamaan sitä! |
1980-lukuMuokkaus
|
|
Tämä osio on vielä hyvin puutteellinen. Voit auttaa meitä laajentamaan sitä! |
1990-luku Muokkaa
|
|
Tämä osio on vielä hyvin puutteellinen. Voit auttaa meitä laajentamaan sitä! |
2000-luku Muokkaa
|
|
Tämä osio on vielä hyvin puutteellinen. Auta meitä laajentamaan sitä! |
13.11.2013 hänelle myönnettiin Ranskan tasavallan kunniamerkki. 13.10.2016 hänelle myönnettiin kirjallisuuden Nobelin palkinto. Hänen katsotaan tuoneen uusia runollisia ilmaisuja amerikkalaiseen sanastoon. Dylan ei aluksi reagoinut palkintoonsa, vaikka hän on pitänyt useita konsertteja uutisen julkistamisen jälkeen, mutta hän ei ole ilmaissut näkemyksiään missään niistä, eikä Nobel-komitea ole tavoittanut häntä, mikä on herättänyt epäilyjä siitä, osallistuuko hän seremoniaan, ja eräs Ruotsin kuninkaallisen akatemian jäsen kutsui Dylania ylimieliseksi, koska hän on vaiennut Nobel-palkinnostaan. Dylan puhui 29. lokakuuta ja kertoi olevansa ”järkyttynyt ja tyrmistynyt” uutisesta ja lisäsi, että hän ”aikoo ehdottomasti osallistua seremoniaan, jos se vain on mahdollista”. Ottaen kuitenkin huomioon tapahtuman historian jotkut kommentoijat sanoivat, ettei ollut mahdotonta, että hän ei osallistuisi. Marraskuun 16. päivään mennessä oli käynyt ilmi, että hän ei todellakaan osallistu seremoniaan, sillä hän oli ilmoittanut Akatemialle, että ”hän olisi halunnut ottaa Nobel-palkinnon vastaan henkilökohtaisesti, mutta valitettavasti muut sitoumukset estävät sen, mutta palkinnon vastaanottaminen on hänelle suuri kunnia”. Akatemia on kuitenkin asettanut ehdoksi, että Dylanin on pidettävä Nobel-puhe joskus kuuden kuukauden kuluessa palkinnon saamisesta, muuten palkinto voidaan peruuttaa. Tilaisuudessa esiintyi lopulta hänen ystävänsä, laulaja Patti Smith, joka esitti Dylanin kappaleen A Hard Rain’s A-Gonna Fall, johon Dylan harhautui kuulemma liikuttuneena, minkä jälkeen Yhdysvaltain Ruotsin-suurlähettiläs luki Dylanin kiitoskirjeen.
Leave a Reply