Amy Sherman-Palladino ja Daniel Palladino: ”Ihmeellinen rouva Maisel”

Tällä viikolla Elvis Mitchell toivottaa tervetulleeksi Emmy-palkitut ”Ihmeellisen rouva Maiselin” showrunnerit Amy Sherman-Palladino ja Daniel Palladino. Kaksikko on ohjannut myös sarjat ’The Gilmore Girls’ ja ’Bunheads’. He kertovat, miten heidän laaja musiikkimakunsa vaikuttaa Maiselin sävyyn ja rytmiin, ja he keskustelevat siitä, miten heidän tyypillinen nopeatempoinen dialoginsa tekee harvinaisista hiljaisista hetkistä entistäkin voimakkaampia.
Haastattelun otteita on lyhennetty ja muokattu selkeyden vuoksi.

KCRW: Tervetuloa hoitoon. Olen Elvis Mitchell. Vieraani ovat valloittaneet televisiomaailman viime vuosina. Palatakseni siis tietysti ’Gilmore Girls’ ja yksi suosikeistani: ’Bunheads’. Heidän uusin menestyksensä Amazonilla on ’The Marvelous Mrs. Maisel’ kolmannella kaudella. Puhun tietenkin Amy Sherman-Palladinon ja Dan Palladinon kanssa. Hahmoissanne on niin paljon kyse mausta, heidän maustaan ja makunsa vakuuttamisesta. Tarkoitan, että palatakseni ”Gilmore Girls” -elokuvaan ja jopa pilottijaksoon, jossa Suzy pitää puheen Midgelle ja sanoo uskovansa häneen ja näkevänsä hänessä jotakin, mitä kukaan muu ei näe, ja se on todella hänen makunsa heijastuma. Ja hän tavallaan leimaa sen ja antaa sen Midgen nähtäväksi. Mistäköhän se tulee teille?

Amy Sherman-Palladino: Me olemme hyvin omapäisiä.

Daniel Palladino: Sherman-Palladino: Mitä spesifimpi hahmo on, sitä enemmän uskon, että ihmiset pääsevät hahmon taakse. Pilottielokuvat ovat hyvin hankala juttu, koska pilottielokuvassa yleisö on saatava panostamaan hahmoon, jota he eivät tunne, panostamaan taustatarinaan, josta heille vain syötetään palasia, ja sitten allekirjoitettava kyyti. Se on hankalaa. Meille se on aina ollut hauskaa ja auttanut myös määrittelemään, mistä hahmo on lähtöisin, kun olemme esittäneet hyvin erityisiä makutottumuksia, olipa kyse sitten siitä, että mainitsimme, millaisia kirjoja hän lukee, mikä kertoo, onko hän kirjojen lukija vai ei, tai millaista musiikkia hän kuuntelee tai millaisista elokuvista tai tiedoista hän haluaa puhua. Se voi kertoa paljon siitä, kuka hahmo on lyhyessä ajassa.

Palladino: Niin, tarkoitan, että oudosti, kuten televisiossa monien, monien vuosikymmenten aikana, näkee hyvin, hyvin harvoin ihmisiä katsomassa televisiota televisiossa. Me kirjailijat unohdamme sen, että ihmiset kuluttavat mediaa, kuten televisiota, elokuvia, kirjoja, lehtiä ja muuta sellaista, paljon joka päivä. Silti niin monissa elokuvissa ja televisiosarjoissa ei näytetä ihmisiä, jotka todella tekevät näitä asioita. Gilmore Girls -sarjassa tytöt katsoivat aina paljon televisiota ja kommentoivat televisiota, mitä ihmiset mielestäni tekevät, etenkin maaliskuun 2020 jälkeen. Joten kyllä, meillä on ihmisiä, jotka kuluttavat asioita ja keskustelevat niistä ja joskus julistavat niitä. Se on tavallaan sitä, mitä me kaikki teemme joka päivä tavallaan luonnollisesti. Se on jokapäiväisen elämän hauskuus.

Sherman-Palladino: Maiselissa on kyse myös siitä, että löytää itsestään mahdollisuuksia, joita ei ehkä ole tiennyt olevan edes olemassa. Joten on tärkeää, että joku muu näkee sen. Joskus kuljemme ympäri maailmaa ja ajattelemme, ettemme ole erityisiä tai emme erotu muista, ja joskus tarvitaan joku, joka sanoo: ”Hei, sinä olet se henkilö, joka on tehnyt tuon asian. Silloin ajattelee: ”Vau, joku huomasi. Ja sitä Susie ja Midge ovat toisilleen. He ovat kaksi naista, joilla ei missään muussa tilanteessa olisi mitään tekemistä toistensa kanssa, jotka eivät menisi lähellekään toisiaan, kuten eivät haluaisi seisoa ruokakaupan kassajonossa toistensa kanssa, mutta heillä on tämä yhteinen tavoite, eivätkä he kirjaimellisesti pysty siihen ilman toisiaan, ja sen löytäminen, sen löytäminen, että he näkevät toisissaan kannustajan, kumppanin, yllyttäjän, henkilön, joka näkee, mikä heissä on erikoista, se on tavallaan koko sarjan ydin.

KCRW: Maku luonteen heijastuksena tällä erityisellä tavalla on todella ainutlaatuista teidän työskentelytavoillanne, ja puhuessani mausta ja palatakseni takaisin pilottijaksoon, tapa, jolla Midge periaatteessa esittelee itsensä oman häämaljansa kautta, mikä jo osoittaa, että hän on erilainen kuin muut vuonna 1959, että hän kohottaa maljan itselleen sen sijaan, että hän odottaisi, että hänelle kohotetaan malja, mutta myös se, että hän pohjimmiltaan kulkee hyvin pitkää reittiä närkästyttääkseen kaikki ortodoksiset ihmiset häissä. Ja taas kerran, minulle kyse on niin paljon mausta. Siitä tulee todella mielenkiintoinen tapa elävöittää hahmoa. Sen sijaan, että heidän pitäisi selittää itseään ilmeisemmillä tavoilla, joita näemme televisiossa.

Sherman-Palladino: Palladino Mallinallino: Tarinankerronnassa ongelmana on ekspositio. Koska ihmisten täytyy tietää tietty määrä ekspositiota pysyäkseen tarinassa mukana. Mutta mikään ei ole tylsempää kuin se, että joku sanoo: ”Hei, tässä on sivun verran selostusta, jonka aioin kertoa sinulle, koska sinun täytyy tietää se”. Ja yksi kirjailijan vaikeimmista tehtävistä on piilottaa selostus. Olemme huomanneet, että yksi keino, jolla asiat saadaan nopeammin selville, on se, että ihmisistä saa tietoa heidän tekojensa, tekojensa ja reaktioidensa kautta, kun joku avaa heille oven, ja silloin voi tehdä arvion jostakin henkilöstä ilman, että joku pitää selostavaa puhetta hänen taustatiedostaan, jos sen voi dramatisoida tällä tavalla. Kaikki, mitä voi dramatisoida eikä vain kertoa, on äärettömän paljon parempi asia, olemme huomanneet, varsinkin hahmojemme kohdalla, jotka ovat omituisen puheliaita.

Kaikki sarjamme ovat erittäin puheliaita, ja ihmisemme tykkäävät puhua. Mutta pidämme siitä, että ihmiset puhuvat asioista, jotka eivät useinkaan ole kohtauksen aiheena. Ja juuri se, että he puhuvat tästä toisesta asiasta, kun jotain muuta tapahtuu, on mielestämme mielenkiintoista, ja mielestämme se auttaa itse asiassa jopa määrittelemään, miten hahmomme liikkuvat maailmassa ja miten he toimivat muiden ihmisten kanssa, koska he eivät puhu siitä asiasta, jota he tekevät juuri sillä hetkellä. He vain tekevät sitä, ja sitten he tekevät jotain muuta.

KCRW: Puhumme tavallaan klassisista näyttelijäntyön harjoituksista, joissa hahmolle annetaan jotain näyteltävää, mutta ei anneta hänen puhua siitä. Joten he itse asiassa käyttävät tuota dialogia ilmaisemaan jotain todella subtekstuaalista, mikä on myös jotain mitä emme ole tottuneet näkemään televisiossa. Mutta luulen myös, että hahmot, joita te kirjoitatte, ovat lopulta intohimojensa liikuttamia, ja se luo niin paljon jännitystä ja hankausta, eikö niin?

Sherman-Palladino: Niin on. Tiedätkö, ”Gilmoressa” Lorelai oli selvästi joku, joka tarvitsi vapaan ajattelun ympäristön voidakseen kukoistaa. Ja oudosti ympyrä Gilmoressa on se, että hänellä on tämä mahtava tytär, mutta tytär niin paljon kuin hän on kuin Lorelei, on myös hyvin paljon erilainen kuin Lorelei. Hän on paljon enemmän omassa päässään. Hän viihtyy paljon paremmin rakenteiden ja kurin kanssa ja on paljon valmiimpi taipumaan hieman, jos se tekee jonkun onnelliseksi, vaikka se ei välttämättä ole sitä, mitä itse haluaisi tehdä, mutta mitäpä siitä, että pukee tunnin ajaksi tanssiaispuvun päälleen ja kiertää tanssisalissa, koska se tekee isoäitinsä onnelliseksi. Kun taas Lorelei on vähän enemmän minunlaiseni, joka sanoo: ”En halua tehdä sitä. Et pakota minua tekemään mitään, mitä en halua tehdä, koska se ei ole minun vakaumukseni, joten voit pitää juhlapukusi ja painua helvettiin.

Ja se oli eräänlainen Gilmoren tyttöjen vuorovaikutussuhde, joka toimii niin hienosti, se on sidekudos kahden naisen välillä, jotka kirjaimellisesti eivät koskaan pysty oppimaan puhumaan toistensa kieltä, eli Emily ja Lorelai. Rory, joka osaa puhua molempia kieliä, on eräänlainen YK. Hän on tulkki, hän on Sveitsi heidän välillään. Intohimo ja valinnat elämässä tuovat mukanaan ihania asioita ja niillä on seurauksensa. Ja sen Midge oppii joka päivä herätessään Maiselissa, että tämä intohimo, jonka hän löysi itsestään, ei muuten ole edes hänen valintansa löytää tämä intohimo. Se on vain tavallaan sysätty hänen päälleen, mutta koska hän on päättänyt toimia sen mukaan niin päättäväisesti, jokainen päivä, jolloin hän herää, on seikkailu, joka voi sisältää ihania yllätyksiä. Ja se voi myös merkitä kauheita asioita.

Tiedättehän, että kiertue Shy Baldwinin kanssa oli mahtavaa ja hauskaa ja romanttista, ja se oli kuumaa, ja hän osti asuja, ja hän opetteli ääntään lavalla. Samaan aikaan. hän on poissa lastensa luota, hänen vanhempansa ovat hajoamassa, tiedätkö, hänen miehensä jatkaa elämäänsä. Aivan kuin yksi maailma jättäisi hänet samalla, kun hän menee toiseen suuntaan. Ja ne ovat seurauksia, joita intohimosta seuraa. Ja luulen, että koska meillä ei ole tapana tehdä juttuja, joissa on kyse siitä, että terroristi valtaa Macy’sin ja meidän on saatava panttivangit ulos, meillä ei välttämättä ole niin paljon juonipainotteisuutta kuin muissa sarjoissa. Olemme paljon enemmän hahmovetoisia. Mielestäni on syvennyttävä näiden ihmisten intohimoihin, jotta se pysyy mielenkiintoisena.

KCRW: Puhumme intohimoista Amazonin The Marvelous Mrs. Maisel -sarjan luovan voiman kanssa: Amy Sherman Palladino ja Daniel Palladino. Sanotte, että siinä ei ole juonta millään tavalla, mutta minusta tuntuu, että se, mitä te teette, on todella käsitellä näitä asioita ja jonkun elämää, joka tapahtuu reaaliajassa, ja intohimot periaatteessa vievät perinteisen kerronnan paikan, koska puhumme ihmisistä, jotka johtavat sydämellään lähes koko ajan. Se antaa ihmisille eräänlaisen erilaisen kiinnostuksen kohteen, eikö niin? Seuraamme hahmoa sen sijaan, että yrittäisimme nähdä, kuka katkaisee sinisen langan.

Palladino: Niin, mutta tiedätkö, Midgen hahmossa on jotain sellaista, jolle hahmo ei voi mitään, kuten sanoit häämaljoista. Hän tiesi mitä teki lopussa. Hän tiesi tekevänsä yleisön hulluksi, mutta hän ei välittänyt siitä, ja näytimme, että hänen miehensäkään ei välittänyt, mikä tavallaan osoitti heidän yhteenkuuluvuuttaan. Myöhemmin tällä kaudella hän nousi lavalle ja hänellä oli eräänlainen ”Loneliness of the Long Distance Runner” -hetki, jolloin hänen piti vain esittää 10 minuutin setti Sophie Lennonin edessä, joka oli Jane Lynchin hahmo Sophie Lennonin managerin edessä, ja periaatteessa hän saisi keikan, joka tavallaan nostaisi hänet korkeammalle tasolle. Ja koska hän ei pitänyt naisen mahtipontisuudesta, koko elämäntyylistä ja tekopyhyydestä, hän ei voinut muuta kuin yksinkertaisesti tuhota sen. Ja hän teki sen omin käsin ja hän teki sen tahallaan.

KCRW: Minulle nämä sarjat toimivat, koska kirjoitat hahmoja ja näyttelijät reagoivat ja todella ottavat purren hampaisiinsa ja menevät sen mukaan. Mutta minusta tuntuu myös siltä, että tapa jolla te kirjoitatte, että hahmot lopulta kertovat, mihin sarjat menevät enemmän kuin että asetatte tavanomaisia juonipaloja.

Sherman-Palladino: Joo, tarkoitan, että olemme aina olleet niukkoja juonen kanssa ja meitä on lyöty siitä ja meille on taputettu siitä, joten kaikki on sallittua. Ensimmäinen käsikirjoitustyöni oli alkuperäisessä Roseanne-sarjassa. Siellä käsikirjoittajien huoneen motto oli aina ”tee pienestä suurta, tee isosta pientä”, ja niin me teimme tarinoita Roseannessa. Ehkä se johtui siitä, että minut oli koulutettu niin, ja se oli ensimmäinen keikkani, ja Bob Meyer, joka johti sarjaa tuolloin, oli loistava showrunner, ja opin häneltä niin paljon tarinankerronnasta. Ajattelin aina niin, ja kun tehdään jotain sellaista, jossa elämän pienistä palasista tehdään tarinan suuri asia, siitä tulee automaattisesti enemmän hahmoa ja sitä, mitä hahmo käy läpi ja miten hahmo reagoi tiettyyn asiaan, johon jokainen reagoi eri tavalla. Huomasimme aina, että jos puhuimme liikaa varsinaisesta juonesta, tiesimme olevamme väärällä tiellä, koska kyse ei ollut siitä. Hahmo ja asia, joka koukutti heidät emotionaalisesti, se johdattaa sinut polkua pitkin, ja sitä sinun on seurattava.

Palladino: Joo, tykkäämme todella tehdä asioita, kuten tänä vuonna, ensimmäisessä ohjelmassa, teimme Miamin. Käsikirjoittajien huoneessa olimme todella tyytyväisiä koko Lenny Bruce-Midge -jaksoon, jossa oli hyvin, hyvin vähän tai melkein ei lainkaan juonta, mutta halusimme haasteen ylläpitää pohjimmiltaan yleisön kiinnostusta pitkän illan elämysten ajan ilman, että mitään todella kovaa juonta tapahtuu aivan loppuun asti, joka tavallaan huipentui jonkinlaiseen, haluavatko he/eivätkö he?”-juttuun, jonka luullakseni tunsitte tavallaan, että johdattelimme sitä kohti. Mutta pohjimmiltaan halusimme vain tehdä Miamin pimeän jälkeen. Halusimme näyttää todella kiireisen yön. Emme halunneet huolehtia juonesta, ja pidimme siitä, miten siitä tuli. Ja fanien reaktioiden perusteella näyttää siltä, että he pitivät siitä todella paljon. En usko, että he tajuavat, että mitään ei oikeasti tapahtunut. Näytämme vain eräänlaisen fantastisen version Miamissa vietetystä illasta.

Sherman-Palladino: Ja monet asiat, joita teemme, ovat leikkimistä jonkin tunteen kanssa ja leikkimistä sillä tunteella, että olet poissa kaupungista, olet jossakin uudessa paikassa, sinulla on yksi niistä upeista hiuspäivistä, jolloin hiuksesi toimivat täydellisesti, ja valitsemasi asu toimii hienosti. Ja tapahtumat vain tapahtuvat ja kehittyvät sillä tavalla. Ehkä sellainen sattuu kerran elämässä. Mutta joskus saa muutaman sellaisen yön tai päivän, jolloin ei vain tiedä, mitä on tulossa, eikä sillä ole väliä, koska oikea elämä on jäänyt niin kauas taakse, ja siitä siinä oli kyse. Tuo kyseinen jakso: se sai aikaan todellisia tunteita, mutta monet niistä asioista, joita teemme, kuten teimme Gilmoressakin, kun teimme asioita kuten ”sinä hyppäät, minä hyppään, Jack”, tiedättehän, ajatus siitä, että mitä se on, kun Rory joutuu tähän maailmaan, jossa tämä college-ryhmä on Kuoleman prikaati, ja he ovat salaisia, mutta heillä on rahaa, ja he tekevät mielettömiä juttuja, joille ei ole mitään syytä. Mitä on se, että joku joutuu tuollaiseen hetkeen? Tarkoitan, että nautimme sen tekemisestä paljon.

Todennäköisesti Bunheadsin viimeinen jakso, koska tavallaan näimme kirjoituksen seinällä, vaikka he eivät olleet sanoneet, että se oli viimeinen jakso. Sanoin tanssia harrastaneena: ’Haluan viedä jonkun läpi, millaista on tanssijan karjanajo.’ Mikä on se tunne siitä hetkestä lähtien, kun valitset asusi, laitat hiuksesi ja meikkisi kuntoon ja laitat numeron päällesi, ja siitä sielunmurskaavasta päivästä, jonka koet, kun huomaat, että työpaikka, jota haet, oli jo varattu ennen kuin saavuit sinne. Tämä oli vain ammattiyhdistyksen harjoitus, jonka he laittoivat sinut kokemaan, ja useimmat kerrat, jolloin kävit näissä puheluissa, olivat hyvin samanlaisia kokemuksia. Se oli tarina kokemuksesta, ja henkilökohtaisesti se on yksi suosikkijaksoistani Bunheadsissa, koska se oli juuri sitä.

KCRW: Yksi asia, joka minua todella kiehtoo tavassanne työskennellä erityisesti Rouva Maiselissa, on se, miten bassolinja ja musiikki näyttelevät niin suurta osaa sarjassa. Olemme aina tietoisia siitä, miten bassolinjan pumppu on, jopa ajattelemme, kun nuo kaverit tekivät kansanlaulua klubilla. Kuulemme akustisen basson menevän pilotissa. Itse asiassa luulen, että missä tahansa ohjelmassa, jonka teette, voisi olla Romeo Voidin ’Girl in Trouble’.

Palladino: Tiedätkö, monesti kun valitsemme musiikkia, se on vähän niin kuin kun kirjoitat vitsejä ja muita juttuja, jos jotain tulee mieleen heti tai nopeasti, se on paras tapa saada jotain. Kun sitä joutuu etsimään, saa lopulta jotain, joka ei ole ihan sitä, mitä halusi, mutta tarpeeksi lähellä. Teimme tuota jaksoa, se taisi olla ensimmäisellä kaudella, ja kun olin juuri leikkaushuoneessa ja näin ensimmäistä kertaa leikatun version tuosta stand upista. Toivottavasti muistan nämä jaksot oikein, mutta kun näin sen ensimmäistä kertaa, tuo laulu vain ponnahti mieleeni, ja sanoin: ”Katsotaan, miltä se tuntuu”, ja laitoimme sen sisään, ja se oli oikein. Ne ovat meille parhaita aikoja musiikin kannalta.

Sherman-Palladino: Musiikki on aina ollut meille tärkeää. ’Gilmore’ tehtiin aikana, jolloin musiikki oli halvempaa, kuten ’Gilmoreen’ voi laittaa paljon musiikkia ja siitä voi maksaa. Nyt se on paljon kalliimpaa kuin WB:n aikaan, jolloin maskottimme oli tanssiva sammakko. Meillä molemmilla on musiikillinen tausta. Olin tanssija, kunnes löysin voileivät, mikä päättää jokaisen tanssijan uran. Ja Dan tuli muusikon puolelta, ja luulen, että sen takia ja sen takia, että kuulemme komedian rytmikkäästi, se tuntuu meistä musiikilliselta.

Kasvoin 2000 vuotta vanhan miehen kuuntelemisen parissa, ja se oli tavallaan iso juttu minulle lapsena. Siinä oli Mel Brooks ja Carl Reiner ja tuollaisessa komediassa on rytmi. Siinä on metronomi, siinä on rytmi, ja se on meidän komediatyylimme. Meidän komediassamme on eräänlainen tanssiaskel. Sitten kun teimme ”Bunheadsia”, joka yksinkertaisesti perustui balettistudioon, koko juttu on musiikkia ja ilmaisua musiikin kautta, ja sitten ”Maisel”.

Luulen, että se johtuu paljolti siitä, että Midge itse on hahmo, joka ei koskaan lakkaa liikkumasta niin elämässään, tunteissaan kuin fyysisyydessäänkin. Hän on hahmo, joka vie itseään jatkuvasti eteenpäin. Hänen liikkeensä eteenpäin on kaikki, mitä hänessä on. Hän on hai. Jos hän lakkaa liikkumasta, hän kuolee. Sitä kuvaa paljon se, miten hän kävelee kadulla, ja se vaatii musiikkia. Kun kirjoitin Maiselin pilottijaksoa, siihen oli kirjoitettu monia musiikkikappaleita. ”Wonderful Day Like Today” oli mukana käsikirjoituksessa. Ja monista syistä, kun kirjoitat pilottikäsikirjoituksen, näytät ihmisille sarjan maun ja tyylin. Halusin ihmisten ymmärtävän, millaista musiikkia halusin käyttää.

Palladino: Se mahdollisti sen, kun kuvasimme, kuten alussa, kun hän käveli päivittäisillä asioillaan ’Wonderful Day Like Today’ -kappaleen tahtiin. Räjäytimme sitä kappaletta missä ikinä olimmekin. Olimme siis Riverside Parkissa ja soitimme sitä kappaletta. Kun olimme lihakaupassa, soitimme tuota kappaletta, jotta Rachel ja kaikki muut ja jopa taustahahmojen näyttelijät, jotka olivat loistavia, tiesivät tavallaan rytmin, johon pyrimme.

Sherman-Palladino: Se on tärkeää myös kameran kannalta, koska jos kuvaat jotakin tietyllä tavalla, eikä sinulla ole musiikkia, nyt emme tietenkään aina ole ajatelleet jokaista pätkää, mutta suurissa tärkeissä kameraliikkeissä koemme, että se on tärkeää, koska muuten kamera liikkuu omassa rytmissään. Ja siihen voi laittaa mitä tahansa musiikkikappaletta, mutta jos kamera ja musiikki eivät ole linjassa keskenään, se ei tunnu täysin yhtenäiseltä kokonaisuudelta, kuin kaikki liikkuisivat yhdessä liikkeessä.

Ja aina kun voimme, Jim McConkey, joka on steadicam-taikurimme, jos on musiikkikappale, joka on käyttämämme kappale, hän antaa heidän soittaa ääntä kuulokkeisiinsa. Hän kuulee musiikin samalla, kun hän liikuttaa kameraa, jotta hän ymmärtää sen tunnelman. Leijuuko hän? Marssiko hän? Työntyykö hän eteenpäin? Antaako hän sen ajelehtia? Tarkoitan, että musiikki sanelee sen kaiken, ja mikään ei ole turhauttavampaa kuin se, että sinulla on kaunis kameraliike, mutta haluat tehdä siitä vähän kovemman, ja laitat musiikkikappaleen sen alle, ja musiikki sanoo yhtä asiaa, ja kamera sanoo jotain muuta.

KCRW: Ajattelin vain, että jopa aikakausikohtaisemmissa kappaleissa, kuten sanoit ’It’s a Good Day’s’ tai ’Pass me By’s’ kohdalla, tunnemme yhä bassojen laskennan niissä, ja sitten siirrymme sieltä päättymään ’Girls Talk’iin. Voit melkein kuulla laskennan 1-2-3 tai 5-4, tai mitä se sitten tekeekin, ja luulen, että se pätee melkein jokaiseen kappaleeseen, joka soitetaan lopputeksteissä. ’Our Lips are Sealed’ tai ’Curtains’, jolla ironisesti lopetetaan kausi, tai siirtyminen ’Open the Door, Richard’ -kappaleesta toiseen poppikappaleeseen, mutta minusta tuntuu, että peruslinja ei ole ollut yhtä tärkeä muissa sarjoissa. Se on melkein kuin sydämen syke.

Palladino: Pallallinoin: Ehdottomasti. Ja yksi hieno juttu ”Girl Talkissa” on se, että sen on kirjoittanut Elvis Costello ja hän näki sen ja lähetti meille oikein mukavan viestin. Olemme käyttäneet musiikkia, erilaista musiikkia. Sparks oli mukana Gilmoren tytöissä. Meillä oli Sonic Youth Gilmore Girlsissä. Kiihotamme häpeilemättä omaa musiikkimakuamme ihmisille. Amy valitsi Girl Talkin pilottijakson loppuun, koska hänestä se olisi hieno tapa päättää se. Siinä on paljon energiaa. Teemallisesti se toimii. Minusta se osoittaa eteenpäin, koska Midge on eteenpäin suuntautuva hahmo. En usko, että on suuri mysteeri sanoa, että hänellä on suuria seikkailuja tulossa elämässään, ja hänen kukoistuskautensa sijoittuu 60-, 70-, 80- ja 90-luvuille. Joten se musiikki puhuu tavallaan myös hänen tulevaisuudestaan. Paljon esiintymisiä Mike Douglasin show’ssa.

KCRW: Verrattaessa ”Maiselia” ”Gilmore Girlsiin” tai ”Bunheadsiin”, valinnat ovat paljon poppisempia kuin noissa sarjoissa. Ja minusta tuntuu, että sekin kertoo hieman 60- ja 70-luvuista, popin murroksesta 50-luvulta 60-luvulle, ja siitä tulee mielenkiintoinen tapa tavallaan kertoa meille, keitä nämä hahmot ovat, kun heidät laitetaan kuuntelemaan erilaista poppia ja sitten lopussa käytetään poppia.

Sherman-Palladino: Mallallapallino: Yritämme pitää kiinni tietystä kellosta, aikajänteestä. Emme ole menneet mihinkään moderniin musiikkiin edes lopussa, koska haluamme olla tulevaisuudessa, mutta emme niin kaukana tulevaisuudessa, että se olisi täysin irrallaan.

KCRW: Yksi asia, joka oli minusta todella mielenkiintoinen viimeisessä jaksossa, ja meillä oli juuri Wanda Sykes mukana, ja hän tekee loistavaa työtä Moms Mableyn roolissa, ja tapa, jolla hän käyttää hiljaisuutta hyväkseen, joka kun ohjelmissasi on hiljaisuutta, sekin laskeutuu pahasti. Voimme tuntea niin paljon, jos puhumme subtekstistä ja arvostelusta, kaikista niistä asioista, jotka tapahtuvat, kun Moms vain katsoo Midgeä, kun Midge vain jatkaa ja jatkaa, eikä Moms sano mitään, ja hän saa pitkän tahdin hiljaisuutta sen jälkeen, kun Midge on lopettanut puhumisensa.

Sherman-Palladino: Puolustaakseni nopeaa kirjoitustahtia, jota jotkut rakastavat, jotkut haluavat potkaista meitä päähän sen takia. Meistä tuntuu usein, että elämä tapahtuu nopeammalla tahdilla kuin ihmiset tajuavat ja sitten sitä usein dramatisoidaan. Kun valmistellaan näitä dramaattisia hetkiä, jos on ollut elämää ja energiaa ja puhetta ja liikettä ja liikettä, kun kaikki pysähtyy, kun se on ansaittua, minusta se on paljon tehokkaampaa verrattuna esitykseen, jossa kaikki on tavallaan täsmälleen samassa tahdissa. Silloin voi jopa jäädä huomaamatta todellinen tunteellinen hetki, koska se tuntuu samalta kuin se hetki, joka tapahtui juuri sitä ennen, kun he tilasivat kupin kahvia. Se on siis vain meidän komediaamme, mutta kun menemme tunnehetkiin, haluamme, että ne todella osuvat kohdalleen, ja jos aiomme saada ihmiset pysähtymään, jos tulee hiljaisuus, sen on oltava täysin ansaittua.

Wandan kohdalla on mielenkiintoista se, että tunsin Wandan vain todella hauskana stand up -esiintyjänä, ja usein, kun hän teki elokuvia, hän oli tavallaan sivupersoona, joka oli totuudenpuhuja, tiedäthän. Hän oli todella terävä, hapokas ja hauska. Minusta oli niin mielenkiintoista, että Wandaa voi kuvata kameralla, ja hänen päässään pyörii miljoona asiaa, ja se kaikki näkyy kasvoilla siinä pienessä kohtauksessa, jonka he tekevät jälkikäteen, ja se oli niin tehokasta. Ja se oli niin tärkeää. Koska emme vain dramatisoineet jotakuta todellista, mitä emme tee usein, koska siihen liittyy paljon vastuuta. Dramatisoimme myös mustien naissarjakuvien uranuurtajaa, emme vain mustien naissarjakuvien, vaan naissarjakuvien uranuurtajaa ylipäätään. Joten kunnioitusta oli paljon, ja huomio oli kiinnitettävä. Ja siinä kohtauksessa piti tapahtua paljon.

Ja sanon sitä hänelle jatkuvasti ja luulen, että jonain päivänä hän lyö minua ja sanoo: ”Älä sano tätä minulle”, mutta olin vain niin hämmästynyt ja hämmästynyt siitä, että pystyin tuijottamaan hänen kasvojaan loputtomasti noina hetkinä. Ja hän otti kaiken vastaan. Hän käsitteli sitä kaikkea ja yritti selvittää, kuka tämä vaaleanpunainen tyttö hänen edessään oli ja mitä hän siellä teki. Ja sitten kun hän sai sen selville, hänen ilmeensä oli minusta melkein sydäntä särkevä. Se oli kuin: ”Tällaista elämäni on, tiedättehän, tämä on loukkauksia, joita minulle maksetaan”. Ansaitsen parempaa kuin tämä. Mutta olen armollinen. Ja olen tarpeeksi fiksu tietääkseni, että tämä ei tule olemaan helppo tehtävä hänelle. Tarkoitan, että siellä tapahtui paljon. Ja hän todella onnistui siinä.

KCRW: Aikamme on lopussa. Meiltä on aika loppu. En voi kiittää teitä tarpeeksi siitä, että teitte sen. Vieraani, jotka ovat olleet uskomattoman ystävällisiä aikansa kanssa, ovat luovat voimat Amazonin The Marvelous Mrs. Maiselin takana, Amy Sherman-Palladino ja Dan Palladino.