9 kohokohtaa Bushwick Open Studios 2019:stä

Sam Batesin ja Andrew Whiten teokset Indie Studiosissa Broadwaylla. (kuva Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Viimeisen 13 vuoden aikana Bushwick Open Studios (BOS) on ollut selvästi sekalainen tapahtuma. Silti satojen avoimien studioiden joukossa on yleensä ollut jokaiselle jotakin. Tämänvuotinen painos, vaikkakin kiitettävää sen yhteisökeskeisestä ohjelmoinnista ja pitkäaikaisten asukkaiden painottamisesta, tarjosi vähemmän mahdollisuuksia nähdä jännittäviä töitä, mikä johtui suurelta osin epäsäännöllisistä aukioloajoista, ei niin luotettavasta kartasta ja hieman ala-arvoisesta valikoimasta esillä olleita töitä. Ehkä myös yleinen taiteilijoiden siirtyminen muualle nousevien vuokrien vuoksi on aiheuttanut ongelmia, mutta tämän vuoden Open Studios jätti meidät kaipaamaan hieman enemmän.

Siltikin törmäsimme muutamiin helmiin. Tässä on yhteenveto henkilökohtaisista suosikeistamme.

”Unelmakoteja” Emily Bichtin studiossa osoitteessa 505 Johnson Avenue (kuva: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

”Sairaan suloinen” on paras tapa kuvailla Emily Bichtin studiota. Pieni hylly täynnä iloisia keraamisia Bundt-kakkuja täydentää pikkutarkasti tehtyjä, pienimuotoisia maalauksia sotaa edeltävistä ”unelmakodeista”. Vuosina 1908-1940 myydyistä Searsin kodinrakennussarjoista on tullut leirin esineitä. Bicht luo ne uudelleen Hallmarkin kaltaisina dioraamoina, jotka istuvat hänen päivittäisten piirustustensa sarjan päällä, joka on saanut inspiraationsa vuonna 1969 ilmestyneestä Mother’s Encyclopedia -kirjasta. Bichtin teokset ovat satavuotiseen feminiinisen täydellisyyden kulttuuriin juurtuneita, mutta sarkastisia ja kaikkea muuta kuin nostalgisia. On vaikea olla samaistumatta, kun maa taistelee jälleen kerran vanhentuneista käsityksistä naisten ruumiista, oikeuksista ja rooleista. -Alissa Guzman

Galeana Fraizin maalaus, esillä hänen studiossaan osoitteessa 1717 Troutman St. Ridgewoodissa (kuva: Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

Suunnistellessani tiheästi pakattujen ateljeesalien verkoston halki löysin itselleni vetoaikani erään taiteilijan maalauksen rikkaisiin smaragdinvärisiin sävyihin. Hymyilevä nainen, jolla on aurinkolasit, poseeraa vehreyden keskellä ja säteilee autuuden tunnetta noustessaan lehdistä. Kapean studion toisella puolella Fraiz esitteli toista huomiota herättävää (ja yhtä suurta) teosta, joka kuvaa kapealla sängyllä toisiinsa kietoutunutta uinuvaa pariskuntaa, jonka kasvot ja raajat painautuvat toisiaan vasten tavalla, joka korostaa arkipäiväisyyden nautinnollista läheisyyttä. Runsaskaramellisilla karamellisävyillä piirretty heidän ihonsa näytti melkein hehkuvan, aivan kuten taiteilijan itsensä kasvot, jotka säteilevät lämpöä ja innostusta tervehtiessään jokaista ohikulkevaa vierailijaa. Alun perin Venezuelasta kotoisin olevan Fraizin maalauksissa näkyvät Miamissa vietetyn lapsuuden kirkkaat sävyt hänen muutettuaan Yhdysvaltoihin seitsemänvuotiaana. Hän kuvaili maalauksiaan hellävaraisiksi muotokuviksi elämästä, jota hän yrittää säilyttää, ja hänen ilmeensä synkkeni hieman, kun hän kuvaili, miten hän ei tunne yhteyttä kotimaansa epävakaaseen tilanteeseen. Fraiz viittaa lukemattomien inspiraatioidensa joukossa Venezuelaan, jonka hän muistaa, sekä perheeseensä, esivanhempiinsa ja tuttuihin ruokiin (muualla hänen studiossaan kirkkain sävyin maalatut keraamiset maissinkuoret koristavat matalaa seisovaa pöytää kuin uhrilahjat alttarilla). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (kuva: Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery on aika epäsovinnainen. Heillä on tila Soulissa, Etelä-Koreassa, ja toinen Brooklynissa. Jourdain Jongwon Lee on perustaja (kuvassa keskellä), ja hän päätti avata tilan monenlaisten taiteilijoiden näytteilleasettajille; heillä on paljon kansainvälisiä taiteilijoita, mikä on herkkua Bushwickissa. Peukut pystyyn sille, että galleria on ottanut yhteisön huomioon – sitä tarvitaan kipeästi – ja heillä on jopa residenssipaikkoja (oikealla on nykyinen asukas Rosetta DeBerardinis). Kuvassa myös gallerian johtaja ja taiteilija Dasha Bazanova. Aion kiinnittää enemmän huomiota tähän ainutlaatuiseen tilaan. -Hrag Vartanian

”Pain Relief” esillä Joanne Ungarin ateljeessa Active Space Studiosissa (kuva: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

Tämässä psykedeelisessä kulutuskulttuurin ilmaisussa Joanne Ungarin 2D-vahakappaleet muistuttivat minua teollisista lohkolasi-ikkunoista, paksuista ja sameista ikkunoista, joissa yksittäiset osat muodostavat kokonaisuuden. Taittamattomat kosmetiikkalaatikot ovat kuin abstrakteja geometrisia muotoja, jotka on upotettu kerroksittain kirkkaanvärisen vahan sisään. Ungarin uusimmassa sarjassa ”Pain Relief” käytetään kaikkea ”Johnny Walker Blackista” Botox-injektioiden pakkauksiin, korostaen tuotteita, joita käytämme peittämään ja muuttamaan. Kuin abstraktit maisemat tai tulevaisuuden aikakapselit, teokset edustavat ylellisyyden ja kulutuksen kulttuuriamme hyväntuulisina vahalohkoina. -AG

Rivi Sarah Lubinin guassimaalauksia, jotka ovat esillä hänen studiossaan osoitteessa 1717 Troutman Street Ridgewoodissa (kuva: Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

Toinen taiteilija, joka keskittää arkipäiväisen ilahduttaviin päämääriin, on Sarah Lubin (sattumalta törmäsin hänen töihinsä Fraizin kulman takana). Gouassilla ja öljyväreillä työskentelevän Lubinin sommitelmista huokuu hiljainen, meditatiivinen eleganssi. Minulle eniten huomiota herätti rivi pieniä guassimaalauksia, joissa keskityttiin kodinomaisiin kohtauksiin ja jotka oli toteutettu hillityillä sävyillä ja joissa oli vain vähän väriä siellä täällä (taiteilija kuvaili tätä nyökkäykseksi niiden kohtausten ”leikkisyyteen”, joita hän haluaa vangita). Vaikka Lubin on enimmäkseen figuratiivinen, hänen huomionsa väreihin ja tekstuureihin tuottaa sävellyksiinsä myös pieniä rikkaan abstraktion taskuja. Hänen hyvin tyylitellyt hahmonsa tuovat mieleen Alex Katzin maalausten elementtejä, ja hänen kirjahyllyssään olevat erilaiset taidehistorialliset tekstit viittaavat taidehistorian vaikutukseen hänen käytäntöönsä. Viime aikoina häntä ovat viehättäneet erityisesti renessanssiajan maalausten ”hiljaisuus” ja intialaisten miniatyyrien patsasmaiset sommitelmat. -DLC

Dustin Yager (kuva: Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Dustin Yagerin keramiikka huutaa hauskaa! Taide-, pop- ja internetkulttuuriviittauksineen ne kuitenkin myös lumoavat, kun eksyt sanojen ja kuvien vyöryyn. Hänen verkkosivunsa, jonka nimi on keramiikka + teoria, selittää hänen kiinnostuksen kohteidensa ytimen. Yhteen esillä olleeseen maljaan oli raaputettu sanat ”cum slut”. Hetken aikaa hymyilin kuvitellessani kokonaisen pöydän kattauksen näistä esineistä ja hulvattoman keskustelun, joka siitä seuraisi. Bushwick Open Studios -tapahtumassa oli esillä muitakin erittäin lahjakkaita keramiikkataiteilijoita, mutta Yagerin työ erottui edukseen ja sai minut haluamaan lisää. -HV

”Blanketed 16-011” Peter Gyndin ateljeessa osoitteessa 41 Varick Avenue (kuva: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

Peter Gyndin ateljeen valokuvaus toi mieleeni luennon, jonka kävin aikoinaan New Yorkin Historiallisessa Seurassa, jossa tutkimusmatkailijat kokoontuivat keskustelemaan äärimmäisistä matkoistaan kaupunkien karuihin maanalaisiin, arktisen alueen karuihin maastoihin tai Everestin korkeuteen. Gyndin muotokuvat vangitsevat samanlaisen itsetutkiskelun tunteen, kun perinteisiin tekstiileihin päästä varpaisiin verhoutuneen taiteilijan tunnistamaton siluetti poseeraa leikkisästi (tai stoisesti) koskemattomissa maisemissa. Tutkimusmatkailijan nimettömyydellä teoksesta tulee hahmon, maiseman ja matkan yhdistelmä. Identiteettiä, kulttuuria ja paikallishistoriaa koskevat kysymykset nousevat esiin jumalanpalveluspaikoista atomipommien testauspaikkojen valkoiseen hiekkaan. -AG

Kävijät testaavat joitakin Negativelandin laitteita Bushwick Open Studios -tapahtuman aikana (kuva: Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Filmin ystävät, älkää katsoko kauemmas – Negativeland, suhteellisen nuori filmilaboratorio, on hiljattain alkanut laajentaa yleisön pääsyä Super 8mm:n ja 16mm:n filmien käsittelyyn. Viimeisen vuoden aikana alunperin pienestä taiteilijavetoisesta tilasta, joka perustettiin säilyttämään käytöstä poistettuja analogisia laitteita, on vähitellen tullut avoimempi yleisölle (hassua kyllä, kaupallinen kiinnostus analogisia prosesseja kohtaan on kasvanut, mikä on mahdollistanut laitokselle hieman enemmän taloudellista vakautta).

Nyt vain 15 dollarin tuntihintaan elokuvantekijät, taiteilijat ja yleiset harrastajat pääsevät käsiksi vaikeasti löydettäviin laitteisiin, kuten optiseen tulostimeen, Steenbeckin editointipöytään, splicereihin ja useisiin pimiöihin (lisäbonuksena: pimiöissä voi jopa käsitellä vanhentunutta liikkuvan kuvan materiaalia). Negativelandissa on myös Lasergraphics-filmiskanneri, jolla voidaan siirtää super 8mm- ja 16mm-materiaalia korkealaatuisiksi digitaalisiksi skannauksiksi (tosin vain koulutettu henkilökunta voi käyttää sitä). Onko tämä kaikki uutta? Se ei ole ongelma. Kuten toinen perustaja Josh Lewis mainitsi, ”jos sinulla ei ole aavistustakaan, mitä olet tekemässä, tarjoamme kahden tunnin koulutuksen 75 dollarilla”. Kun otetaan huomioon New Yorkin elinkustannukset (ja se, mitä elokuvan katsominenkin maksaa nykyään), en voi kuvitella parempaa tarjousta sekä aloitteleville että vakiintuneemmille elokuvantekijöille. -DLC

”Animal”-veistoksia esillä M. David & Co:ssa osoitteessa 56 Bogart Bushwickissa (kuva: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Daniel John Gaddin veistokset ja reliefiteokset ovat täynnä ristiriitaisuuksia. Ne ovat kovia ja teollisia, seinästä työntyvää lankaa ja terästä, ja samalla hauraita ja antropomorfisia, roikkuen herkästi kuin mobile katosta. Materiaalisesti rumat, kuin suulakepuristetut sisälmykset tai hylätyt osat, veistokset ovat muodollisesti tyydyttäviä: tasapainoisia mutta täynnä osa-alueita ja juonittelua. Muissa BOS-studioissa näkemieni minimalististen veistosten vastakohta, ”Animal” -nimellä kulkeva sarja tuntuu väärään suuntaan menneen maailman jätöksiltä. -AG

Bushwick Open Studios järjestettiin eri puolilla Brooklynia 20.-22. syyskuuta. Vuosittaisen tapahtuman järjestää Arts in Bushwick.