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Autumn de Forest ist fünfzehn Jahre alt und liebt es zu malen. Autumn lebt in Las Vegas, wo sie die meiste Zeit ihres Lebens leidenschaftlich gemalt hat. Erst als ihre Eltern ihr Ölfarben und Leinwände in Fine-Art-Qualität zur Verfügung stellten, wurde ihr Schaffen nicht nur produktiv, sondern auch unheimlich vielseitiger als in ihrem Alter.
Autumn fertigt alle Werke selbst an, und abgesehen von den Vorbereitungen und dem schweren Heben werden die Leinwände nie von jemand anderem als ihr selbst berührt. Sie scheint ein kreatives Gen in ihrer DNA zu haben, denn sie ist eine Malerin in fünfter Generation. Jahrhunderts, wie
Roy De Forest (Amerikaner), 1930-2007,
Lockwood de Forest (Amerikaner), 1850-1932 Luminist und Plein Air Painter, und
George de Forest Brush (Amerikaner) 1855 – 1941.
Im Frühjahr und Sommer 2009 wurden Autumns Werke zum ersten Mal öffentlich gezeigt, obwohl zahlreiche Sammler, Galerien und Verlage Interesse an ihren Arbeiten bekundet haben.
Im April wurde sie mit einer lobenden Erwähnung ausgezeichnet und war die jüngste Künstlerin, die in der 25-jährigen Geschichte des Boulder City Fine Arts Festival aufgenommen wurde. Im Mai, bei ihrem zweiten Festival, wurde Autumn de Forest in einem Feld von über 80 Künstlern (allesamt Erwachsene) mit dem „Ersten Platz – Best of Show“ ausgezeichnet. Im Juni lud das Las Vegas Philharmonic Autumn ein, an einer stillen Auktion teilzunehmen, die von zwei der wichtigsten Wohltätigkeitsorganisationen in Las Vegas durchgeführt wurde, die unterprivilegierte Kinder mit Kunst- und Musikressourcen unterstützen: The Las Vegas Phil und Opportunity Village. Als sie am Telefon ein Gespräch über die Möglichkeit der Teilnahme mitbekam, sagte Autumn, dass sie unbedingt dabei sein müsse, wenn ihre Kunstwerke anderen, weniger glücklichen Kindern mit ihren Kunstwerken helfen könnten. Sie steuerte eine vergrößerte Reproduktion ihres großformatigen Ölgemäldes „Sonnenaufgang“ bei und erhielt nicht nur das höchste Gebot in der gesamten Auktion, sondern auch die meisten Gebote für alle anderen Gegenstände der Auktion. Ende Juli lud das renommierte Malibu Arts Festival Autumn ein, als „Featured Artist“ an der 38. jährlichen Feier von Kunst und Kultur teilzunehmen.
Autumn liebt es, in großem Stil zu arbeiten – die meisten ihrer Werke sind etwa 1,5 x 1,5 Meter groß – es ist schon ein beeindruckender Anblick, wenn eine so zierliche Künstlerin an einem Werk arbeitet, das deutlich größer ist als sie selbst. Da es beim Malen in der Vertikalen schwierig wäre, bestimmte Bereiche der Leinwand zu erreichen, legt Autumn das Bild auf den Boden und bewegt sich um es herum. Um in die Mitte der großen Gemälde zu gelangen, wurden „Brücken“ konstruiert, die die Breite und Länge der Leinwand überspannen. Mit minimalem Aufwand kann die Künstlerin diese Brücken überwinden, um sich auf einen beliebigen Teil des Werks zu konzentrieren.
Abstrakter Expressionismus ist ein Begriff, der heutzutage oft als Sammelbegriff verwendet wird. Obwohl Autumns Werk so kategorisiert werden könnte, geht es hier um mehr. Autumn scheint aus dem Unbewussten heraus zu malen. Seit Hunderten von Jahren ist die Kunstwelt übersät mit Künstlern, die sich im Alkohol- oder Drogenrausch befinden – scheinbar in dem Bestreben, zu einem Ort des Malens aus dem Unbewussten zurückzukehren. Daraus könnte man schließen, dass die unbewusste Glückseligkeit der reinen Erkundung die hellste Farbe auf der Palette dieses Kindes sein könnte.