«Trap Queen», la increíble canción de amor del verano de Fetty Wap', explicó

Fetty Wap nos tenía en «Hey, what’s up? Hola.»

Estas son algunas de las palabras que abren el elevado golpe de sintetizador de Fetty, «Trap Queen», una copa de champán sonoro que es a partes iguales soneto de amor, oda al sueño americano, ópera callejera, manual de finanzas personales y sueño febril de cocaína:

A lo largo del año pasado (la canción fue técnicamente lanzada en marzo de 2014), «Trap Queen» se ha abierto camino desde la oscuridad de Internet, convirtiéndose finalmente en un fenómeno viral y en la canción No. 2 en Estados Unidos. Si sigue su camino indomable, la dominación global es el único punto final lógico.

«Trap Queen» es la canción que suena en tu iPhone mientras el sudor se acumula detrás de tus rodillas; es la canción que suena en la radio mientras los padres ansiosos dejan a sus hijos en el centro comercial con la esperanza de que no sean asesinados o se queden embarazados; es la canción que suena en las barbacoas en las que los cuerpos de los padres están en plena exhibición y Natty Ice fluye libremente; es la canción que suena en una boda de los suburbios en la que alguna dama de honor está pasando la peor noche de su vida porque el ciruela no es su color; es la canción que suena en las fiestas en casa a las que no has sido invitado; es la canción que supongo que suena en el club en el que un hombre, armado con pistolas de dedo, espera a que alguien haga contacto visual con él para poder coquetear murmurando la letra de la primera estrofa (no he estado en un club, y mucho menos en el club, desde que era un joven espabilado).

Incluso los New England Patriots la «bailan»:

Lo que hace que «Trap Queen» sea una revelación tan refrescante es que -desde su letra hasta su ritmo- la canción es una amalgama de lo relatable y lo nicho. En algunos momentos es el amor reimaginado como un Lamborghini, el baile en barra y la cocaína; en otros, es un majestuoso tributo al estilo de Jane Austen a la fidelidad, el éxito mutuo y la responsabilidad financiera. Incorpora la jerga de la distribución de estupefacientes, pero todo el mundo conoce todas las palabras. Y aunque es extremadamente específica de un cierto tipo de amor forjado en casas abandonadas y bailes de barra de 1.000 dólares, consigue trascender la raza, la sexualidad, el credo y la clase social y hacer que ese amor sea universal.

«Trap Queen» no es sólo la canción del verano. Es una maravilla americana.

¿Qué es una «trap queen?»

La respuesta fácil aquí es una mujer leal, inteligente y dura. Según una entrevista que Fetty concedió a Complex, su inspiración para la canción fue una mujer que permaneció a su lado y estuvo ahí durante sus duros momentos traficando con drogas:

«En ese momento estaba lidiando con alguien, y ella me sostenía. Estábamos construyendo mucho, y se me ocurrió el concepto. Ella era mi reina del trap», dijo.

La respuesta de Fetty nos lleva al siguiente nivel de la canción y su uso del argot. Un «trap» es una casa que sirve también de lugar para traficar, almacenar y empaquetar drogas; la «reina» del propietario es la novia que le ayuda a conseguir esto último. Y en un sentido más amplio, «trap» también se refiere a la idea de estar atrapado en el estilo de vida del tráfico de drogas y lo difícil que puede ser escapar de él.

La música de Fetty también forma parte de un género más amplio llamado música trap, que a menudo emplea sintetizadores, una línea de base de 808 y hi-hats que se envuelven alrededor del ritmo de baile que se escucha en «Trap Queen.»Lo hice para la gente que escucha música trap sin que sepan que están escuchando música trap», dijo Fetty a Complex. «Eso es básicamente lo que intenté hacer sin confundir a todo el mundo»

Lo que dice Fetty es interesante, ya que explica por qué «Trap Queen» se ha convertido en un fenómeno cultural pop. Tiene la cualidad accesible de mucha música pop, pero también hay una subversión y un pellizco. Fetty dice que está llevando el trap -las letras sobre el tráfico de drogas- a personas que normalmente no lo escucharían. Según el artista, ha creado una especie de Caballo de Troya del trap.

Por ejemplo, en «Trap Queen», Fetty canta sobre la cantidad de dinero que él y la mujer titular hicieron:

Ella es mi reina del trap, déjala golpear el bando

Estamos contando, mira lo lejos que llegan las bandas

Acabamos de establecer una meta, hablando de emparejar Lambos

A 56 el gramo, 5 a 100 gramos aunque

Ella es su reina del trap, el «bando» es el edificio o casa abandonada donde se orquestan los tratos de drogas, y ahora, debido a su éxito, están nadando en dinero. «Bando» se refiere a incrementos de 1.000 dólares, y la última línea del verso explica cuánto dinero está ganando Fetty y su precio de salida:

Fetty y su reina no han terminado. No estarán acabados hasta que consigan Lamborghinis a juego, el signo definitivo del amor verdadero.

¿Cómo de literal se supone que debemos interpretar «Trap Queen?»

Esta es una de las mayores preguntas que rodean a la canción. En un nivel, tienes esta historia única de los propietarios de pequeños negocios Fetty y su trap queen superando las probabilidades y presumiendo de lo que van a comprar con todo su dinero de la droga. Y en el siguiente nivel, tienes este éxito pop indomable que es tarareado por gente que ni siquiera se sabe la letra.

«Creo que el clima de la música popular siempre ha obligado al público a dejar de tomar las canciones en su sentido más literal», me dijo Hanif Abdurraqib, poeta y crítico musical. «Toda la historia del pop consiste en cantar primero y considerar después lo que estamos cantando».

Abdurraqib ha escrito quizá el mejor ensayo sobre «Trap Queen» que existe hoy en Internet, titulado «En defensa de ‘Trap Queen’ como la mejor canción de amor de nuestra generación». Sostiene que la popularidad masiva de la canción es un testimonio de su éxito, y que Fetty está tocando temas universales de éxito compartido, amor perdurable y sacrificio que son relatables incluso si vienen por medio del tráfico de cientos de gramos de narcóticos.

«Somos la generación que cantaba junto a «Semi-Charmed Life» y tocaba «Pumped Up Kicks» en las fiestas de baile», añadió Abdurraqib. «Y así, siempre ha habido esta cosa instantánea en la que divorciamos el significado más verdadero de una canción de nuestro deseo de disfrutarla».»

«Semi-Charmed Life» de Third Eye Blind fue lanzada en 1997 y se convirtió en una de las canciones más grandes de ese año, alcanzando el No. 4 en el Hot 100 de Billboard y permaneció 43 semanas en la lista:

En aquel momento, la canción era lo más pegadiza y animada que se podía encontrar; habría encajado perfectamente en cualquier película de adolescentes de los 90. Pero también es una canción sobre la adicción a la metanfetamina. El cantante Stephan Jenkins canta:

Hacer el mito del cristal

Te levantará hasta que te rompas

No parará

No bajaré, Me mantengo en stock

Con un ritmo de tic-tac y un golpe para la caída

Y luego me golpeo hacia arriba

Tomo el golpe que me dieron

Entonces me golpeo de nuevo

Y luego me golpeo de nuevo

¿Cómo vuelvo allí a

El lugar donde me dormí dentro de ti?

«Pumped Up Kicks» de Foster the People experimentó una trayectoria similar a la de «Semi-Charmed Life» cuando se lanzó en 2011. La suave canción de baile faux-hipster alcanzó el número 3 en el Hot 100 de Billboard y pasó 34 semanas en la lista.

Pero bajo el infeccioso silbido de la melodía hay una letra que contiene el monólogo interior de un adolescente que contempla un tiroteo en una escuela:

Todos los otros chicos con las patadas bombeadas

Más vale que corras, más vale que corras, más rápido que mi pistola

Todos los otros chicos con las patadas bombeadas

Más vale que corras, más vale que corras, más rápido que mi bala

Estas canciones eran tan populares como lo es ahora «Trap Queen»; también eran, yo diría, más atrevidas. Hay un sentido de sátira y autoconciencia presente en «Trap Queen» que no se ve en «Semi-Charmed Life» o «Pumped Up Kicks», canciones que intentan traducir seriamente las narrativas personales en torno a la adicción (mientras que también se difumina la línea de la misoginia) y los tiroteos escolares.

«Creo que ‘Trap Queen’ simplemente se inscribe en esa tradición, aunque quizá en mayor medida por ser una canción de rap, o una canción que la radio podría decir que trata de la ‘cultura urbana'», dijo Abdurraqib. «Así que los chicos de los suburbios tienen que añadir otro nivel a la desconexión, pero cuando todo el mundo tiene sus manos en el aire en una fiesta en casa, nadie está pensando en ello».

¿Por qué «Trap Queen» es tan relatable, y qué la convierte en una gran canción de amor?

«Trap Queen» es relatable por la misma razón que Taylor Swift es relatable. La canción, al igual que Swift, es muy buena a la hora de crear un anhelo y una nostalgia por una experiencia que está completamente fuera de la comprensión de la persona media.

Por ejemplo, en «Red», Swift canta sobre «conducir un Maserati por una calle sin salida»:

Es posible que Swift, que gana suficiente dinero para permitirse varios Maseratis, sepa lo que se siente. Pero para el 99,99% de los estadounidenses, conducir un coche así en una calle sin salida es algo que nunca experimentarán. Lo mismo puede decirse de gran parte de los demás temas líricos de Swift, como tener múltiples amigos famosos o aquella vez que salía con un Kennedy o que rompió con Harry Styles.

Sin embargo, toda la carrera de Swift se basa en que todos «sepamos» los sentimientos que ella siente, pero eso es porque es muy buena calculando la forma en que pensamos sobre el «amor». Y ella es muy consciente de cómo funciona esto:

«Trap Queen» funciona de la misma manera. Si desmontas la hipérbole de los ‘Lambos, los ‘Raris y el baile en barra, se trata de un hombre que comparte una parte vulnerable de sí mismo con una mujer que lo acepta. Fetty está dispuesto a dejarlo todo por ella y a entregárselo todo. Y su amor por esta mujer continuará incluso después de que «Trap Queen» termine.

Cuando lo piensas, comprar Lambos a juego no es tan extraño o extravagante como conducir ese Maserati por la calle sin salida, o tener mil millones de dólares en un ascensor, o una estrella del fútbol y una debutante comiendo perritos con chile mientras se sientan en la puerta de un Tastee Freez.

Fetty sabe lo que cualquiera de nosotros puede sentir por alguien que ha estado con nosotros en los momentos difíciles: es la supervivencia. También sabe que hay algo deseable en la idea de compartir tu éxito con esa misma persona. Para mí, la idea de celebrar el amor -y celebrar la búsqueda de dinero- en espacios urbanos reimaginados es quizás tan americana como cualquier otra cosa que podamos pensar», dijo Abdurraqib. «Creo que las partes más americanas del descanso están en cómo representa la supervivencia, que también es un tipo de amor. Quizá el más fuerte».

¿La popularidad de «Trap Queen» disminuye su significado o importancia?

Esta tensión ha existido en la música desde antes de «Trap Queen». Todo el mundo puede nombrar alguna banda o cantante o álbum que escuchaba y le encantaba «antes de que fuera grande». Para los de la Generación X podría ser Nirvana, para los chicos del teatro podría ser el álbum Fun Home, para los hombres homosexuales podría ser Kylie Minogue – alguien siempre estuvo allí primero, y esta música representó algo más verdadero para ellos antes de que fuera adoptada por la corriente principal.

«Hace un tiempo me di cuenta de que todo lo que amo o sostengo cerca está quizás a 45 segundos de ser amado y sostenido cerca por miles, quizás millones de otras personas», dice Abdurraqib.

Pero también hay una autoconciencia crucial que Fetty ha tejido en «Trap Queen». No está pensada para ser tomada como una narración auténtica. La canción está llena de hipérboles, satirizando la cantidad de riqueza que Fetty acumulará. Canta:

Salgo al striptease con mi reina del trap porque todo lo que conocemos son bandas

Puede que le arrebate un ‘Rari y le compre a mi boo un ‘Lamb

Puede que le arrebate el collar, dejar un par en un anillo

Ella no lo quiere para nada porque yo le tengo todo

Recuerda, esta es una canción que comienza con, «Hey, ¿qué pasa? Hola.» Eso es lo que dicen los chicos de 13 años a las chicas en el centro comercial. Pero un minuto después, Fetty pasa de esta extraña frase para ligar a presentar a la mujer con la que la usó a su negocio de venta de drogas. Y otros 30 segundos después, están comprando caros coches deportivos y joyas.

«Creo que el hecho de que la canción no pretenda tomarse en serio a sí misma es lo que la hace más fuerte, a pesar de lo ridícula que es. Si la música negra va a ser absurda, y si va a hacerlo sin burlarse de la negritud, tiene que haber un nivel bastante alto de autoconciencia», explica Abdurraqib.

He sucumbido a «Trap Queen» pero me encuentro necesitando más «Trap Queen» en mi vida. ¿Qué puedo hacer?

Amigo mío, mira este remix:.

Pero no es tan popular como la versión original. En Spotify, sólo tiene 1,6 millones de reproducciones, mientras que la versión original de «Trap Queen» tiene 111 millones de reproducciones.

Rembert Browne, de Grantland, cree que esta versión poco querida es un poco mejor que la original. Sostiene que el rap de Fetty en el original es insuficiente, y que la incorporación de Gucci Mane y Quavo eleva la canción a la estratosfera, donde debe estar.

«El salto de calidad de ‘Trap Queen’ a ‘Trap Queen (Remix)’ es como ir de San Francisco a Nueva York», escribió Browne. «Pensabas que tu vida era divertida, pero luego te das cuenta de que ni siquiera sabías lo que era la diversión, porque habías vivido en San Francisco.»

Última pregunta. ¿Era «La vida semi encantada» realmente sobre la metanfetamina?

Sí.