La Sagrada Familia
La Sagrada Familia se convirtió en un tema popular en el arte a principios del siglo XVI, tanto en la pintura italiana del Renacimiento como en la holandesa y flamenca. La popularidad del tema se asoció a un mayor interés y devoción por San José. En la Baja Edad Media se había convertido en una figura cómica, cuya edad se enfatizaba, y a menudo se mostraba dormido en las escenas de la Natividad. En el siglo XV, las cofradías dedicadas a José formaban parte de un renovado interés devocional, ya que ahora está al menos despierto, y a menudo se le muestra desempeñando un papel activo en la crianza de los hijos.
Muchas de las primeras composiciones de la Sagrada Familia son escenas de la Natividad o del Reposo en la Huida a Egipto, con la supresión de otros elementos específicos del acontecimiento, como el buey y el asno de la Natividad, para concentrarse en las tres figuras principales de las imágenes devocionales, en su mayoría destinadas a los hogares ricos. Alternativamente, muchas composiciones derivan claramente de una Virgen con el Niño, a la que se añade un San José. A menudo las figuras se mostraban en primer plano, ocupando gran parte del espacio del cuadro.
Las variantes relacionadas añaden al primo ligeramente mayor de Jesús, San Juan Bautista, y a menudo a su madre Santa Isabel; pero José suele estar ausente en ellas, lo que las aleja de la definición habitual de Sagrada Familia. Se cree que la Sagrada Familia se quedó con Isabel a su regreso de Egipto, y estas imágenes tienden a mostrar a los niños mayores que los recién nacidos. La familia ampliada de Jesús, ya popular como tema en el arte, se llama la Sagrada Familia; ésta podría incluir hasta veinte figuras.
ItaliaEditar
La Sagrada Familia de Parte Guelfa de Luca Signorelli data de alrededor de 1490. Mantegna parece haber inventado el grupo muy centrado a finales de la década de 1490, pintando varias variantes con Juan el Bautista y su madre, como una que ahora se encuentra en Dresde. Algunos de ellos tienen niños de pie o en posición vertical, en su mayoría niños pequeños más que recién nacidos.
En el Alto Renacimiento muchas pinturas italianas tenían un formato horizontal. El tema era popular entre Antonio da Correggio (hay ejemplos en Pavía, Orleans, la Colección Real, Los Ángeles y Mantua), y Domenico Beccafumi (ejemplos en Múnich, la Galería Palatina de Florencia y también en los Uffizi). La interpretación al temple de Miguel Ángel (c. 1506) se encuentra en los Uffizi de Florencia, Italia. Una Sagrada Familia de Giulio Romano está en el Prado, con otra en el Getty Center de Los Ángeles, California.
Lorenzo Lotto también pintó el tema varias veces, tendiendo a añadir ángeles y santos de épocas posteriores, para producir versiones de una sacra conversazione. Ejemplos de ello son la Sagrada Familia con Santa Catalina de Alejandría, la Sagrada Familia con San Jerónimo y Santa Ana, así como una en el Louvre con las familias de Jesús y Juan el Bautista.
Europa del NorteEditar
Al norte de los Alpes, los grabados de la década de 1490 de Alberto Durero probablemente precedieron a cualquier pintura. Una de las primeras pinturas del norte es la del Maestro del Retablo de San Bartolomé, de alrededor de 1500, en la que la composición ha sido claramente imaginada de nuevo. Por el contrario, la Sagrada Familia del artista holandés Joos van Cleve de c.1512 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, reduce esencialmente la Virgen de Lucca de Jan van Eyck a un primer plano con detalles de naturaleza muerta, y añade a San José sobre el hombro de la Virgen.
GalleryEdit
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La Sagrada Familia con la Libélula, Alberto Durero, 1495, grabado; José está dormido.
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Joos van Cleve, Metropolitan Museum of Art, c. 1512, adaptando una Madonna de van Eyck con José añadido.
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La Sagrada Familia de Francisco I, por Rafael (y ayudantes), 1518
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Santa Familia con la Familia de San Juan Bautista, c. 1536, Lorenzo Lotto, Louvre
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El Greco, 1595, una de varias versiones
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Santa estampa francesa, 1890.
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