Green Jellÿ

Inicios (1981-1984)Edit

Bill Manspeaker, residente en Hollywood, California, formó Green Jellÿ en 1981 como Green Jellö, una banda de comedia-punk de cuatro miembros. Como la mayoría de los miembros de la banda eran malos músicos en ese momento, se autodenominaban «La peor banda del mundo» y hacían hincapié en la teatralidad extraña, los acordes potentes y el humor autodespectivo. El nombre, que fue sugerido por un amigo, se eligió porque los miembros de la banda pensaban que la gelatina con sabor a lima era el peor sabor de gelatina, y Manspeaker creía que esto también reflejaba el talento de la banda.

Green Jellö comenzó a tocar en shows de punk alrededor de Buffalo, Nueva York, y se hizo famoso por sus payasadas en el escenario y la teatralidad en vivo. Eran novatos en la música hasta el punto de que el bajista tenía que codificar por colores los trastes de su bajo para poder memorizar la colocación de los dedos por colores.

Let It Be (1984-1987)Edit

En 1984, Green Jellö lanzó Let It Be, un EP de 8 canciones, en su propio sello, American Jello Parti Productions, Inc. La portada (diseñada por Manspeaker) era una parodia de la portada del álbum Let It Be de los Beatles. Grabado en el dormitorio de Manspeaker y en una sala de ensayo de una banda local, el álbum incluía la «Green Jellö Theme Song», así como las primeras canciones, como «I’ve Got Poo-Poo on My Shoe» (más tarde llamada «Shitman»), «Whip Me Teenage Babe» (más tarde rebautizada como «House Me Teenage Rave»), «Hill, Hill», «Do the Howie», la de un segundo «Icrog», «The Ice Cream Song», y «I’ll Buy You Any Major Appliance You Want Baby, Ooo Ooo».

Triple Möther Gööse en vivo en el Budokan (1987-1991)Edit

Después del éxito local en Buffalo, muchos de los miembros se trasladaron a Hollywood, California. En 1987, mientras trabajaban en Tower Records en Sunset Boulevard, reformaron la banda, y rápidamente se convirtieron en un elemento de la escena underground de Hollywood. En 1988, Manspeaker y la banda conocieron a Gwar, y se formó una amistad instantánea por su amor mutuo por los disfraces y el atrezzo.

En 1989, Green Jellö lanzó su segundo álbum, Triple Live Möther Gööse at Budokan, el 29 de febrero Records, que fue grabado en un garaje con la productora Sylvia Massy. La banda comenzó a endurecerse musicalmente, reclutando al baterista Danny Carey (que llegó a tocar con Tool), a los bajistas Bill Tutton (King Dot) y Rootin’ Bloomquist, y a los guitarristas Marc Levinthal (Pippi Rockstocking), Steven Shenar (Sven Seven), C.J. Buscaglia (Jesus Quisp) y Bernie Peaks (Bernie Vicious). También contaban con siete vocalistas, entre ellos Bill Manspeaker (Moronic Dictator, Shitman, Marshall «Duh» Staxxx), Joe Cannizzaro (Dunderhead), Keith Matherne (Keni Logginz), Gary Helsinger (Hotsy Menshot, Piñata Head), Greg Reynard (Reason Clean, Toucan Son of Sam) y Maynard James Keenan (Billy Bob). La banda también contaba con dos cantantes de apoyo/tambor de suelo femeninas, Kim O’Donnell (Sadistica) y Caroline Jester (Jella Tin). O’Donnell también diseñó y creó todo el material gráfico, las portadas, los cómics y los logotipos de la banda.

Cereal Killer (1991-1993)Edit

En 1991, Green Jellö se dirigió al sello subsidiario de BMG, Zoo Entertainment, y alegando que eran la «primera banda del mundo que sólo hacía vídeos», les ofreció crear un proyecto completo (música, vídeos, material gráfico, etc.) completamente por su cuenta por la inaudita suma de 50.000 dólares. Zoo los contrató en el acto. En otoño de 1992, entregaron su tercer álbum, Cereal Killer, de nuevo producido por Sylvia Massy, grabado en los estudios Sound City de Van Nuys, California. El álbum vino acompañado de un lanzamiento de vídeo de larga duración que consistía en vídeos musicales para cada canción, así como un reportaje entre bastidores. El álbum de vídeos se fue ganando poco a poco una reputación en el underground, y llegaría a vender más de 100.000 copias. Su oportunidad llegó cuando una emisora de radio de Seattle (Washington), The X KXRX, puso «Three Little Pigs» a modo de broma, pero en su lugar los teléfonos de la emisora se encendieron y se convirtió en un éxito local. Esto hizo que Zoo publicara el EP Green Jellö SUXX, compuesto por cuatro canciones de Cereal Killer, lo que a su vez hizo que «Three Little Pigs» se convirtiera en un éxito en The Box. Tras el éxito de la canción, el grupo publicó el álbum de estudio Cereal Killer Soundtrack en marzo de 1993. El vídeo de «Three Little Pigs» fue dirigido por Fred Stuhr (que también dirigió el vídeo de «Sober» de Tool), y presentaba una interpretación en plastilina del clásico cuento de hadas con giros modernos, como cerdos que fuman hierba, una aparición de Rambo y un lobo montado en una Harley Davidson. El vídeo fue un éxito instantáneo en la MTV y se mantuvo en el número 17 durante la mayor parte del verano de 1993 en Estados Unidos, recibiendo una nominación al premio musical de la MTV y al premio musical Billboard. Por su parte, la canción entró en la lista de singles del Reino Unido en el número 5. Como resultado del vídeo de «Three Little Pigs», Cereal Killer Soundtrack se convirtió en disco de oro en EE.UU., Nueva Zelanda y Canadá, así como en disco de platino en Australia, llegando a vender más de 14 millones de copias en todo el mundo. Green Jellö pasó casi un año de gira por Estados Unidos y Europa en apoyo del álbum. En 1993, lanzaron el sencillo «Electric Harley House (Of Love)», con un vídeo en el que aparecían Gene Simmons y Paul Stanley de KISS. Más tarde, ese mismo año, la banda lanzó un sencillo que no se incluiría en ninguno de sus álbumes de larga duración: una colaboración con Hulk Hogan, interpretando «I’m the Leader of the Gang (I Am)» de Gary Glitter, que les proporcionó un tercer éxito en el Top-40 del Reino Unido.

333 (1994-1995)Editar

En 1994, Green Jellÿ comenzó una empresa conjunta por valor de 4 millones de dólares de su empresa matriz, BMG Music, para abrir Green Jellÿ Studios, una casa de producción audiovisual en Sunset Boulevard en Hollywood, California. El establecimiento realizaba vídeos musicales para otros artistas, así como piezas para la televisión y el cine. Fue aquí donde la banda grabó y filmó su cuarto álbum, 333. Centrado más en el aspecto musical, e incluso con canciones que no eran de comedia, el álbum era una reunión más ecléctica, que abarcaba desde el thrash metal hasta el rock grunge y la música de baile. Debido a los problemas con la compañía discográfica y a la casi nula promoción, el disco no llegó a cuajar. El vídeo de larga duración del álbum nunca se publicó adecuadamente, y es muy difícil de encontrar. El lanzamiento dio lugar al éxito «The Bear Song», que aparece en la película de los hermanos Farrelly Dumb and Dumber, pero que no llegó a la lista de éxitos. Aunque el nuevo álbum de vídeo nunca se publicó correctamente, recibió una nominación a los Grammy de 1995 como mejor vídeo de larga duración.

También en 1994, Green Jellÿ escribió y produjo la banda sonora del videojuego de Acclaim Entertainment Spider-Man & Venom: Maximum Carnage. Debido al estado de la tecnología musical de los videojuegos en ese momento, la banda sonora no era música grabada, sino una interpretación computarizada de las canciones. Partes de la banda sonora también aparecieron en la secuela de Maximum Carnage, Spider-Man & Venom: Separation Anxiety. Ese mismo año, Green Jellÿ apareció como ellos mismos en un episodio de la serie animada de Los Cuatro Fantásticos titulado «Super Skrull», en el que La Cosa graba un vídeo musical para una canción sobre su eslogan «It’s Clobberin’ Time!»

En 1995, Green Jellÿ grabó un álbum de material totalmente nuevo para Zoo Entertainment, pero debido a los continuos problemas de la discográfica, que acabaría fusionándose con Volcano Entertainment en 1996, el álbum no se publicó. Sin embargo, este material salió 14 años después en forma de Musick to Insult Your Intelligence By.Ese mismo año, también lanzaron una versión de «Born to Be Wild» para la banda sonora de una película del mismo nombre.

Aunque Green Jellÿ nunca se separó oficialmente, los miembros del núcleo de la banda Cereal Killer/333 (con la excepción de Manspeaker) comenzaron gradualmente a tomar caminos separados después.

Reunión y música para insultar a tu inteligencia (2008-2009)Editar

El 19 de febrero de 2008, el sitio web de noticias musicales Blabbermouth.net anunció que Green Jellÿ se reunía y que se estaba preparando una posible gira por Estados Unidos. La banda también reeditó los álbumes Cereal Killer y 333 video en un DVD autoproducido con Originology Records, que sólo se vendía en sus conciertos.

Green Jellÿ finalmente lanzó Musick to Insult Your Intelligence By el 13 de octubre de 2009. Cuenta con la misma formación que Cereal Killer y 333, a excepción de C.J. Buscaglia y Roy Staley (sustituido por Rob Brown), que ya habían dejado la banda en el momento de la grabación.

Gira y nuevos lanzamientos (2010-actualidad)Editar

Green Jellÿ tocó varias fechas de gira en 2010-12.

Financiado por una exitosa campaña de Kickstarter en 2015, la banda lanzó un DVD el 1 de diciembre de 2016, titulado GREEN JELLO Suxx Live: An Experience in Ridiculousness (posteriormente retitulado Green Jellÿ Suxx Live: An Experience in Ridiculousness). El director de cine de Toronto, Rob Gabriele, estuvo de gira con la banda y documentó sus travesuras en el escenario. Hicieron una gira a lo largo de 2017 en apoyo de la película y su banda sonora. En 2018, The Official Soundtrack of the Documentary Green Jellÿ Suxx Live fue lanzado a través de Enjoy the Ride Records.

En 2017, Green Jellÿ lanzó un nuevo video musical y un sencillo, titulado «Fr3tö F33t», escrito por el bajista Mike Snyder, con una interpretación vocal de Bill Manspeaker. En 2019, lanzaron otro single, titulado «Silence of the Sponge», una parodia macabra del tema de Bob Esponja SquarePants.