Fotografía de danza: Expresión de la belleza del movimiento y la emoción

La danza puede dar lugar a fotos de una belleza impresionante, pero no es ningún secreto que fotografiar un espectáculo de danza es todo un reto: Enmarcar, enfocar y disparar el obturador en el momento adecuado son tareas que hay que realizar al tiempo que se garantiza la mejor exposición con la luz disponible. Para Bernie Ng, una de las fotógrafas de danza y artes escénicas más prolíficas de Singapur, no se trata sólo de captar la acción, sino también la estética y la emoción que guían el movimiento. Comparte algunos consejos sobre cómo consigue sus bellas y expresivas tomas. (Fotos de: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Exposición manual (f/2.8, 1/250 seg)/ ISO 2500/ WB: Auto
«Pure» de T.H.E Dance Company (2016)/ Coreografía: Kuik Swee Boon/ Bailarines: Anthea Seah & Wu Mi

Tratando la exposición

Conseguir la exposición correcta es probablemente el aspecto más desafiante de la fotografía de espectáculos de danza. La iluminación en el escenario puede ser muy extrema, pero como la fotografía con flash no suele estar permitida, hay que hacer lo que se pueda con la luz disponible, que difiere de un espectáculo a otro. Bernie aconseja lo siguiente:

Utiliza objetivos de gran apertura

Esto permitirá que llegue suficiente luz al sensor de la cámara, de modo que puedas mantener la velocidad ISO lo más baja posible para minimizar el ruido visible. Lo ideal es que tu equipo incluya:
– Un objetivo gran angular para hacer fotos de todo el escenario
– Un teleobjetivo con zoom para los primeros planos.

Aprenda más sobre los objetivos de gran apertura aquí:
Básicos del objetivo nº 9: Objetivos de gran apertura

Dispare en manual o utilice la compensación de la exposición con el modo Av o Tv

Las condiciones en el escenario pueden cambiar muy rápidamente, por lo que querrá mantener cierto control sobre sus ajustes de exposición. Bernie prefiere disparar en modo manual ya que le permite personalizar mejor sus ajustes. Pero si decides utilizar un modo semiautomático, aconseja utilizar la compensación de la exposición para conseguir la exposición adecuada.

Para los principiantes, el modo de prioridad de apertura (Av) es probablemente más fácil para empezar: Basta con ajustar la apertura máxima, y la cámara le dará la velocidad de obturación más rápida posible sin subexponer. El modo de prioridad de obturación (Tv) te da el control sobre la velocidad de obturación, pero puede ser un poco más complicado conseguir una exposición adecuada.

Velocidad de obturación: conoce lo que necesitas

Considera factores como el tipo de baile, la coreografía y el tipo de toma que intentas conseguir. La velocidad de obturación que utiliza Bernie es de 1/250 segundos, y la ajusta cuando es necesario. Por ejemplo, puede decidir utilizar un obturador lento si cree que aporta algo a la imagen.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Exposición manual (f/4,0, 1/13 seg)/ ISO 800/ WB: Auto
«Giving» de Frontier Danceland (2015)/ Coreografía: Adrian Skjoldborg

Usar un obturador lento puede añadir dinamismo y animar la composición. Bernie dice de esta toma: «Si hubiera congelado el movimiento, la toma probablemente habría parecido bastante ordinaria». Decidió utilizar una velocidad de obturación lenta para crear un desenfoque de movimiento, manteniendo el enfoque en la bailarina. Esto rellenó los espacios vacíos y añadió movimiento a la imagen.

Consejo profesional: Si tienes acceso al equipo de escena y al diseñador de iluminación…
Aunque no es necesario que conozcas todos los detalles del montaje, el equipo de escena y el diseñador de iluminación podrían proporcionarte información sobre lo que puedes esperar. Bernie suele preguntar sobre el montaje de la iluminación y si habrá luces extremas.

Ideas creativas: ¡La iluminación estroboscópica puede ser una gran oportunidad!

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Exposición manual (f/4, 1,3 seg)/ ISO 320/ WB: Auto
«Planeta Romeo»/ Presentado en DiverCity, como parte del Festival de Danza Contemporánea M1 Contact (2015)/ Coreógrafo & Bailarín: Daniel Kok

Algunos espectáculos incluyen iluminación estroboscópica, lo que podría hacer que perdieras tomas si no estás preparado cuando se enciendan. Sin embargo, si estás preparado y respondes con la suficiente rapidez, puede ser una oportunidad para ser creativo. Para esta toma, Bernie tomó la rápida decisión de ralentizar su obturador y crear un efecto estroboscópico.

La danza no es solo acción

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Exposición manual (f/4, 1/400 seg)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man by T.H.E Dance Company (2014) presentada por Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Coreografía: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Mucha gente piensa en tomas de salto al mencionar la fotografía de danza, pero los momentos tranquilos también pueden ser dramáticos. Al capturar esos momentos, Bernie dice que presta especial atención a:

Las líneas bonitas y las poses correctas

Aprender a identificar lo que funciona bien y lo que no. Estos pueden ser diferentes para diferentes géneros de danza. Sin embargo, no necesariamente tienes que tener una formación en danza para tomar fotos decentes – se trata principalmente de un buen sentido estético. Haz que los bailarines se vean bien.

Las caras de los bailarines

Una gran parte de la danza consiste en transmitir pensamientos y sentimientos al público. Bernie trata de captar las emociones y las expresiones faciales adecuadas a la coreografía. Aquí es cuando ayuda saber de qué trata la coreografía antes de grabar. Las intrigantes expresiones faciales de los bailarines en la toma de arriba reflejan la naturaleza cómica de la coreografía, que está inspirada en el crosstalk chino.

Cuidado con las tomas en las que los bailarines parpadean o tienen la mirada perdida y desenfocada (a no ser que sea parte de la coreografía); probablemente querrás filtrarlas.

Consejo profesional: ser sensible a las tomas que se ven

Tenga en cuenta que su cámara puede capturar cosas que el ojo humano no puede ver: A medida que vayas haciendo clic, inevitablemente capturarás tomas que podrían no ser las más favorecedoras. Sé muy sensible y cuidadoso a la hora de seleccionar las tomas que vas a entregar (si estás en una misión). Obtén el permiso del bailarín o de la compañía cuando sea necesario, especialmente si vas a compartir las imágenes en tus redes sociales, en tu página web o en cualquier lugar público.

Las fotos de danza no tienen que ser necesariamente de cuerpo entero

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Exposición manual (f/2.8, 1/100 seg)/ ISO 400/ WB: Auto
«Pallavi in Time» By Chowk Productions (2017)/ Coreografía: Raka Maitra

Los primeros planos de la cara u otros detalles también pueden dar lugar a imágenes muy evocadoras.

«Los pies eran muy importantes en esta coreografía, y había muchos pisotones», recuerda Bernie sobre la toma de arriba. Quería acercarse a las pulseras de los pies de las bailarinas. La toma también funcionó bien porque la iluminación también se centró en los pies. Si hubiera hecho la toma de forma normal, la parte superior del cuerpo habría quedado envuelta en la oscuridad».»

Bonus: Si realmente quieres esa toma en salto…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Exposición manual (f/4, 1/250 seg)/ ISO 5000/ WB: Auto
«Schubert Symphony» de Singapore Dance Theatre (2016)/ Coreografía: Choo-San Goh

Las tomas de saltos tienen que ver con una sincronización precisa: «Si ves el salto, llegas demasiado tarde». Para conseguir la sincronización correcta, aconseja no confiar demasiado en los disparos en ráfaga. En lugar de eso, aprende cuándo debes pulsar el botón del obturador. A veces, es posible seguir las pistas de la música, o puedes identificar cuándo los bailarines se están preparando para saltar. Probablemente le costará mucho ensayo y error, pero sus habilidades como fotógrafo mejorarán gracias a ello.

Otras cosas a tener en cuenta

1. Tendrás que responder muy rápidamente

Las cosas en el escenario suceden rápidamente, y tendrás que anticiparte a los momentos y responder casi instintivamente para conseguir las tomas que quieres. Ayuda a:

– Tener una cámara rápida y con capacidad de respuesta como la serie EOS 5D o la EOS-1D X Mark II. La EOS 7D Mark II también es una buena opción si estás empezando, pero puede que con el tiempo quieras el detalle que puede captar un sensor de fotograma completo.
– Conocer las funciones y configuraciones de tu cámara de forma intuitiva. Personalice los botones para un acceso rápido.
– Utilice el botón de enfoque trasero. Esto hace que el disparo sea más eficiente, ya que no tendrá que volver a enfocar cada vez que pulse el botón del obturador.
– Obtenga mucha experiencia. Tener mucha práctica le ayuda a pensar mejor en sus pies.
– Vea muchos bailes incluso cuando no esté disparando. Esto te ayuda a familiarizarte con el timing y la estética. Además, es más fácil apreciar la danza por lo que es cuando la estás viendo y experimentando a través de tus propios ojos-¡no a través de tus lentes!

2. Respeta a quien está en el escenario, y respeta al público

Es fácil dejarse llevar por el momento, pero sé considerado tanto con el público como con los bailarines en el escenario.

Haz…
– Dispara sólo cuando esté permitido
– Apaga la luz roja de enfoque AF
– Apaga tu flash

No…
– Acércate demasiado a los bailarines. Puede distraer si usted (o su enorme teleobjetivo) se inmiscuye en su espacio, sobre todo porque lo más probable es que tengan una mayor conciencia espacial al bailar.
– Obstruya la visión del público.

3. Por último, pero no por ello menos importante, respete a los bailarines

Los bailarines trabajan muy duro para perfeccionar su arte, y sin ellos, usted no tendría sus fotos.

– Piense en cómo quieren ser retratados. Muéstrales en su mejor momento y haz justicia a sus esfuerzos.
– Recuerda siempre dar crédito a los bailarines y coreógrafos en tu toma. Puedes ver que lo hemos hecho en este artículo. Mira más baile, o toma clases de baile si estás dispuesto a ello. A medida que tu aprecio por el sujeto crece, puede reflejarse en las tomas que realices. «Cuando fotografío a los bailarines, es casi como si estuviera bailando con ellos a través de mis objetivos», dice Bernie.

La carrera de los bailarines es corta. Tus fotografías de ellos actuando en el escenario en su elemento podrían ser el único registro de esos preciosos momentos, así que intenta hacer fotos que les aporten alegría y les hagan revivir buenos recuerdos.