Florence + The Machine en directo en Chicago [GALERÍA]

Florence and The Machine en directo en Chicago

Fotos © 2019 de: Roman Sobus

Fotos © 2019 por: Roman Sobus

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¿Qué pasa cuando tus sueños se hacen realidad?

Primero, pasas un poco de tiempo disfrutando de ese hecho. Florence Welch creció en el sur de Londres y pasó su adolescencia de fiesta con estudiantes de arte y chicos de bandas, anhelando en silencio hacer música ella misma y creyendo que la mejor manera de unirse a esos chicos en el escenario era primero demostrar que podía beber más que todos ellos. Así que su respuesta al éxito masivo y mundial de su extraordinario álbum de debut, Lungs, en 2009, y su igualmente enorme continuación, Ceremonials, en 2011, fue bastante predecible: trabajó duro, salió de gira y se divirtió aún más.

«Nunca hago las cosas a medias, así que me metí de lleno en el mundo de las fiestas, las ceremonias de entrega de premios y, por supuesto, saldré de una concha de almeja y abriré el desfile de Chanel. Las fiestas, las sesiones de vídeo y la locura se mezclaban entre sí y era divertido. Pero por debajo, había mucha oscuridad, y Ceremonials es en realidad un disco muy oscuro cuando lo escuchas. Líricamente, suena como alguien que está muy abrumado. Estaba debajo de esta enorme catedral de sonido, y sentí que tenía que ser tan grande como el sonido. Pero entonces todo se resquebrajó».

Se arrepiente de muy poco – «Quizás de algunos de los trajes», dice secamente-, pero al final tienes que adaptarte. Llega un momento en que te das cuenta de que tu sueño ya no es un sueño, es tu realidad, y tienes que hacer que funcione a largo plazo». Para Florence, esto significaba establecer una nueva forma de trabajar que fuera divertida, pero también sostenible y libre de dramas. He vuelto al trabajo», dice. Su tercer álbum fue más comedido y reducido (relativamente, porque Florence se conoce lo suficiente como para declarar que «nunca voy a ser mínima»). Como siempre, se inspiró en lo que le ocurría en ese momento. Publicado en 2015 y después de sus dos álbumes anteriores, How Big, How Blue, How Beautiful es un magnífico álbum sobre el desamor, la necesidad y la nostalgia. A lo largo de una larga gira mundial, dice que esas canciones cambiaron como suelen hacerlo cuando se tocan repetidamente, y finalmente le enseñaron que todo lo que realmente necesitaba ya estaba dentro de ella.

«Fue un período bajo, bajo de mi vida», explica. Las canciones fueron increíblemente catárticas, pero el proceso de hacerlas fue muy doloroso. Hacia el final de ese viaje, Florence estuvo en Nueva York, una ciudad que siempre ha ocupado un lugar especial en su corazón y en su historia familiar. Es la ciudad donde creció su madre; donde Patti Smith -una artista a la que Florence elogia en el tema del nuevo álbum Patricia como «Mi estrella del norte»- estaba en su apogeo creativo; una ciudad construida sobre el optimismo, con su población de inmigrantes y sus altísimos rascacielos. En el verano de 2016, también estaba viva con una energía urgente y crepitante, con la carrera por la presidencia de los Estados Unidos anunciando un enorme cambio tanto en los Estados Unidos como, poco después, en el Reino Unido.

«Fue un momento de locura en Nueva York. Fueron sólo unos días, pero se cristalizó en alguna parte de mí, supongo que porque nadie sabía lo que iba a pasar, todos estábamos al límite, tratando de aferrarnos los unos a los otros. Me encontré caminando por las calles hablando con desconocidos, y los espectáculos parecían adquirir un mayor significado. Todo el mundo estaba buscando en la oscuridad, tratando de entenderlo: mis amigos y yo en pequeños aspectos personales, el mundo en grandes aspectos, pero de alguna manera todo se sentía igual. Volví a casa con mucho que escribir».

«No podías evitar una sensación real de angustia colectiva en los últimos años, por muchas cosas, pero podía ver que la gente quería acercarse a los demás. Esos momentos de conexión humana parecían importantes e inspiraron muchas de las canciones. Así que hay desesperación y rabia, pero el sentimiento subyacente es el de querer sostener y abrazar a la gente. Hay mucho amor.’

Supongo que también pensaba en el amor en un sentido más amplio, más grande que el amor romántico, que para mí suele ser doloroso. Si antes pensaba que tal vez otra persona podría arreglarme, o hacerlo mejor, este álbum aborda las cuestiones más profundas que hay debajo de eso. Si los últimos álbumes han sido un grito de «¡eres tú, eres tú, eres tú!». Este es más un reconocimiento de: «¡Oh, definitivamente soy yo!»‘

En contraste con el álbum anterior, este llegó con facilidad, de forma natural, con canciones que llegan con prisa, a menudo casi totalmente formadas. Fue un periodo muy creativo para mí. Leía mucho y escribía mucho, tanto poemas como canciones. Aunque muchas de ellas fueron devoradas: Hunger, Grace y No Choir empezaron como poemas, pero fueron absorbidas por las canciones».

Es tan crudo y honesto como siempre, hecho, dice, «de alegría y furia» – con la alegría ganando, al final. Después de trabajar en Londres y Los Ángeles, volvió a Nueva York para hacer la mezcla final, y fue la vista diaria de ese icónico y elevado horizonte lo que dio al álbum su alegre título. Me alojaba en Brooklyn y conducía por el puente todos los días para ver la ciudad. Esa vista está tan llena de esperanza, que puedes sentir las posibilidades»

High As Hope es un álbum hecho por una artista que ahora se siente mucho más segura de lo que puede hacer. Canta sobre Nueva York y el sur de Londres, mirando hacia atrás, a su adolescencia y a sus veinte años, desde una perspectiva nueva y más madura, y hacia el futuro con un feroz optimismo. Canta sobre su relación con Grace, la hermana menor que, según dice, «siempre ha sido la única en nuestra familia que ha intentado cuidar de todos, incluida yo». Pero también está Big God, que trata sobre los mensajes de texto que ignora: «Intento mezclar lo alto y lo bajo», dice riendo.

Por encima de todo, se trata de reconocer, como canta en uno de los temas más destacados del álbum, que «todos tenemos nuestra hambre», agujeros en nuestra psique que intentamos llenar con amor y odio, adicciones u obsesiones. Y darse cuenta, como canta en la inusualmente frágil apertura a capela de No Choir, de que la felicidad no siempre tiene que ser grande y dramática: a menudo puede encontrarse en las rutinas y momentos más mundanos, en las cosas cotidianas que no suelen celebrarse en las canciones.

‘Hace poco hice una doble entrevista con John Cale, y dijo: «El trabajo es más divertido que la diversión». Y tiene razón. Ya no tengo FOMO, no me importa si me pierdo una fiesta, no me importa si no estoy en una entrega de premios, y hacer este disco fue uno de los momentos más felices. Todos los días iba en bicicleta al estudio de Peckham y golpeaba las paredes con palos. Volvía a la forma en que hice Dog Days, Between Two Lungs y Cosmic Love. Volví a encontrar la alegría en ello»

Por primera vez, Florence también se ha atribuido un crédito de producción. He participado en cada una de las partes», dice. Siempre he tenido el control y siempre he coproducido, pero se trataba de ponerle nombre, de decir: «Este es mi sonido, esto es lo que hago». Así que esta vez, quería el título.’

Luego se llevó estas pistas a Los Ángeles para un pulido final con su amigo y coproductor, Emile Haynie, y añadió textura trayendo a músicos como el saxofonista de jazz Kamasi Washington y el ganador del Mercury Prize 2017, Sampha. Muchas de las canciones son más o menos como están en sus demos originales, dice, con sus invitados añadiendo una pizca final de belleza. Es extraño, porque he hecho gran parte de este álbum sola, pero también es el disco más colaborativo que he hecho nunca, porque he conseguido que mis amigos toquen en él. Fue una forma divertida de hacer un disco»

Es una señal de la nueva confianza de Florence como artista el hecho de que se esté ramificando en nuevas áreas. Su primer libro, Useless Magic -una colección de sus poesías, letras y obras de arte- será publicado por Penguin en julio, y ahora sabe que está en esto a largo plazo. La gente a la que respeto de verdad es gente como Nick Cave, Patti Smith y PJ Harvey, que han producido constantemente un trabajo excelente, pero que también han conseguido mantener sus vidas y una cierta apariencia de normalidad», explica. Son las personas a las que admiro: parecen haber conservado un sólido sentido de sí mismos, y una vida, mientras siguen haciendo un gran trabajo».

So High As Hope marca un nuevo capítulo, el comienzo de un viaje mucho más largo para Florence Welch. Siempre es un trabajo en progreso, y definitivamente no tengo todo resuelto. Pero esto se siente como una expresión bastante pura de lo que soy ahora, como artista, y una expresión honesta», dice. Me siento más cómoda con lo que soy.

FECHAS DE LA GIRA 2019 DE FLORENCE + THE MACHINE:
12 de mayo – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
13 de mayo – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl
15 de mayo – Concord, CA – Concord Pavilion
17 de mayo – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
20 de mayo – Denver, CO – Red Rocks Amphitheatre
Mayo 23 – Chicago, IL – Huntington Bank Pavilion at Northerly Island
Mayo 24 – Detroit, MI – DTE Energy Music Theatre
Mayo 26 – Toronto, ON – Budweiser Stage
Mayo 28 – Montreal, QC – Centre Bell
30 de mayo – Boston, MA – Xfinity Center
1 de junio – Nueva York, NY – Governors Ball Music Festival
3 de junio – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
5 de junio – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
Junio 6 – Atlanta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
Junio 8 – Orlando, FL- Amway Arena
Junio 9 – Miami, FL – American Airlines Arena

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