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BIG UPS Britt Daniel, de Spoon, elige sus favoritos de Bandcamp Por Samuel Tornow – 30 de septiembre de 2020
Algunas bandas se disparan a la conciencia popular y se queman con la misma rapidez, pero Spoon se ganó su lugar en el panteón del rock moderno no a través de mega éxitos, sino a través de la pura consistencia. Durante más de 20 años, la banda de Austin ha ido publicando discos sólidos, cada uno diferente del anterior, cada uno de los cuales ha marcado la vida de innumerables fans. Parece que todo el mundo tiene una historia de Spoon.
Como tantas otras bandas, las sesiones de grabación del próximo nuevo álbum de Spoon fueron interrumpidas en marzo por Covid-19, dejando a la banda en una tierra de nadie de incertidumbre sobre el destino de las canciones que ya habían grabado. En el momento de la entrevista, el líder Britt Daniel dijo que la banda estaba a punto de hacer las pruebas de Covid y luego volver al estudio.
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Antes de su regreso, Daniel charló sobre algunos de sus discos favoritos, desde los suaves arrullos de The Clientele hasta los bombásticos sonidos de Tropical Fuck Storm.
The ClienteleSuburban Light
» es uno de mis discos favoritos. Es un disco que escuché mucho en 2001 cuando estaba escribiendo Kill The Moonlight. Me fui a New London, Connecticut, un lugar que no conocía en absoluto. Quería salir de Texas durante el verano e ir a un lugar donde no conociera a nadie. Así que pregunté a algunos amigos y alguien conocía a alguien en New London que se iba a pasar el verano. Así que cogí su apartamento y me limité a escribir canciones. Funcionó con este disco porque, para mí, este disco es el sonido de la soledad, o al menos de la reflexión. Es música soñadora y solitaria. Era el disco perfecto para ese verano en el que estaba solo, la banda no estaba de gira, simplemente me agaché y lo hice.»
A Giant DogPile
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«Así que, Giant Dog es una banda de Austin. Quiero decir que empezaron esta banda en el instituto, o que al menos se conocen desde el instituto. Esta banda ha continuado y continuado. Los compositores son los dos cantantes, Andrew y Sabrina. Su asociación para componer canciones se hizo muy buena y consistente, y alrededor de la época de Pile, estaban en una racha total de composición, tanto con esta banda como con Sweet Spirit, que es su otra banda. Estaban escribiendo suficientes canciones para llenar dos álbumes muy largos por año. Eso en sí mismo es increíble con el nivel de composición del que estamos hablando. Cuando los llevamos a una minigira, yo tenía uno de sus discos, pero no había visto al grupo en directo. Pensé que eran bastante buenos. Luego, no los vi en directo durante un año. La siguiente vez que los vi, me quedé completamente sorprendido. Me convertí en un fanboy. Cada vez que estaba en Austin, miraba si Giant Dog estaba tocando.»
LowThe Great Destroyer
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«Este fue producido por Dave Fridmann, que es un tipo que produjo algunos de nuestros discos. Hubo muchas cosas que me llevaron a Fridmann, pero este álbum podría haber sido el más importante. Creo que es uno de los mejores discos de su década. Podrías llamar a Low indie rock -nunca he sabido realmente lo que significa el indie rock-, pero trasciende cualquier encasillamiento. He intentado versionar algunas de estas canciones, pero es como si Spoon nunca hubiera versionado a los Beatles, a pesar de ser mi grupo favorito: ¿cómo superar los originales? Sin embargo, eso no detuvo a Robert Plant. Ha versionado dos canciones de este disco.»
PavementCrooked Rain, Crooked Rain
» es uno de los últimos grandes discos de rock americano de todos los tiempos. Es un disco de lo más variado, tiene sus subidas de tono, como en ‘Unfair’, y las tres últimas canciones son este glorioso desorden. Las canciones que más me gustan aquí son las que hacen que mi estómago se revuelva una y otra vez, canciones como ‘Gold Soundz’ y ‘Stop Breathin’. Stephen Malkmus tiene una manera de escribir una melodía que tira de la fibra sensible. No estoy seguro de cuál es la fórmula matemática para ello, o si Malkmus sabía siquiera que lo estaba haciendo, pero ese sentimiento se abre paso en todos los rincones de este disco. Me gusta mucho. Me encanta cómo ‘Silence Kid’ se basa en una melodía de Buddy Holly. ¿Es eso legal? No lo sé. ¿Tenían que pagar? Es claramente una copia de ‘Everyday'».
DeerhunterCryptograms
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«No conocía a Deerhunter en 2007, y este periodista australiano amigo mío me entrevistó para su libro, y me dio este disco que tenía quizás 100 álbumes. En algún momento, me senté y lo puse todo el día. Así es como descubrí a Deerhunter. Seis meses después, eran una de mis bandas favoritas en el mundo. Este es probablemente el disco más duro de la banda. Es un Deerhunter sin refinar. Es la combinación del material ambiental con las canciones extrañas de punk rock, como ‘Cryptograms’. Eso es lo que me llamó la atención, ambos eran muy buenos. Los llevamos de gira uno o dos años después. Era la formación original de Deerhunter, y Bradford se enfrentó al público, en lo que fue, para mí, divertidísimo. Veníamos de Ga Ga Ga Ga, y gran parte del público no conocía a Deerhunter, así que Bradford se divirtió con ellos. Era fascinante verlo.
«Tenía estas historias de flujo de conciencia, cantando, ‘Yo era un niño de 12 años’, mientras la banda estaba tocando, y decía, ‘¡Entonces hice esto! Luego hice aquello». Y seguía siendo un niño de 12 años». Era algo que claramente estaba inventando. Nunca había tocado la canción de esa manera, y nunca lo volvería a hacer. Pero luego también interactuaba con el público de una manera que resultaba confrontativa. No es frecuente en las giras que, incluso con una banda que te encanta, acabes de buena gana sentado viéndolos cada noche.»
BodegaEndless Scroll
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«Me gusta el estilo de las reseñas en AllMusic, así que recibo el resumen semanal de los discos que salen. Es una forma de estar al día. Encontré a Bodega allí y pensé: ‘Puedes llamar a esto punk, puedes llamarlo post-punk, puedes llamarlo rock and roll’. Es el tipo de banda que, cuando Spoon estaba empezando, era el ambiente que buscábamos. También estoy a favor de esta banda en el estudio frente al material de dormitorio lo-fi. Es una banda en una habitación que ha tocado estas canciones en sótanos y escenarios a lo largo del tiempo, descubriendo quiénes son. Puedes llamar a esto rock and roll de Nueva York. Es el sonido de vivir y trabajar en Brooklyn en 2018. Es un disco que tiene el sabor de la marca actual de la distopía.»
Tormenta tropical de mierdaUna muerte risueña en el espacio de la carne
«Pasé por una fase en la que recomendaba bastante este disco a mis amigos. ‘You Let My Tyres Down’, para mí, suena como una canción de Drones. Todo está en la historia que cuenta Gareth Liddiard. Hay una parte desgarradora en la que canta: «You let my tyres down», con una decepción y un anhelo que persisten bajo la superficie y que nunca se explican. Habla de una historia que vio con un personaje trágico, y de cómo todo el mundo trata de lidiar con ella. No estoy seguro de si es ella la que ha dejado caer sus neumáticos o no. Tengo la sensación de que ella no lo hizo. Pero no importa. Las letras son tan buenas. Es un poeta. Lo sientes en ‘The Future of Mystery’. En un momento dado, busqué todos los tipos de tecnología que enumeraba. Se trata de la historia del campeón de ajedrez que lucha contra Deep Blue, el ordenador. ¿A quién se le ocurre escribir una canción sobre eso, y qué poca gente puede hacerlo?»
Margaret GlaspyEmociones y Matemáticas
«Lo primero que me atrajo fue la voz, que suena muy rock and roll, pero muy poco cliché. Si puedes encontrar una forma de cantar ese estilo clásico manteniendo tu identidad, entonces lo tienes. Me encanta la naturaleza despojada de la banda y el sonido del disco. Cuando hace un solo, no hay guitarra rítmica; ella es la guitarrista rítmica. Cuando escucho su música pienso: ‘Ya he conocido a esta mujer'»
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