Arquitectura francesa
GalorromanaEditar
La arquitectura de la antigua Roma adoptó en un primer momento la arquitectura griega externa y, a finales de la República, el estilo arquitectónico desarrolló un estilo propio muy característico al introducir los arcos, las bóvedas y las cúpulas, hasta entonces poco utilizados. Un factor crucial en este desarrollo, acuñado como la revolución arquitectónica romana, fue la invención del hormigón. Elementos sociales como la riqueza y la alta densidad de población en las ciudades obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos, junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, por ejemplo, les permitió alcanzar un éxito sin precedentes en la construcción de imponentes estructuras de uso público.
Ejemplos notables en Francia durante el período son Alyscamps en Arles y Maison Carrée en Nîmes. El Alyscamps es una gran necrópolis romana, que se encuentra a poca distancia fuera de las murallas de la ciudad vieja de Arles. Fue una de las necrópolis más famosas del mundo antiguo. El nombre es una corrupción del latín Elisii Campi (es decir, Campos Elíseos). Fueron célebres en la Edad Media y son mencionados por Ariosto en Orlando Furioso y por Dante en el Infierno. Los Alyscamps siguieron utilizándose hasta bien entrada la época medieval, aunque el traslado de las reliquias de San Trófimo a la catedral en 1152 redujo su prestigio.
PrerrománicoEditar
La unificación del reino franco bajo Clodoveo I (465-511) y sus sucesores, se correspondió con la necesidad de construir iglesias, y especialmente iglesias monasterio, ya que éstas eran ahora las casas de poder de la iglesia merovingia. Los planes a menudo continuaban la tradición de las basílicas romanas, pero también tomaban influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia. En Oriente, la mayoría de las estructuras eran de madera, pero la piedra era más común para los edificios importantes en Occidente y en las zonas del sur que luego cayeron bajo el dominio merovingio. La mayoría de las iglesias importantes han sido reconstruidas, normalmente más de una vez, pero muchos planos merovingios han sido reconstruidos a partir de la arqueología. La descripción que hace el obispo Gregorio de Tours en su Historia de los Francos de la basílica de Saint-Martin, construida en Tours por San Perpetuo (obispo entre los años 460 y 490) al principio de la época y en el límite del territorio franco, da motivos para lamentar la desaparición de este edificio, una de las más bellas iglesias merovingias, de la que dice que tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo oriental y varios mosaicos: «Saint-Martin mostraba el énfasis vertical, y la combinación de unidades de bloques que formaban un espacio interno complejo y la correspondiente riqueza de la silueta externa, que iban a ser las señas de identidad del románico». Una característica de la basílica de San Martín que se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura eclesiástica franca fue el sarcófago o relicario del santo elevado para que fuera visible y situado axialmente detrás del altar, a veces en el ábside. No existen precedentes romanos de esta innovación franca. Una serie de otros edificios, ahora perdidos, incluyendo las fundaciones merovingias de Saint-Denis, San Gereón en Colonia, y la abadía de Saint-Germain-des-Prés en París, se describen como similarmente ornamentados.
RománicoEditar
Arquitectura de un estilo románico desarrollado simultáneamente en partes de Francia en el siglo X y antes de la influencia posterior de la Abadía de Cluny. El estilo, a veces llamado «primer románico» o «románico lombardo», se caracteriza por sus gruesos muros, la ausencia de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda. La catedral de Angulema es uno de los casos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseño en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de muros muy gruesos y pilares macizos de los que parten las cúpulas. Alrededor del ábside hay capillas radiantes, una característica típicamente francesa que evolucionaría hacia la chevette. Notre-Dame en Domfront (Normandía) es una iglesia cruciforme con un corto ábside al este. La nave ha perdido su pasillo y probablemente parte de su longitud. El crucero tiene una torre que se eleva en dos etapas diferenciadas y está coronada por una aguja piramidal de un tipo muy visto en Francia y Alemania y también en las torres normandas de Inglaterra. La abadía de Fongombault, en Francia, muestra la influencia de la abadía de Cluny. La planta cruciforme es claramente visible. Hay un chevette de capillas que rodean el ábside de oportunidad. El crucero está coronado por una torre. Los transeptos terminan con gabletes.
La Saint-Étienne situada en Caen presenta una de las fachadas románicas más conocidas del norte de Francia, con tres portales que dan acceso a la nave y a las naves, y una sencilla disposición de ventanas idénticas entre los contrafuertes de las altas torres. Iniciada en la década de 1060, fue un prototipo de las fachadas góticas. Las agujas y los pináculos, que parecen surgir inevitablemente de las torres, son de principios del siglo XIII. En la iglesia de la Trinité de Caen destaca más el portal central y la disposición de las ventanas sobre él. La decoración de las torres comienza en un nivel inferior al de Saint-Étienne, lo que les da peso y distinción. Las balaustradas superiores son añadidos de estilo clásico. La fachada de Le Puy-en-Velay, en el Alto Loira, presenta una compleja disposición de vanos y arcadas ciegas que se convertirá en una característica de las fachadas góticas francesas. Se enriquece aún más con la policromía del ladrillo utilizado en diversos motivos, incluido el damero, también característico de la decoración cerámica de las iglesias españolas de esta época. El perfil de las naves está tamizado por arcos abiertos, quizás para las campanas. La catedral de Angulema es otra fachada ricamente decorada, pero aquí es de piedra labrada con escultura como ornamento principal. La disposición de los diferentes arcos no es diferente a la de Le Puy-en-Velay, pero formando cinco fuertes divisiones verticales que sugieren que la nave está enmarcada por dos pasillos a cada lado. En realidad, la iglesia no tiene naves y está cubierta por cúpulas. La escultura figurativa, al igual que la mayor parte de la escultura románica, no está estrechamente integrada en los espacios arqueados en los que ha sido colocada.
En la catedral de Autun, el esquema de los tramos de la nave y de las naves se extiende más allá del crucero y hacia el presbiterio, terminando cada nave en un ábside. Cada nave está separada en la bóveda por un nervio transversal. Cada crucero se proyecta a la anchura de dos tramos de la nave. La entrada tiene un nártex que protege el portal principal. Este tipo de entrada se elaboró en el período gótico en los transeptos de Chartres.
MedievalEdit
La arquitectura gótica francesa es un estilo arquitectónico predominante en Francia desde 1140 hasta aproximadamente 1500, que se divide en gran medida en cuatro estilos, el gótico temprano, el alto gótico, el rayonnant, el gótico tardío o el estilo flamígero. El estilo gótico temprano comenzó en 1140 y se caracterizó por la adopción del arco apuntado y la transición desde la arquitectura románica tardía. Para elevar el muro, los constructores lo dividieron en cuatro niveles: arcada (arcos y pilares), galería, triforio y clerestorio. Para sostener el muro más alto, los constructores inventaron los arbotantes, que sólo alcanzaron su madurez en el Alto Gótico durante el siglo XIII. Las bóvedas eran de seis nervios sexpartitos. Entre las estructuras notables de este estilo se encuentran el extremo oriental de la iglesia abacial de San Denis, la catedral de Sens, Notre-Dame de Laon, la fachada occidental de la catedral de Chartres, Notre-Dame de París, la catedral de Lyon y la catedral de Toul.
El estilo del alto gótico del siglo XIII canonizó las proporciones y las formas del primer gótico y las desarrolló aún más para conseguir estructuras ligeras, pero altas y majestuosas. La estructura de los muros se modificó de cuatro a sólo tres niveles: arcada, triforio y clerestorio. Las coronaciones de los pilares eran más pequeñas para evitar detener el empuje visual hacia arriba. Las ventanas del clerestorio pasaron de una ventana en cada segmento, agujereada en el muro, a dos ventanas unidas por un pequeño rosetón. La bóveda de crucería pasó de seis a cuatro nervios. Los arbotantes maduraron y, tras su adopción en Notre-Dame de París y Notre-Dame de Chartres, se convirtieron en la forma canónica de sostener los muros altos, ya que servían tanto para fines estructurales como ornamentales. El cuerpo principal de la catedral de Chartres (1194-1260), la catedral de Amiens y la catedral de Bourges son también representantes del estilo.
Además de estos estilos góticos, existe otro estilo llamado «Gothique Méridional» (o gótico meridional, opuesto al Gothique Septentrional o gótico septentrional). Este estilo se caracteriza por tener una gran nave y carecer de crucero. Ejemplos de esta arquitectura gótica serían Notre-Dame-de-Lamouguier en Narbona y Sainte-Marie en Saint-Bertrand-de-Comminges.
RenacimientoEditar
Durante los primeros años del siglo XVI los franceses participaron en guerras en el norte de Italia, trayendo a Francia no sólo los tesoros de arte del Renacimiento como botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se produjo una oleada de construcciones y muchos castillos renacentistas aparecieron en esta época, siendo el primer ejemplo el castillo de Amboise (c. 1495) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se convirtió en dominante bajo Francisco I (véase Castillos del Valle del Loira).
El estilo se convirtió progresivamente en un manierismo francés conocido como estilo Enrique II bajo arquitectos como Sebastiano Serlio, que se dedicó después de 1540 a trabajar en el castillo de Fontainebleau. En Fontainebleau, artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio y Niccolo dell’ Abbate formaron la Primera Escuela de Fontainebleau. Arquitectos como Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola y Pierre Lescot, se inspiraron en las nuevas ideas. La fachada interior suroeste de la Cour Carree del Louvre de París fue diseñada por Lescot y cubierta con tallas exteriores por Jean Goujon. La arquitectura continuó prosperando en los reinados de Enrique II y Enrique III.
BarrocoEditar
El barroco francés es una forma de arquitectura barroca que se desarrolló en Francia durante los reinados de Luis XIII (1610-43), Luis XIV (1643-1714) y Luis XV (1714-74). El barroco francés influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa. Aunque la disposición abierta de tres alas del palacio se estableció en Francia como la solución canónica ya en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-20) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que iba a tomar la arquitectura barroca francesa. Por primera vez, el cuerpo de guardia fue destacado como la parte principal representativa del edificio, mientras que las alas laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y convenientemente reducidas. La torre medieval fue completamente sustituida por el saliente central en forma de puerta monumental de tres pisos.
Probablemente el más consumado formulador de la nueva manera fue François Mansart, al que se le atribuye la introducción del Barroco pleno en Francia. En su diseño para el Château de Maisons (1642), Mansart logró conciliar los enfoques académico y barroco, demostrando al mismo tiempo respeto por la idiosincrasia gótica heredada de la tradición francesa. Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso entre los castillos postmedievales del siglo XVI y las casas de campo tipo villa del XVIII. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada piso, principalmente en forma de pilastras. El frontispicio, coronado por un tejado separado y engrandecido, está dotado de una notable plasticidad y el conjunto se lee como un todo tridimensional. Las estructuras de Mansart están desprovistas de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del Barroco italiano queda silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.
El siguiente paso en el desarrollo de la arquitectura residencial europea supuso la integración de los jardines en la composición del palacio, como ejemplifica Vaux-le-Vicomte (1656-61), donde el arquitecto Louis Le Vau, el diseñador Charles Le Brun y el jardinero André Le Nôtre se complementaron. Desde la cornisa principal hasta un zócalo bajo, el palacio en miniatura está revestido del llamado «orden colosal», que hace que la estructura parezca más impresionante. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada de la «Manera Magnífica» que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un inmaculado mosaico de amplias vistas.
RococóEditar
El Rococó se desarrolló primero en las artes decorativas y el diseño de interiores. La sucesión de Luis XIV supuso un cambio en los artistas de la corte y en la moda artística general. Al final del reinado del antiguo rey, los ricos diseños barrocos dieron paso a elementos más ligeros, con más curvas y patrones naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau. Durante la Régence, la vida de la corte se aleja de Versalles y este cambio artístico se consolida, primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y el juego de los diseños rococó suelen considerarse en perfecta sintonía con los excesos del régimen de Luis XV.
La década de 1730 representó el punto álgido del desarrollo del rococó en Francia. El rococó seguía manteniendo el gusto barroco por las formas complejas y los patrones intrincados, pero en ese momento, había comenzado a integrar una variedad de características diversas, incluyendo el gusto por los diseños orientales y las composiciones asimétricas. El estilo se había extendido más allá de la arquitectura y el mobiliario a la pintura y la escultura. El estilo rococó se extendió con los artistas franceses y las publicaciones grabadas. Tuvo una buena acogida en las zonas católicas de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusionó con las vivas tradiciones barrocas alemanas.
NeoclasicismoEditar
La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el «estilo Luis XVI» de arquitectos como Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); la segunda fase, en los estilos llamados Directoire y «Imperio», podría caracterizarse por el severo astil del Arco del Triunfo de Jean Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam, y la segunda por las de Sir John Soane. El estilo interior en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el «Goût grec» («estilo griego») y no un estilo cortesano. Sólo cuando el joven rey accedió al trono en 1771, María Antonieta, su reina amante de la moda, introdujo el estilo «Luis XVI» en la corte.
A partir de 1800, aproximadamente, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de grabados y aguafuertes, dio un nuevo impulso al neoclasicismo que se denomina renacimiento griego. El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico a lo largo del siglo XIX y más allá -una antítesis constante del romanticismo o de los resurgimientos góticos-, aunque desde finales del siglo XIX se le consideraba a menudo antimoderno, o incluso reaccionario, en los círculos críticos influyentes. A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas -sobre todo San Petersburgo, Atenas, Berlín y Múnich- se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni con el Estado ni con el público. Lo poco que hay comenzó con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de St Leu-St Gilles (1773-80), y la Barriere des Bonshommes de Claude Nicolas Ledoux (1785-9). Los testimonios de primera mano de la arquitectura griega tenían muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. Habrá que esperar al Neo-Grec de Laboustre del segundo Imperio para que el renacimiento griego florezca brevemente en Francia.
Arquitectura colonial francesa tempranaEditar
Desde principios del siglo XVII hasta la década de 1830 los franceses poseían enormes extensiones de territorio en América del Norte, el Caribe, la Guayana Francesa, Senegal y Benín. Este imperio incluía la colonia más rica del mundo, Saint-Domingue (Haití) y la mayor extensión de Francia en Nouvelle-France (actual Quebec). A partir de 1604, los colonos franceses y los ingenieros del gobierno construyeron enormes y costosos edificios siguiendo el modelo de Versalles y los grandes palacios, casas adosadas e iglesias de París en lugares como la ciudad de Quebec, Cap-Francois (actual Cap-Haitien), Martinica, Guadalupe, Saint-Louis, Senegal, Gorée Senegal y la Guayana Francesa. Los más palaciegos fueron el Chateau St. Louis en la ciudad de Quebec, el edificio del Gobierno en Cap-Francois, la mansión del Gobernador en Cayena, y la iglesia (ahora catedral) en Cap-Haitien (ahora Catedral de Nuestra Señora de la Asunción, Cap-Haïtien). Los franceses también construyeron numerosas estructuras en Luisiana, especialmente en Nueva Orleans y en la plantación de Destrehan Plantation, aunque hoy en día se conserva muy poco de la época francesa. Sin embargo, los edificios de estilo francés se construyeron allí durante mucho tiempo, al igual que en el Haití post-colonial, en particular el Palacio Sans-Souci del rey Enrique Christophe.
Segundo ImperioEditar
A mediados del siglo XIX, cuando Napoleón III instauró el Segundo Imperio, París se convirtió en una ciudad glamurosa de edificios altos e imponentes. Muchas casas se embellecieron con detalles como columnas pareadas y aparecieron elaboradas crestas de hierro forjado a lo largo de los tejados. Pero el rasgo más llamativo de esta época es el tejado abuhardillado y empinado. La mansarda se reconoce por su forma trapezoidal. A diferencia de los frontones triangulares, las mansardas son casi verticales hasta la parte superior, cuando se aplanan abruptamente. Esta singular línea de tejado crea una sensación de majestuosidad, y también permite un mayor espacio habitable en el ático. En Estados Unidos, el Segundo Imperio es un estilo victoriano. Sin embargo, también se puede encontrar la práctica y el techo de mansarda decididamente francés en muchas casas contemporáneas.
Beaux ArtsEdit
Otro estilo parisino, el Beaux-Arts se originó en la legendaria École des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes). Florecido durante el siglo XIX y principios del XX, fue una elaboración grandiosa del estilo neoclásico más refinado. Las fachadas simétricas se ornamentaban con lujosos detalles como guirnaldas, medallones, flores y escudos. Estas casas macizas e imponentes se construían casi siempre en piedra y estaban reservadas a los más ricos. Sin embargo, una casa más «humilde» puede mostrar influencias del Beaux Arts si tiene balcones de piedra y adornos de mampostería. Muchos arquitectos estadounidenses estudiaron en la École des Beaux Arts, y el estilo influyó mucho en la arquitectura de Estados Unidos desde 1880 hasta 1920.
Art Nouveau & Art DecoEditar
Modernistas y ContemporáneosEditar
Algunos diseñadores y arquitectos franceses modernistas y contemporáneos de renombre son:
- Le Corbusier
- Robert Mallet-Stevens
- Frédéric Borel,
- Dominique Perrault,
- Christian de Portzamparc
- Jean Nouvel
- Lista de arquitectos franceses de la posguerra
Ejemplos de edificios modernistas y contemporáneos en Francia
- Villa Savoye
- Notre Dame du Haut – «Chapel du Ronchamp»
- Edificios Le Corbusier
- Villa Noailles
- Instituto del Mundo Árabe
- Edificios Jean Nouvel
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