Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino: ‘La maravillosa señora Maisel’

Esta semana, Elvis Mitchell recibe a los guionistas de ‘La maravillosa señora Maisel’, Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, ganadores del Emmy. El dúo también dirigió las series ‘Las chicas Gilmore’ y ‘Bunheads’. Hablan de cómo su amplio gusto musical influye en el tono y el ritmo de ‘Maisel’, y discuten cómo su característico diálogo rápido puede hacer que los infrecuentes momentos de calma sean aún más poderosos.
Los siguientes extractos de la entrevista han sido abreviados y editados para mayor claridad.

KCRW: Bienvenidos al tratamiento. Soy Elvis Mitchell. Mis invitados han tomado el mundo de la televisión por la tormenta en los últimos años. Así que volviendo a, por supuesto, ‘Gilmore Girls’ y una de mis favoritas: ‘Bunheads’. Su más reciente éxito en Amazon es ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ en su tercera temporada. Estoy hablando, por supuesto con Amy Sherman-Palladino, y Dan Palladino. Sus personajes tienen mucho que ver con el gusto, y su gusto sobre las cosas y la afirmación de sus gustos. Es decir, volviendo a ‘Las chicas Gilmore’, e incluso en el episodio piloto en el que Suzy le da el discurso a Midge y le dice que cree en ella y que ve en ella algo que nadie más ve, y es realmente un reflejo de su gusto. Y como que hace ese sello y lo pone ahí para que Midge lo vea. Me pregunto de dónde viene eso para ustedes.

Amy Sherman-Palladino: Bueno, somos muy opinadores.

Daniel Palladino: No, no lo somos.

Sherman-Palladino: Cuanto más específico es un personaje, más creo que la gente puede conseguir detrás del personaje. Y, ya sabes, los pilotos son una cosa muy complicada porque en un piloto, tienes que hacer que el público invierta en un personaje que no conoce, que invierta en una historia de fondo de la que sólo se le dan trozos, y que luego se apunte al viaje. Es una danza complicada. Creo que para nosotros siempre ha sido divertido y también nos ha ayudado a definir la procedencia del personaje, ya sea mencionando el tipo de libros que leen, lo que indica si son lectores de libros o no, o el tipo de música que escuchan, o el tipo de películas o información de la que quieren hablar. Puede decir mucho sobre quién es el personaje en poco tiempo.

Palladino: Sí, quiero decir, extrañamente, como en la televisión a lo largo de muchas, muchas décadas, muy, muy raramente ves a la gente viendo la televisión en la televisión. Es algo que los escritores olvidamos es que consumir medios como la televisión, películas, libros y revistas y cosas así es lo que la gente hace mucho cada día. Y sin embargo, muchas películas y programas de televisión no muestran a la gente haciendo estas cosas. Así que en «Las chicas Gilmore», siempre teníamos a las chicas viendo mucha televisión y comentando la televisión, que es lo que creo que hace la gente, especialmente desde marzo de 2020. Así que sí, tenemos a la gente consumiendo cosas y debatiéndolas y a veces haciendo proselitismo. Es lo que hacemos todos los días de forma natural. Es la diversión de la vida cotidiana.

Sherman-Palladino: También, ya sabes, algo específico, como ‘Maisel’ se trata de descubrir posibilidades dentro de ti mismo que tal vez no sabías que estaban ahí. Así que es importante tener a alguien más que lo vea. A veces, caminamos por el mundo pensando que no somos especiales o que no destacamos, y a veces hace falta que alguien diga: «Oye, tú eres la persona que hizo eso». Y te sientes como, ‘oh, wow, alguien se dio cuenta’. Y eso es lo que Susie y Midge son la una para la otra. Son dos mujeres que, en cualquier otra circunstancia, no tendrían nada que ver la una con la otra, no se acercarían la una a la otra, como si no quisieran estar, ya sabes, en la cola del supermercado la una con la otra, pero tienen este objetivo mutuo, y literalmente no pueden hacerlo la una sin la otra y el descubrimiento de eso, el descubrimiento de que ven en la otra, la animadora, la compañera, la impulsora, la persona que ve lo que hay de especial en ellas, es algo así como el núcleo de toda la serie.

KCRW: El gusto como reflejo del carácter de esta manera específica es realmente único en la forma en que ustedes trabajan y sólo hablando del gusto y volviendo al piloto, la forma en que Midge básicamente se presenta a sí misma a través de su propio brindis de boda, lo que ya muestra que es diferente de cualquier otra persona en 1959 que está brindando por sí misma en lugar de esperar a ser brindada, pero también que básicamente pasa por una ruta muy larga para indignar a todas las personas ortodoxas en la boda. Y de nuevo, para mí, se trata de una cuestión de gusto. Y eso se convierte en una forma realmente interesante de animar al personaje. En lugar de hacer que se expliquen de las formas más obvias que vemos en la televisión.

Sherman-Palladino: El problema que se encuentra en la narración es la exposición. Porque la gente necesita saber una cierta cantidad de exposición para poder seguir la historia. Pero no hay nada más aburrido que alguien diga: «Eh, aquí hay una página de exposición que te iba a contar porque tienes que saberla». Y uno de los trabajos más difíciles como escritor es ocultar la exposición. Y una de las formas que hemos encontrado que realmente hace que las cosas se entiendan más rápido es que obtienes información sobre las personas por las cosas que hacen, por las acciones que realizan, por la forma en que reaccionan cuando alguien les abre una puerta y puedes juzgar a alguien sin que alguien te dé un discurso expositivo sobre su historia de fondo, si puedes dramatizarlo así. Cualquier cosa que pueda ser dramatizada, en lugar de contada, es infinitamente mejor, hemos descubierto, especialmente con nuestros personajes, que son extrañamente, tan parlanchines.

Todos nuestros programas son súper habladores, y a nuestra gente le gusta hablar. Pero nos gusta que la gente hable de cosas que a menudo no son de lo que trata la escena. Y el mero hecho de que estén hablando de esta otra cosa mientras otra cosa está sucediendo, lo encontramos interesante, y pensamos que ayuda incluso a definir cómo nuestros personajes maniobran en el mundo y cómo trabajan con otras personas, porque no están hablando de la cosa que están haciendo en ese momento. Simplemente lo están haciendo, y luego están haciendo otra cosa.

KCRW: De lo que estamos hablando es de una especie de ejercicios clásicos de actuación en los que se le da a un personaje algo para interpretar, pero no se le hace hablar de ello. Así que en realidad están utilizando ese diálogo para expresar algo que es realmente subtextual, que es también algo que no estamos acostumbrados a ver en la televisión. Pero creo, también, que los personajes que ustedes escriben están realmente movidos por sus pasiones, y eso es lo que crea tanta tensión y abrasión, ¿no?

Sherman-Palladino: Sí, lo es. Sabes, en ‘Gilmore’, Lorelai era claramente alguien que necesitaba un entorno de pensamiento libre para poder florecer. Y extrañamente, el círculo en Gilmore es porque ella tiene esta gran hija, pero la hija tanto como ella es como Lorelei es también muy diferente a Lorelei. Está mucho más metida en su cabeza. Se siente mucho más cómoda con la estructura y la disciplina y está mucho más dispuesta, ya sabes, a ceder un poco si eso hace feliz a alguien, aunque no sea necesariamente lo que tú quieres hacer, pero, ya sabes, por una hora te pones un vestido de baile y te paseas por un salón de baile porque eso hace feliz a tu abuela. Mientras que Lorelei es un poco más como yo, que es como, ‘No quiero hacer eso. No me vas a obligar a hacer nada que no quiera hacer porque ese no es mi sistema de creencias, así que puedes quedarte con tu vestido de baile y meterte en él’.

Y esa era la interacción de ‘Gilmore Girls’ que funciona tan bien es el tejido conectivo entre dos mujeres que literalmente nunca van a ser capaces de aprender a hablar el idioma de la otra, que son Emily y Lorelai. Rory, como puede hablar ambos idiomas, es una especie de ONU. Es la intérprete; es la Suiza entre las dos. La pasión y las elecciones en la vida vienen con cosas maravillosas y vienen con consecuencias. Y eso es lo que aprende Midge cada día cuando se despierta en «Maisel», esta pasión que ha descubierto en sí misma, que, por cierto, ni siquiera es su elección para encontrar esta pasión. Es algo que se le impone, pero como ha decidido actuar de forma tan decisiva, cada día que se despierte será una aventura que podría deparar maravillosas sorpresas. Y también podría significar cosas terribles.

Sabes, ir de gira con Shy Baldwin fue una explosión y divertido y romántico, y hacía calor, y compró trajes, y aprendió su voz en el escenario. Al mismo tiempo. está lejos de sus hijos, sus padres se están desmoronando, ya sabes, su marido está siguiendo con su vida. Es como si un mundo la abandonara mientras va en otra dirección. Y esas son las consecuencias que vienen con la pasión. Y creo que porque no tendemos a hacer cosas que son como, un terrorista se apodera de Macy’s y ya sabes, tenemos que sacar a los rehenes porque no estamos necesariamente impulsados por la trama tanto como otros programas. Nos guiamos mucho más por los personajes. Creo que tienes que profundizar en las pasiones de estas personas para mantener el interés.

KCRW: Hablamos de pasiones con la fuerza creativa detrás de ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ de Amazon: Amy Sherman Palladino y Daniel Palladino. Decís que no hay trama de ninguna manera, pero siento que lo que estáis haciendo es tratar realmente estas cosas y la vida de alguien sucediendo en tiempo real, y las pasiones básicamente toman el lugar de la narrativa tradicional porque estamos hablando de gente que lidera con sus corazones casi todo el tiempo. Eso le da a la gente un tipo diferente de interés de arraigo, ¿no es así? Estamos siguiendo al personaje en lugar de intentar ver quién va a cortar el cable azul.

Palladino: Sí, pero ya sabes, hay algo en el carácter de Midge que es algo que el personaje no puede evitar como, por ejemplo, lo que has dicho sobre los brindis de la boda. Ella sabía lo que estaba haciendo al final. Sabía que iba a enloquecer a la multitud, y no le importaba, y mostramos que a su marido tampoco le importaba, lo que mostró su unión. Y luego, más adelante en esa temporada, subió al escenario y tuvo una especie de momento «Loneliness of the Long Distance Runner» en el que todo lo que tenía que hacer era entregar este set de 10 minutos frente a Sophie Lennon, que era el personaje de Jane Lynch, frente al manager de Sophie Lennon, y básicamente iba a conseguir una actuación que la colocaba en un nivel superior. Y debido a su disgusto por la pomposidad de la mujer, todo el estilo de vida y la hipocresía de la mujer no pudo evitar simplemente destruirla. Y lo hizo de su propia mano y lo hizo voluntariamente.

KCRW: Para mí estas series funcionan porque estás escribiendo personajes y los actores responden y realmente toman el bocado en sus dientes y van con él. Pero también creo que la forma en la que escribís, los personajes acaban informando de hacia dónde va a ir la serie, más que si se trata de una trama convencional.

Sherman-Palladino: Sí, quiero decir que siempre hemos sido tacaños con el argumento y nos han golpeado y aplaudido por ello, así que todo es válido. Mi primer trabajo como guionista fue en la ‘Roseanne’ original. En la sala de guionistas, el lema era siempre ‘haz lo pequeño grande; haz lo grande pequeño’, y así era como hacíamos las historias en ‘Roseanne’. Y tal vez sea porque así es como me entrenaron, y ese fue mi primer trabajo y Bob Meyer, que dirigía el programa en ese momento, era un gran showrunner, y aprendí mucho de él sobre la narración. Siempre he pensado en ello y, al hacer algo así, en el que los pequeños detalles de la vida se convierten en lo más importante de la historia, automáticamente se convierte en algo más relacionado con el personaje y con lo que éste está viviendo y con cómo responde a ciertas cosas a las que todo el mundo responde de forma diferente. Y siempre nos encontrábamos, si hablábamos demasiado de la trama real de algo, sabiendo que estábamos en el camino equivocado, porque no se trataba de eso. El personaje y lo que les enganchaba emocionalmente, eso es lo que te va a llevar por el camino y eso es lo que tienes que seguir.

Palladino: Sí, nos gusta mucho hacer cosas como este año, en la primera serie, hicimos Miami. En la sala de guionistas, estábamos muy contentos con toda la secuencia de Lenny Bruce-Midge, que tenía muy, muy poca o casi ninguna trama, pero queríamos el reto de mantener básicamente el interés de la audiencia durante una larga noche de experiencias sin que ocurriera nada realmente duro en el sentido de la trama hasta el muy, muy final, que como que culminó en una especie de, ¿querrán/no querrán? cosa que creo que como que sentías que estábamos llevando a cabo. Pero básicamente, sólo queríamos hacer Miami de noche. Queríamos mostrar una noche muy, muy ocupada. Y no queríamos preocuparnos por la trama, y realmente nos gustó cómo resultó. Y por la reacción de los fans, parece que les gustó mucho, mucho. No creo que se den cuenta de que realmente no pasa nada. Realmente estamos mostrando este tipo de versión fantástica de una noche de fiesta en Miami.

Sherman-Palladino: Y muchas de las cosas que hacemos es jugar con una sensación de algo y jugar con esa sensación de que estás fuera de la ciudad, estás en un lugar nuevo, estás teniendo uno de esos grandes días de pelo donde tu pelo funciona perfectamente, y el traje que elegiste funciona maravillosamente. Y los acontecimientos simplemente suceden y se desarrollan de tal manera. Tal vez tengas uno de esos en la vida. Pero a veces tienes algunas de esas noches o días en los que simplemente no sabes lo que se avecina, y no importa porque tu vida real ha quedado muy atrás y de eso se trataba. Ese episodio en particular: aterrizó en una emoción verdadera, pero muchas de las cosas que hacemos, ya sabes que lo hicimos en Gilmore también, es como cuando haríamos cosas como el «tú saltas, yo salto, Jack», ya sabes la idea de como, lo que es cuando Rory es arrastrada a este mundo de este grupo universitario que es la brigada de la muerte y son secretos, pero tienen dinero y hacen estas cosas locas que no hay ninguna razón. ¿Qué es lo que hace que alguien se vea envuelto en un momento así? Quiero decir, disfrutamos mucho haciendo eso.

Francamente el último episodio de ‘Bunheads’, ya que como que vimos la escritura en la pared, aunque no habían dicho que era el último episodio. Dije, como alguien que solía bailar, ‘Quiero llevar a alguien a través de lo que es una llamada de ganado de un bailarín.Desde el momento en que eliges tu traje, te peinas y te maquillas y te pones el número, hasta el día en que descubres que el trabajo para el que te presentas ya está ocupado. Era un ejercicio sindical por el que te hacían pasar, y la mayoría de las veces que ibas a estas convocatorias, era una experiencia muy similar. Era una historia sobre una experiencia, y yo personalmente, es uno de mis episodios favoritos que hicimos en ‘Bunheads’ porque era precisamente eso.

KCRW: Una de las cosas que me fascinan de la forma en que trabajáis, especialmente en ‘Mrs. Maisel’, es la forma en que la línea de bajo y la música juegan un papel tan importante en la serie. Siempre somos conscientes del bombeo de la línea de bajo, incluso pensando en cuando esos chicos estaban haciendo la canción folk en el club. Oímos el bajo acústico en el piloto. De hecho, creo que cualquier programa que hagáis podría tener ‘Girl in Trouble’ de Romeo Void.

Palladino: Ya sabes, muchas veces cuando elegimos música, es como cuando escribes chistes y demás, como si algo se te ocurriera inmediatamente o rápidamente, esa es la mejor manera de tener algo. Es cuando tienes que buscarlo, que terminas con algo que no es exactamente lo que querías, pero es lo suficientemente cerca. Estábamos haciendo ese episodio en, creo que fue la primera temporada, y cuando estaba en la sala de edición y justo la primera vez que vi una versión cortada de ese stand up. Y espero recordar estos episodios correctamente, pero la primera vez que lo vi, esa canción simplemente se me ocurrió, y dije: «Vamos a ver cómo se siente», y la pusimos, y estaba bien. Esos son los mejores momentos para nosotros para la música.

Sherman-Palladino: La música siempre ha sido importante para nosotros. ‘Gilmore’ se hizo en una época en la que la música era menos cara, como que puedes poner mucha música en ‘Gilmore’, y podías pagarla. Ahora es mucho más cara que en los tiempos de la WB, cuando había una rana bailarina como mascota. Los dos tenemos formación musical. Yo era bailarina hasta que descubrí los sándwiches, que acaban con la carrera de cualquier bailarín. Y Dan venía del lado de los músicos, y creo que por eso, y por la forma en que oímos la comedia de forma rítmica, nos parece musical.

Crecí con ‘El hombre de los 2000 años’ fue algo así como la gran cosa para mí cuando era niño. Era Mel Brooks y Carl Reiner y hay ritmo en ese tipo de comedia. Hay un metrónomo, hay un ritmo y ese es nuestro estilo de comedia. Nuestro estilo de comedia tiene una especie de paso de baile intrínseco. Luego, obviamente, cuando hicimos ‘Bunheads’, que se basaba simplemente en un estudio de ballet, ya sabes, todo es música y expresión a través de la música y luego ‘Maisel’.’

Creo que mucho de ello se debe a que la propia Midge es un personaje que nunca deja de moverse, tanto en su vida como en su emoción y en su físico. Es un personaje que se impulsa constantemente hacia adelante. Su movimiento hacia delante lo es todo en ella. Es un tiburón. Si deja de moverse, muere. Y eso se retrata mucho en la forma en que camina por la calle y pide a gritos la música. Sabes, cuando escribí el piloto de ‘Maisel’, había muchas piezas musicales que se escribieron en él. ‘Wonderful Day Like Today’ fue escrita en el guión. Y por muchas razones, ya sabes, cuando escribes un guión piloto, estás mostrando a la gente el gusto y el estilo de la serie. Quería que la gente entendiera el tipo de música que quería usar.

Palladino: Eso nos permitió cuando estábamos rodando como al principio cuando ella estaba caminando en sus recados diarios a ‘Wonderful Day Like Today’. Pusimos esa canción dondequiera que estuviéramos. Así que estábamos en Riverside Park y poníamos esa canción. Estábamos en la carnicería, tocábamos esa canción, para que Rachel y cualquier otra persona, e incluso los actores de los personajes de fondo, que eran tan geniales, supieran más o menos el ritmo de lo que queríamos.

Sherman-Palladino: También es importante para la cámara porque si estás rodando algo de una manera determinada y no tienes la música, ahora no siempre tenemos cada pieza en mente, obviamente, pero para los grandes movimientos de cámara importantes, sentimos que es importante porque de lo contrario lo que va a pasar es que la cámara se va a mover a su propio ritmo. Y puedes poner cualquier pieza de música que quieras, pero si la cámara y la música no están alineadas, no se sentirá totalmente como una pieza cohesiva, como si todos se movieran juntos en movimiento.

Y siempre que podemos, Jim McConkey, que es nuestro mago de la cámara fija, si hay una pieza de música que es la pieza que estamos utilizando, él sólo tiene que reproducir el sonido en sus auriculares. Así escucha la música mientras mueve la cámara para entender la sensación. ¿Está flotando? ¿Está marchando? ¿Está empujando hacia adelante? ¿Está dejando que vaya a la deriva? Quiero decir que todo está dictado por la música y no hay nada más frustrante que tener este hermoso movimiento de cámara, pero quieres darle un poco de impulso y pones una pieza de música debajo de ella y la música está diciendo una cosa, y la cámara está diciendo otra cosa.

KCRW: Estaba pensando incluso en las piezas más de época como estabas diciendo ‘It’s a Good Day’ o ‘Pass me By’, todavía podemos sentir el conteo de bajos en ellos y luego pasar de eso a terminar con ‘Girls Talk’. Casi puedes oír la cuenta del 1-2-3 o el 5-4, o lo que sea que esté haciendo y creo que eso se aplica a casi todas las piezas que se tocan sobre los créditos finales. ‘Our Lips are Sealed’ o ‘Curtains’, que es la forma en que irónicamente se termina la temporada, o pasar de ‘Open the Door, Richard’ a otra pieza de pop, pero sí siento que la línea de fondo de una manera que no ha sido tan importante en los otros espectáculos. Es casi como un latido del corazón.

Palladino: Definitivamente. Y, una de las grandes cosas de ‘Girl Talk’ es que fue escrita por Elvis Costello y él la vio y nos envió una nota muy bonita. Hemos utilizado música, diferentes tipos de música. Ya sabes, tuvimos a Sparks en ‘Gilmore Girls’. Tuvimos a Sonic Youth en ‘Gilmore Girls’. Hacemos proselitismo descarado de nuestros propios gustos musicales a la gente. Amy eligió «Girl Talk» al final del piloto porque pensó que sería una buena manera de terminar. Tiene una gran energía. Temáticamente funciona. Y creo que apunta hacia adelante porque Midge es un personaje que apunta hacia adelante. No creo que sea un gran misterio decir que le esperan grandes aventuras en su vida, y que su apogeo será en los años 60, 70, 80… 90. Así que esa música también habla de su futuro. Muchas apariciones en el programa de Mike Douglas.

KCRW: Comparando ‘Maisel’ con ‘Gilmore Girls’ o ‘Bunheads’, las opciones son mucho más pop que en esas series. Y siento que eso también tiene que ver con los 60 y los 70 un poco, con la ruptura del pop de los 50 a los 60, y se convierte en una forma interesante de decirnos quiénes son estos personajes haciéndolos escuchar diferentes tipos de pop y luego usando el pop al final.

Sherman-Palladino: Estamos tratando de mantener un cierto reloj, marco de tiempo. No hemos entrado en ningún tipo de música moderna ni siquiera al final porque queremos estar en el futuro pero no tan lejos en el futuro que esté completamente desconectado.

KCRW: Una de las cosas que fue realmente interesante para mí en el último episodio, y acabamos de tener a Wanda Sykes, y ella está haciendo un trabajo estupendo como Moms Mabley y la forma en que utiliza el silencio, que cuando hay silencio en tus programas, realmente aterriza duro, también. Y podemos sentir tanto, si hablamos de subtexto y juicio, todas esas cosas que suceden cuando Moms está mirando a Midge mientras Midge sigue y sigue, y Moms no está diciendo nada y tiene un largo tiempo de silencio después de que Midge termine de hablar.

Sherman-Palladino: En defensa de nuestro rápido ritmo de escritura que, de nuevo, a algunas personas les encanta; a algunas personas les gusta darnos una patada en la cabeza por ello. A menudo sentimos que la vida sucede a un ritmo más rápido de lo que la gente se da cuenta y luego se dramatiza a menudo. Cuando se preparan esos momentos dramáticos, si ha habido vida y energía y parloteo y movimiento, cuando todo se detiene, cuando se gana, creo que es mucho más efectivo, a diferencia de un programa en el que todo tiene el mismo ritmo. E incluso puedes perderte el verdadero momento emocional porque es la misma sensación que el momento que acaba de suceder justo antes, cuando pidieron una taza de café. Así que es nuestra comedia, pero cuando vamos a por nuestros momentos emocionales, queremos que realmente aterricen, y si vamos a hacer que la gente se detenga, si va a haber silencio, tiene que ser completamente ganado.

Lo que es interesante acerca de Wanda es que conocí a Wanda como esta stand up muy, muy divertida, y a menudo cuando estaba haciendo películas, era una especie de persona lateral que era la que decía la verdad, ya sabes. Sólo para ser realmente aguda y ácida y divertida. Y lo que me pareció tan interesante es que puedes poner una cámara en Wanda, y hay como un millón de cosas que pasan en esa cabeza suya, y todo está en la cara en esa pequeña escena que hacen después, fue tan eficaz. Y era tan importante. Porque no sólo estábamos dramatizando a alguien real, cosa que no hacemos mucho, porque eso conlleva mucha responsabilidad. Sino que estábamos dramatizando a una pionera no sólo de los cómics femeninos negros, sino de los cómicos femeninos. Así que había mucho respeto, ya sabes, hay que prestar atención. Y esa escena tenía que tener mucho que hacer allí.

Y sigo diciéndoselo y creo que uno de estos días me va a abofetear y decir, ‘Deja de decirme esto’, pero estaba tan asombrada y sorprendida por el hecho de que podía mirar infinitamente su cara durante esos momentos. Y ella lo estaba asimilando todo. Y lo estaba procesando todo, e intentando averiguar quién era esa niña de rosa que tenía delante y qué estaba haciendo allí. Y cuando lo descubrió, la expresión de su cara, para mí, era casi un poco desgarradora. Era como, ‘Esto es lo que es mi vida, ya sabes, esto son los insultos, que me pagan. Me merezco algo mejor que esto. Pero tengo gracia. Y soy lo suficientemente inteligente para saber que esto no va a ser una tarea fácil para ella.’ Quiero decir, había un montón de cosas sucediendo allí. Y ella realmente clavó eso.

KCRW: Estamos fuera de tiempo. Se nos acabó el tiempo. No puedo agradecerles lo suficiente por hacerlo. Mis invitados que han sido increíblemente amables con su tiempo son las fuerzas creativas detrás de ‘The Marvelous Mrs. Maisel en Amazon, Amy Sherman-Palladino, y Dan Palladino.