9 aspectos destacados de Bushwick Open Studios 2019

Obras de Sam Bates y Andrew White en los Indie Studios de Broadway. (foto Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Durante los últimos 13 años, Bushwick Open Studios (BOS) ha sido una bolsa decididamente mixta. Sin embargo, entre los cientos de estudios abiertos, generalmente ha habido algo para todos. La edición de este año, aunque loable por su programación centrada en la comunidad y el énfasis en los residentes de larga data, ofreció menos oportunidades de ver obras interesantes, en gran parte debido a la irregularidad de los horarios, un mapa no tan fiable y una selección ligeramente decepcionante de las obras expuestas. Tal vez también hay que tener en cuenta el cambio gravitacional general de los artistas que se trasladan a otros lugares debido al aumento de los alquileres, pero el Open Studios de este año nos dejó con ganas de un poco más.

Sin embargo, nos encontramos con algunas joyas en el grupo. Aquí está un resumen de nuestros favoritos.

«Casas de ensueño» dentro del estudio de Emily Bicht en 505 Johnson Avenue (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

«Sickly sweet» es la mejor manera de describir el estudio de Emily Bicht. Una pequeña estantería de alegres bizcochos de cerámica complementa las pinturas a pequeña escala, meticulosamente representadas, de las «Casas de ensueño» de la preguerra. Los kits de construcción de casas de Sears, vendidos entre 1908 y 1940, se han convertido en artefactos del campamento. Bicht los recrea en forma de dioramas tipo Hallmark, que se asientan sobre su serie de dibujos diarios inspirados en el libro Mother’s Encyclopedia de 1969. Atrincherada en una cultura centenaria de perfección femenina, su obra es sacarina y todo menos nostálgica. Es difícil no sentirse identificada, ya que el país lucha una vez más por las anticuadas nociones de los cuerpos, los derechos y los roles de las mujeres. -Alissa Guzman

Un cuadro de Galeana Fraiz, expuesto en su estudio de la calle Troutman 1717, en Ridgewood (foto de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

Navegando por una red de estudios densamente poblados, me encontré con los ricos tonos esmeralda de un cuadro de Galeana Fraiz. Una mujer sonriente, con gafas de sol, posa en medio de una franja de vegetación, irradiando una sensación de felicidad al salir del follaje. Al otro lado del estrecho estudio, Fraiz exponía otra obra llamativa (e igualmente grande), que representaba a una pareja dormida entrelazada en una estrecha cama, con sus rostros y miembros acurrucados el uno contra el otro de una manera que destaca la placentera intimidad de lo mundano. En tonos caramelo, su piel parece brillar, al igual que el rostro de la propia artista, que irradia calidez y entusiasmo al saludar a cada visitante. Los cuadros de Fraiz, originaria de Venezuela, evocan las brillantes tonalidades de una infancia pasada en Miami tras emigrar a Estados Unidos a los siete años. Describió sus cuadros como tiernos retratos de una vida que intenta preservar, y su expresión se ensombreció ligeramente al describir la desconexión que siente con la volátil situación de su país natal. Entre sus múltiples inspiraciones, Fraiz señala a la Venezuela que recuerda, así como a su familia, a sus antepasados y a los alimentos familiares (en otro lugar de su estudio, hojas de maíz de cerámica pintadas en tonos brillantes adornan una mesa baja de pie como ofrendas en un altar). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (foto de Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery es bastante poco ortodoxa. Tienen un espacio en Seúl, Corea del Sur, y otro en Brooklyn. Jourdain Jongwon Lee es el fundador (en el centro de la foto) y decidió abrir el espacio para que expusieran una amplia gama de artistas; muestran muchos artistas internacionales, lo que es una delicia en Bushwick. Hay que aplaudir el apoyo de la galería a la comunidad -muy necesario- e incluso tienen una residencia (la actual residente Rosetta DeBerardinis está a la derecha). En la foto también aparece la directora de la galería y artista Dasha Bazanova. Prestaré más atención a este espacio único. -Hrag Vartanian

«Pain Relief» expuesto en el estudio de Joanne Ungar en Active Space Studios (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

En esta expresión psicodélica de la cultura del consumo, las piezas de cera en 2D de Joanne Ungar me recordaron a las ventanas industriales de vidrio en bloque, gruesas y turbias, donde las partes individuales forman un todo. Las cajas de cosméticos desplegadas, como formas geométricas abstractas, están incrustadas dentro de una capa tras otra de cera de colores brillantes. La última serie de Ungar, «Pain Relief» (Alivio del dolor), utiliza desde el «Johnny Walker Black» hasta los envases de las inyecciones de Botox, destacando los productos que utilizamos para cubrirnos y transformarnos. Como paisajes abstractos o cápsulas del tiempo para el futuro, la obra representa nuestra cultura del exceso y el consumo en bloques de cera que nos hacen sentir bien. -AG

Una hilera de pinturas al gouache de Sarah Lubin, expuestas en su estudio de la calle Troutman 1717 en Ridgewood (foto de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

Otra artista que centra lo mundano con fines encantadores es Sarah Lubin (casualmente, encontré su obra a la vuelta de la esquina de Fraiz’s). Las composiciones de Lubin, realizadas con gouache y óleo, desprenden una elegancia tranquila y meditativa. Lo que más me llamó la atención fue una hilera de pequeñas pinturas al gouache centradas en escenas domésticas, cada una de ellas realizada en tonos apagados con sólo un toque de color aquí y allá (un aspecto que la artista describió como un guiño al «carácter lúdico» de las escenas que le gusta capturar). Aunque la mayoría de las obras son figurativas, la atención de Lubin al color y a la textura también da lugar a pequeños focos de rica abstracción en sus composiciones. Sus figuras, muy estilizadas, recuerdan a elementos de la pintura de Alex Katz, y varios textos de historia del arte que tiene en su estantería dan cuenta de la influencia de la historia del arte en su práctica. Últimamente se siente especialmente atraída por la «quietud» de las pinturas renacentistas y las composiciones esculturales de las miniaturas indias. -DLC

Dustin Yager (foto de Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Las cerámicas de Dustin Yager gritan diversión. Sin embargo, con sus referencias a la cultura del arte, del pop y de Internet, también te hipnotizan mientras te pierdes en la ráfaga de palabras e imágenes. Su página web, llamada Cerámica + Teoría, explica el meollo de sus intereses. Uno de los cálices expuestos estaba rayado con las palabras «cum slut». Por un momento sonreí imaginando una mesa completa con estas piezas y la hilarante conversación que se produciría. Había otros artistas cerámicos de gran talento expuestos durante el Bushwick Open Studios, pero la obra de Yager destacaba y me hacía desear más. -HV

«Blanketed 16-011» en el estudio de Peter Gynd en el 41 de Varick Avenue (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

La fotografía en el estudio de Peter Gynd me recordó a una conferencia a la que asistí una vez en la New-York Historical Society, en la que los exploradores se reunían para hablar de sus viajes extremos en los arenosos subsuelos urbanos, el duro terreno del Ártico o la altitud del Everest. Los retratos de Gynd captan una sensación similar de autoexploración, ya que la irreconocible silueta del artista, envuelta de pies a cabeza en tejidos tradicionales, posa juguetonamente (o estoicamente) en paisajes no adulterados. Con el anonimato de un explorador, la obra se convierte en la combinación de la figura, el paisaje y el viaje. Desde los lugares de culto hasta las arenas blancas de los lugares de ensayo de bombas atómicas, se plantean cuestiones de identidad, cultura e historia local. -AG

Los visitantes prueban algunos de los equipos en Negativeland durante los Estudios Abiertos de Bushwick (foto de Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Los aficionados al cine, no busquen más: Negativeland, un laboratorio cinematográfico relativamente joven, ha comenzado recientemente a ampliar el acceso a sus instalaciones de procesamiento de Super 8mm y 16mm al público. Desde hace un año, lo que originalmente era un pequeño espacio gestionado por artistas que surgió para preservar equipos analógicos desechados, se ha ido abriendo gradualmente al público (curiosamente, el interés comercial por los procesos analógicos ha ido creciendo, permitiendo un poco más de estabilidad financiera para las instalaciones).

Ahora, por sólo 15 dólares la hora, cineastas, artistas y entusiastas en general pueden acceder a equipos difíciles de encontrar, como una impresora óptica, una mesa de edición Steenbeck, empalmadoras y múltiples cuartos oscuros (una ventaja añadida: incluso se puede procesar material de imagen en movimiento caducado en los cuartos oscuros). Negativeland también cuenta con un escáner de películas Lasergraphics, que puede transferir material de súper 8 mm y 16 mm a escaneos digitales de alta calidad (aunque el acceso a esto está restringido al personal capacitado). ¿Eres nuevo en todo esto? No hay problema. Como mencionó el cofundador Josh Lewis, «si no tienes ni idea de lo que estás haciendo, ofrecemos una formación de dos horas por 75 dólares». Teniendo en cuenta el coste de la vida en Nueva York (y lo que cuesta incluso ver una película hoy en día), no se me ocurre una oferta mejor tanto para los aspirantes como para los cineastas más establecidos. -DLC

Esculturas «Animal» expuestas en M. David & Co en el 56 de Bogart en Bushwick (foto de Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Las esculturas y obras en relieve de Daniel John Gadd están llenas de contradicciones. Son duras e industriales, con alambre y acero sobresaliendo de la pared, y a la vez frágiles y antropomórficas, colgando delicadamente como un móvil del techo. Materialmente feas, como vísceras extruidas o piezas desechadas, las esculturas son formalmente satisfactorias: equilibradas pero llenas de subsecciones e intriga. Lo contrario de la escultura de inspiración minimalista que vi en otros estudios de la BOS, la serie titulada acertadamente «Animal» se siente como el detritus de un mundo que ha salido mal. -AG

Bushwick Open Studios tuvo lugar en varios lugares de Brooklyn, del 20 al 22 de septiembre. El evento anual está organizado por Arts in Bushwick.