24 canciones de rap que abordan la salud mental y la depresión
En honor a la Semana de la Concienciación Mental, aquí hay un resumen de 24 memorables canciones de rap sobre la depresión, con temas de Lil Wayne, Kendrick Lamar, y más.
Los temas centrados en la salud mental y la depresión dominan nuestro discurso público. La conversación nacional en torno al bienestar mental -en línea y fuera de línea- ha contribuido a que el estigma de sufrir depresión desaparezca, lenta pero seguramente.
Aunque la sociedad ha desarrollado recientemente el lenguaje y la perspectiva para ampliar nuestra comprensión -a través de datos y relatos de primera mano- la conversación actual en torno a la salud mental y la depresión no es del todo nueva; se ha canalizado sutilmente a través de la música a lo largo del tiempo. E históricamente, la música rap siempre ha servido como medio para que los artistas compartan sus luchas.
El difunto Prodigy dijo una vez: «el hip-hop es nuestra terapia». Pero la conversación en torno a la salud mental está evolucionando constantemente más allá de esa noción, más allá de la catarsis de hacer y consumir música. Los artistas de hip-hop han profundizado en el debate sobre la realidad del bienestar mental y la forma en que afecta a sus vidas personales y profesionales, desde que hablan de ir a terapia hasta que se enfrentan al autocuidado. Todos estos estados de transparencia en su música ayudan a promover una comprensión más completa de la salud mental.
Así que, en honor a la Semana de la Concienciación Mental, he aquí un resumen de 24 memorables canciones de rap sobre la depresión, con temas de Lil Wayne, Kendrick Lamar y otros.
The Geto Boys – «Mind Playing Tricks on Me» (1991)
Scarface, Willie D y Bushwick Bill describen vívidamente los diversos estados mentales de paranoia, esquizofrenia y depresión en «Mind Playing Tricks». Foto: Rap-A-Lot, Priority
En su clásico «Mind is Playing Tricks on Me», de su álbum de debut We Can’t Be Stopped, los Geto Boys captan la realidad del síndrome postraumático dentro de las comunidades urbanas. Scarface, Willie D y Bushwick Bill describen vívidamente los distintos estados mentales de paranoia, esquizofrenia y depresión. «My Mind Playing Tricks On» Me» fue un reflejo de la propia agitación interior de Scarface, que en ese momento luchaba como maníaco-depresivo. La verdad detrás de la canción le da una autenticidad que todavía se siente casi 30 años después.
The Notorious B.I.G. – «Suicidal Thoughts» (1994)
The Notorious B.I.G.’s «Suicidal Thoughts» es una de las canciones de rap más vivas sobre la depresión. Crédito de la foto: Des Willie/Redferns
La muerte era un tema común en la música de The Notorious B.I.G. y nunca es más evidente que en «Suicidal Thoughts». Producida por el legendario Lord Finesse, «Suicidal Thoughts» fue posiblemente una de las canciones de rap más excepcionales del álbum debut del fallecido rapero, Ready to Die.
«Suicidal Thoughts» es una nota de suicidio que encuentra a Big en conflicto con la mano que la vida le había repartido, y llama a Puff Daddy para explicarle la decisión que ya ha asumido.
La canción termina en tragedia con un solo disparo, seguido del teléfono descolgado.
Organized Konfusion – «Stress» (1994)
«Stress», que fue producida por Buckwild, representaba con precisión las experiencias vividas por los jóvenes negros de América durante los años 90. Photo Credit: Hollywood BASIC, Elektra Records
El himno de Organized Konfusion sobre el estrés ayudó a cambiar la narrativa sobre la intersección de la salud mental y el hip-hop. «Stress», producido por Buckwild, describía con precisión las experiencias vividas por los jóvenes negros de Estados Unidos durante los años 90. Aunque el dúo nunca llegó a alcanzar una gran popularidad, su contribución al debate sobre la salud mental es digna de mención.
Tupac – «So Many Tears» (1995)
«So Many Tears» encarna la vulnerabilidad de Tupac cuando temía por su vida, expresaba pensamientos suicidas y luchaba contra la paranoia. Photo Credit: Interscope
Tupac fue una de las personalidades más convincentes que ha producido el hip-hop. Su influencia aún resuena en la cultura. En su tercer álbum, Me Against The World, aborda toda la emoción de la experiencia humana, exponiendo sus sentimientos más íntimos como nunca antes, con el telón de fondo de una inminente condena a prisión. «So Many Tears» encarna la vulnerabilidad de Tupac cuando temía por su vida, expresaba pensamientos suicidas y luchaba contra la paranoia.
A Tribe Called Quest, Faith Evans & Consequence – «Stressed Out» (1996)
Lanzada como single en 1996, «Stressed Out» hablaba de la realidad de la ansiedad, la toma de medicamentos recetados y la creación de fuertes sistemas de apoyo mucho antes de que se convirtiera en algo habitual. Foto: Jive Records
El emblemático grupo A Tribe Called Quest fue pionero. Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad y el difunto Phife Dawg crearon el modelo del que tantos se han inspirado. En su cuarto LP, Beats, Rhymes, and Life, la banda habló de cómo superar la ansiedad en «Stressed Out», que cuenta con la participación de Faith Evans y Consequence. El tema mostraba toda la gimnasia mental por la que tienen que pasar los negros para simplemente existir. Publicado como single en 1996, «Stressed Out» hablaba de la realidad de la ansiedad, de la toma de medicamentos recetados y de la creación de sistemas de apoyo sólidos mucho antes de que se convirtiera en algo habitual.
DMX – «Slippin'» (1998)
En «Slippin'», X recuerda todos los acontecimientos traumáticos de su vida y cómo le han marcado. Crédito de la foto: Ruff Ryders & Def Jam
A lo largo de su carrera, DMX ha tenido su cuota de batallas – luchando con la adicción a las drogas, el alcoholismo, la paranoia y la depresión maníaca.
«Slippin», de Flesh of My Flesh, Blood of My Blood, es una especie de exorcismo. La canción muestra a X recordando todos los acontecimientos traumáticos de su vida y cómo le moldearon. En el estribillo inicial, X, con una perspicacia penetrante, dice: «Esta mierda de vida, esta mierda de vida, es como si se hubiera desquiciado, hijo, de verdad. Verás, vivir es sufrir. Pero sobrevivir… Bueno, es encontrarle un sentido al sufrimiento».
Jean Grae – «Keep Livin'» (2003)
Las hazañas líricas de Jean Grae le han valido un estatus legendario como MC underground. Crédito de la foto: David Corio/Redferns
Jean Grae es tu rapera favorita, la rapera favorita. Sus hazañas líricas le han valido un estatus legendario como MC underground. En «Keep Livin'», de su lanzamiento de 2003 The Bootleg of the Bootleg EP, da un paso al frente y ofrece una visión de cómo los problemas mentales han afectado a su familia y cómo lidia con el estrés. Con precisión lírica, Grae explica que una de las formas de enfrentarse a la depresión es «Keep Livin» (seguir viviendo).
Clipse &Bilal – «Nightmares» (2006)
Clipse no ha grabado muchas canciones de rap sobre la depresión. Lo que hace que la vulnerable «Nightmares» sea tan especial. Photo Credit: Roger Kisby/Getty Images for CMJ
Pocos podían igualar el ingenio y la destreza de los Clipse a la hora de escupir sobre la cocaína y otras sustancias controladas. Pero ni siquiera los Clipse pudieron escapar del trabajo psicológico que conlleva el juego de las drogas. En «Nightmares», que cuenta con la participación del cantante Bilal, el dúo habla con franqueza sobre el estrés postraumático del tráfico de drogas. La paranoia, la ansiedad, el estrés, las alucinaciones -y sí, incluso las pesadillas- son habituales.
Lil Wayne – «I Feel Like Dying» (2007)
Lil Wayne abrió la puerta a que los MCs hicieran canciones de rap sobre la depresión. Crédito de la foto: Annette Brown/Getty Images
Con el estribillo de «I feel like dying» -un sample de «Once» de Karma- en bucle, Lil Wayne aborda el tema de la ideación suicida con vulnerabilidad. En la cúspide de su carrera, Lil Wayne se enfrentó a su propio problema de salud mental y admitió su adicción a las drogas. Aunque el consumo de drogas siempre ha formado parte de la cultura del hip-hop, el hecho de que Wayne -que era el rapero más popular del mundo en ese momento- describiera su dependencia de la píldora contra la ansiedad Xanax supuso un cambio de rumbo. Wayne abrió la puerta a que los raperos compartieran abiertamente la naturaleza destructiva de la adicción y cómo las enfermedades mentales nos afectan de numerosas maneras.
Eminem – «Beautiful» (2009)
Eminem empezó a componer «Beautiful» durante una temporada en rehabilitación en 2005 para tratar su adicción a los medicamentos para dormir. Photo Credit: Chelsea Lauren/Getty Images
«Beautiful» es un sencillo del sexto álbum de estudio de Eminem, Relapse. Comenzó a componer la canción durante un periodo de rehabilitación en 2005 para lidiar con su adicción a la medicación para dormir. La canción no se terminaría hasta que estuvo sobrio unos años más tarde, y añadió una tercera estrofa. En este melancólico tema, Eminem habla de su adicción a las drogas con patetismo. «Beautiful» fue la única canción que conservó que escribió mientras estaba en rehabilitación. Él mismo lo explicó:
Una de las únicas razones por las que puse ese tema es porque siento que es la mejor canción de ese lote que hice cuando no estaba sobrio. En ese momento me sentí como: «Esto es para mí». Escribí la primera estrofa y media en rehabilitación, y cuando salí, la terminé. Fue la única canción que marca ese periodo sin devolverme a ese lugar.
Chance the Rapper &Nico Segal – «Long Time II» (2012)
«Long Time II» es un apasionado alegato sobre la navegación por el oscuro abismo de la pérdida y el desamor. Es una de las canciones de rap más notables de Chance sobre la depresión. Photo Credit: PYMCA/Universal Images Group via Getty Images
Chance the Rapper lleva su fe en la manga y no se disculpa por ello. Pero incluso las personas con fe no están exentas de los altibajos que conlleva la montaña rusa emocional de la vida. «Long Time II», con la colaboración de Nico Segal, es un apasionado alegato sobre la navegación por el oscuro abismo de la pérdida y el desamor. Sobre un piano inquietante, Chance desnuda su alma, sin guardarse nada mientras busca liberarse de su confusión interior.
Pharoahe Monch &Denaun Porter – «Losing My Mind» (2014)
«Losing My Mind», es el intento de Pharoahe Monch de sumarse a la conversación colectiva sobre la necesidad de terapia en la comunidad afroamericana. Foto: Vickey Ford de Sneakshot para Okayplayer
La reputación de Pharoahe Monch como letrista legendario está grabada en piedra. Desde sus días como miembro de Organized Konfusion, Monch ha profundizado en sus propios problemas con el metal a través de su música.
En su álbum conceptual Post Traumatic Stress Disorder, Monch crea cada tema en torno a alguna forma de TEPT. Durante el proceso de grabación, Monch estaba luchando contra la depresión y tratando de mantener su sobriedad. PSTD no era una metáfora, sino un espejo de sus experiencias.
«Losing My Mind», es el intento de Monch de sumarse a la conversación colectiva sobre la necesidad de terapia en la comunidad afroamericana. Maniobrando a través de la oscuridad de la depresión, describe hábilmente la lucha interna cuando se sufre una enfermedad mental vacilante.
Joe Budden &Emanny – «Only Human» (2015)
Antes de convertirse en una estrella mediática, Joe Budden era conocido por grabar varias canciones de rap sobre la depresión. Photo Credit: Johnny Nunez/WireImage
Antes de convertirse en una estrella mediática, Joe Budden era un MC formidable y muy respetado en el hip-hop. Siempre un libro abierto, desnudó su alma en «Only Human». De su EP Some Love Lost, «Only Human» se grabó el día después de salir de la cárcel, y detalla su lucha con su estado mental. También es una crónica de sus pensamientos con respecto al suicidio y la depresión.
Earl Sweatshirt – «Grief» (2015)
De su álbum I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside, Earl Sweatshirt aborda el tema de la pena de forma directa. Photo Credit: Tan Cressida Records & Columbia Records
El dolor no tiene fecha de caducidad. La muerte forma parte de la vida, es una lección que todo el mundo tiene que aprender, y no se puede escapar de esta realidad. Lo mejor que podemos hacer es simplemente gestionar el dolor día a día, momento a momento. En su álbum I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside, Earl Sweatshirt aborda el tema del dolor de frente. En «Grief», Sweatshirt aborda la angustia de la mortalidad humana. El rapero también aborda temas de paranoia y aislamiento. Entrelaza la pérdida de su abuela, la desconfianza hacia todo y todos, y toda la ansiedad que conlleva.
Kendrick Lamar – «u» (2015)
Participando en su aclamado LP To Pimp A Butterly, «u» explora sus encuentros previos con la depresión, los pensamientos suicidas y la culpa del superviviente. Crédito de la foto: Vickey Ford para Okayplayer
Kendrick Lamar es uno de los MCs más anunciados del hip-hop. Su ingenio lírico le permite abordar una gran cantidad de temas con matices y una vívida visión. Incluida en su aclamado LP To Pimp A Butterly, «u» explora sus anteriores encuentros con la depresión, los pensamientos suicidas y la culpa del superviviente. Según Lamar, fue una tarea difícil componer la canción. En una entrevista, Lamar dijo: «Fue una de las canciones más difíciles que tuve que escribir. Hay momentos muy oscuros en ella. Todas mis inseguridades, mi egoísmo y mis decepciones. Esa mierda es deprimente de cojones. Pero ayuda, sin embargo. Ayuda.»
Vic Mensa – «There’s Alot Going On» (2016)
En «There’s A Lot Going On», Vic Mensa mira dentro de su propia alma y lucha con sus demonios internos, haciendo una audaz declaración artística. Photo Credit: Artista
Vic Mensa ha sido un libro abierto sobre sus luchas con la salud mental. Su talento de otro mundo como MC sólo es comparable a las fuerzas internas con las que lucha constantemente. Para Mensa, su expresión artística le ayuda a combatir los traumas psicológicos y a mantener la cordura. En «There’s A Lot Going On», Mensa se adentra en su propia alma y lucha contra sus demonios internos, haciendo una audaz declaración artística. A lo largo de la pista, Mensa pinta un retrato de sus experiencias personales de salud mental combinadas con su uso de drogas y el consumo de alcohol para aliviar el dolor.
Kid Cudi – «Wounds» (2016)
«Wounds» es un auténtico retrato de un artista que está luchando por su vida mental. Crédito de la foto: Vickey Ford para Okayplayer.
En 2013, Kid Cudi sufrió un colapso emocional tras terminar una relación. En 2016, anunció en las redes sociales que se internó en un centro de rehabilitación debido a sus luchas con los medicamentos recetados, la ansiedad, la depresión y los impulsos suicidas. La música de Cudi suele estar teñida de esas batallas de salud metal.
En «Wounds», de su álbum Passion, Pain & Demon Slayin’, Cudi se mueve por los distintos estados mentales y los efectos que provocan. «Wounds» es un auténtico retrato de un artista que lucha por su vida mental.
Solange &Lil Wayne – «Mad» (2016)
«Mad», con Lil Wayne, es una exploración de la vulnerabilidad emocional negra. Photo Credit: Vickey Ford for Okayplayer
En su obra magna, A Seat at the Table, Solange aborda una multiplicidad de temas con una claridad provocadora. «Mad», con Lil Wayne, es una exploración de la vulnerabilidad emocional de los negros. Cuestiona la idea misma de que los afroamericanos tienen que justificar su ira ante la opresión estadounidense.
Lil Wayne, en uno de sus versos más transparentes, aborda muchas de las cosas que le hacen enojar, pero también habla de su intento de suicidio a una edad temprana. Weezy ha mencionado el tiroteo antes, pero esta es la primera vez que revela que fue un intento de suicidio real.
Lil Uzi Vert – «XO TOUR Llif3» (2017)
El famoso estribillo de «XO TOUR Llif3″ – «empújame al límite, todos mis amigos están muertos»- transmite el tormento mental que Uzi estaba soportando. Foto: Vickey Ford de Sneakshot Photography
Lil Uzi Vert podría considerarse la personificación del rap Emo moderno. Representa el ala del hip-hop donde los MCs no tienen miedo de expresar sus emociones. Tras su ruptura con Brittany Byrd, Uzi se encontró en un mal momento. Explicó:
Estaba hablando con autenticidad en «XO TOUR Llif3″. Cualquiera puede sentirse identificado: Estaba en un espacio oscuro, así que me dejé llevar». El rapero reveló su abuso de Xanax, su ideación suicida y su tremendo dolor de corazón. «
El famoso estribillo de la canción – «push me to the edge, all my friends are dead»- transmitía el tormento mental que Uzi estaba soportando.
Logic, Alessia Cara & Khalid – 1-800-273-8255 (2017)
«1-800-273-8255» es una de las canciones de rap sobre la depresión más notables de la última década. Crédito de la foto: Visionary, Def Jam
En «1-800-273-8255», Logic aborda de frente el tema del suicidio. El nombre de la canción es el número de teléfono del National Suicide Prevention Lifeline (NSPL) estadounidense. Logic aborda en el tema la homofobia y el acoso escolar, dos situaciones comunes que suelen conducir al suicidio.
Logic ha calificado «1-800-273-8255» como la «canción más importante» de su carrera. También es la que más éxito ha tenido, llegando a ser seis veces platino en Estados Unidos.
JAY-Z &Gloria Carter – «Smile» (2017)
JAY-Z no es de los que graban canciones de rap sobre la depresión. Pero en «Smile», se expone como pocas veces en su carrera. Crédito de la foto: Vickey Ford para Okayplayer
Durante años, JAY-Z ha sido constantemente estoico en su persona. Ha compartido ocasionalmente sus experiencias personales pasadas a través de su música, pero en la mayoría de los casos ha mantenido a su público a cierta distancia. Pero después de un final muy público de su matrimonio con Beyoncé, Hov aprendió el arte de desnudar su alma a través de la expresión artística, como hace a lo largo de 4:44.
JAY-Z se expone a sí mismo como pocas veces en su carrera. En «Smile», revela que su madre, Gloria Carter, es gay, y que lloró de alegría cuando conoció a su pareja. Además, habla de lo beneficiosa que ha sido la terapia mientras intentaba reconstruir su matrimonio que estaba al borde del colapso.
Mac Miller – «Self Care» (2018)
«Self Care» fue escrito tras la ruptura de Mac Miller con Ariana Grande. Photo Credit: Vickey Ford for Okayplayer
Con el COVID-19 asolando nuestro país en 2020, el autocuidado es algo más que un bonito eslogan. El autocuidado es esencial para nuestro bienestar mental, espiritual y emocional. El difunto Mac Miller se adelantó definitivamente con su tema «Self-Care». La canción fue escrita tras su ruptura con Ariana Grande. En ese momento, su vida estaba fuera de control. En «Self-Care», Mac Miller se encuentra en un viaje lleno de dolor, adicción, enfermedades mentales y desamor que, trágicamente, serían las fuerzas que causaron que su vida terminara prematuramente.
Juice Wrld – «Lucid Dreams» (2018)
El disco más icónico de Juice WRLD es «Lucid Dreams». También es una de las mejores canciones de rap de EMO sobre la depresión. Crédito de la foto: Grade A Productions e Interscope Records
La muerte de Juice WRLD en 2019 dejó a la cultura con muchas preguntas sobre cómo abordar las enfermedades mentales y el consumo de drogas. El disco más icónico de Juice WRLD es «Lucid Dreams». Es una canción que describió como una «sesión de terapia» que escribió mientras pasaba por luchas en su relación. Sampleando «Shape of My Heart» de Sting, «Lucid Dream» es una balada emo-rap que captura la angustia mental cuando las relaciones terminan.
Big Sean &Nipsey Hussle – «Deep Reverence» (2020)
Acompañado por el difunto y gran Nipsey Hussle en «Deep Reverence», Sean se limpia de todas las barreras mentales que le han frenado y se compromete a trabajar continuamente para superar sus problemas. Photo Credit: GOOD, Def Jam
En Detroit 2, Big Sean habla abiertamente de la importancia de su salud mental. A lo largo del álbum, Sean habla sobre la ansiedad, la meditación y cómo la terapia le ha permitido estar en un lugar mucho mejor. Acompañado por el difunto y gran Nipsey Hussle en «Deep Reverence», Sean se limpia de todas las barreras mentales que le han frenado y se compromete a trabajar continuamente para superar sus problemas.
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