Entdeckung: Anna Lunoe

HINTERGRUND: ANNA LUNOE. FOTO BY KATIE FISCHER

Anna Lunoe ist letztes Jahr sanft auf amerikanischem Boden gelandet. Die aus Kalifornien stammende Sängerin und Produzentin hat sich einen Namen gemacht, indem sie hinter den Decks die Tanzmusikfans in Aufruhr versetzt und ihren eigenen Sound entwickelt hat, der sowohl aus bukolischen Melodien als auch aus raffinierten House-Beats besteht.

Sie ist die erste Frau, die CDs für Ministry of Sound in Australien kuratiert hat, und hat der Modewelt ihren Stempel aufgedrückt, indem sie Laufstegmusik für Chanel, Prada, Fendi und Louis Vuitton kreiert hat.

Seitdem sie 2011 mit Wax Motif an „Love Ting“ zusammengearbeitet hat, wurde sie im In- und Ausland von der Kritik gefeiert, und die Single „Real Talk“ erreichte Platz eins der Beatport Indie Club Charts. Ihre Veröffentlichungen bei Fool’s Gold, Fjordin, Future Classic und Yes Yes Records haben ihren Weg auf die Bühnen und Radiowellen der Welt geebnet, und es sieht nicht so aus, als würde er in nächster Zeit aufhören.

AGE: Unbekannt

Herkunftsort: Sydney, Australien

AKTUELLE STADT: Los Angeles, Kalifornien

JÜNGSTES IN DER FAMILIE: Ich hatte zwei große Brüder und eine große Schwester. Der geringste Altersunterschied zwischen mir und einem meiner Geschwister betrug 16 Jahre. Meine Mutter sagt mir sehr liebevoll, dass ich „der Unfall“ war. Aber meine Brüder waren sehr musikbegeistert: Einer spielte Gitarre, einer Schlagzeug, und es gab einen Raum im Haus, in dem sie immer jammten. Mein Vater hatte früher in Bands Bass gespielt und war daher der Anführer ihrer kleinen Truppe. Ich saß in der Ecke des Zimmers und sang einfach aus voller Kehle mit. Meine Brüder wiesen mich schnell darauf hin, welche Musik und welche Genres gut waren, welche scheiße und welche ekelhaft waren. Ich hörte zu und lernte alle Wörter, weil es mich interessierte und weil ich Teil dieser Unterhaltung sein wollte.

CHANNELING HER SOUND: Es war eine Reise. Ich habe mich durch verschiedene Genres bewegt und bin von so vielem beeinflusst worden, dass ich ständig neue Sounds finde. Der Sound, den ich im Moment habe, ist definitiv ein starkes Indiz für meine Geschichte in der Tanzmusik und es ist ein echter kultureller Abdruck dessen, was mich beeinflusst hat.

ANFANG: Ich hatte eine Radioshow, als ich aus der Schule kam. Damals war ich besessen von britischen Indie-Rock-Bands und danach von MSTRKRFT, 2manydjs und Daft Punk… Von da an habe ich angefangen, DJ-Auftritte zu machen, weil die Leute meine Radiosendung hörten und annahmen, ich sei auch ein DJ. Aber das war ich nicht. Also habe ich einfach eine Menge Indie-orientierter Abende gespielt, bei denen man nicht mixen musste und einfach das spielen konnte, was man für lustig hielt. Von da an war es nur noch ein Schritt nach dem anderen, ich sagte: „Ich mache einfach dies… und jetzt das… und jetzt das.“ Danach wurde ich stark von Hip-Hop-Künstlern beeinflusst, die das Tempo in die Tanzmusik brachten. Es gab MIA, Spank Rock, und Diplo kam auf… Das war die Szene, in der ich mich bewegte, und wenn diese Jungs nach Australien kamen, spielte ich mit ihnen und tourte mit ihnen. Dann habe ich mich sehr für Disco interessiert, und dann für House. Ich meine, es geht darum, alles zusammen zu mischen und deinen eigenen roten Faden zu finden.

SPEAKING UP: Ich dachte immer, dass ich singen würde, aber ich habe es nicht wirklich vorangetrieben. Ich war glücklich mit der DJ-Sache und habe mich ziemlich ablenken lassen. Ich dachte, dass ich irgendwann meine Hand heben würde und mehr davon machen würde. Es fühlte sich wie der richtige Moment an, als ich anfing, meine eigene Musik zu machen. So wie ein Produzent seine ganz eigene Art hat, Hi-Hats oder Snare-Drums zu spielen, dachte ich, dass es eine schöne Sache wäre, meine Stimme als Werkzeug zu benutzen, das ich hinzufügen könnte. Je mehr ich an der Musik arbeitete, desto mehr kamen mir die Gesangslinien in den Sinn. Ich spielte einen Song in meiner Radioshow und fing an, eine Topline dazu zu singen. Also fing ich an, Bootlegs von Songs anderer Leute mit meinen eigenen Zeilen zu machen.

FASHION FORWARD: Durch das Spielen von Musik auf Modenschauen lernte ich meinen eigenen Produktionsstil kennen. Ich habe immer Mixtapes mit Musiksoftware gemacht, und dann hat die Modemusik das Ganze auf die nächste Stufe gehoben, weil ich angefangen habe, Musik für diese Shows zu machen. Ich sprach mit den Designern und fragte sie nach ihren Einflüssen, und dann entwarf ich ein Musikstück, das ihren Vorstellungen entsprach. Dabei konnte ich viel kreativer vorgehen als bei einem Mixtape. Weißt du, ich könnte es wirklich zu meinem eigenen machen. Aber ich interessiere mich nicht für Mode in dem Sinne, dass ich gerne viel Geld für Kleidung ausgebe. Ich bin eigentlich sehr praktisch veranlagt. Ich glaube, ich interessiere mich mehr für Popkultur als für Mode.

DIE TOUR: Es ist eine wirklich einzigartige Tour und eine großartige Kombination mit Banks und The Weeknd. Es ist ganz anders als Clubshows zu machen. Ich lerne eine Menge Leute kennen, die meine Musik nie kennengelernt hätten, weil ich immer nur in Clubs aufgetreten bin, also ist es eine Freude, in eine andere Welt eingeladen zu werden. Die Leute sollten einen Brückenschlag zwischen Hip-Hop und House erwarten, zwischen alter und neuer Musik. Ich spiele ein paar Platten, die vielleicht älter sind als einige der Kids dort… aber auch die neuesten Hip-Hop-Sachen. Ich vertraue auf die Musik und darauf, dass ich sie richtig einschätze und dass die Leute sie einfach mögen.

LA SCENE: Es ist eine wirklich aufregende Zeit in L.A. im Moment. Ich beobachte den Übergang und die Veränderungen, und es ist viel mehr eine Heimat für Tanzmusik geworden. Man kann dort bekommen, was man will. Es gibt nicht nur eine Szene oder einen Stil. Es gibt immer großartige Leute, die hierher kommen, und es ist ein großartiger Ort, um zu sein. Es gibt dort eine solche Tiefe.

IN DER RECORD BOX: Es gibt Songs in meiner DJ-Box, die ich 10 Jahre lang aufbewahrt habe, und einige, die erst seit zwei Wochen da sind. Es gibt Songs, die ich alle drei Jahre herausnehme, die immer wieder auftauchen und im Zusammenhang mit neuer Musik wieder frisch klingen werden. Das ist die Musik, die ich erschaffen möchte, die Musik, auf die man sich verlassen kann und die man in fünf Jahren herausziehen kann und die immer noch relevant klingt.

ANNA LUNOE WILL PLAY RADIO CITY MUSIC HALL TONIGHT AND TOMORROW IN SUPPORT OF THE WEEKND. FÜR MEHR INFORMATIONEN ÜBER DIE KÜNSTLERIN, BESUCHEN SIE BITTE IHRE WEBSITE.