Elemente der Poesie: Gattungen

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Neben den spezifischen Formen von Gedichten wird die Poesie oft in Form von verschiedenen Gattungen und Untergattungen betrachtet. Eine poetische Gattung ist im Allgemeinen eine Tradition oder Klassifizierung von Gedichten, die auf dem Thema, dem Stil oder anderen breiteren literarischen Merkmalen basiert.

Erzählende Poesie

Erzählende Poesie ist eine Gattung von Gedichten, die eine Geschichte erzählt. Im Großen und Ganzen fasst sie die epische Dichtung zusammen, aber der Begriff „erzählende Poesie“ ist oft für kleinere Werke reserviert, die im Allgemeinen mehr an das menschliche Interesse appellieren. Die erzählende Poesie ist möglicherweise die älteste Form der Poesie.

Epische Poesie

Die epische Poesie ist eine Gattung der Poesie und eine Hauptform der erzählenden Literatur. Diese Gattung wird oft als lange Gedichte definiert, die von heroischen oder für die damalige Kultur wichtigen Ereignissen handeln. Sie erzählt in einer fortlaufenden Erzählung das Leben und die Werke einer heroischen oder mythologischen Person oder Personengruppe.

Dramatische Poesie

Dramatische Poesie ist ein Drama, das in Versen geschrieben ist, um gesprochen oder gesungen zu werden, und das in vielen Kulturen in unterschiedlichen, manchmal verwandten Formen auftritt.

Satirische Poesie

Die Poesie kann ein wirkungsvolles Mittel für Satire sein. Die Römer hatten eine starke Tradition satirischer Poesie, die oft zu politischen Zwecken verfasst wurde.

Leichte Poesie

Leichte Poesie, oder leichte Verse, sind Gedichte, die versuchen, humorvoll zu sein. Gedichte, die als „leicht“ gelten, sind in der Regel kurz und können ein frivoles oder ernstes Thema behandeln. Sie enthalten oft Wortspiele, einschließlich Wortspiele, abenteuerliche Reime und starke Alliterationen.

Lyrik

Lyrik ist eine Gattung, die im Gegensatz zur epischen und dramatischen Poesie nicht versucht, eine Geschichte zu erzählen, sondern eher persönlicher Natur ist. Gedichte dieser Gattung sind in der Regel kürzer, melodisch und kontemplativ. Statt Figuren und Handlungen zu beschreiben, werden die eigenen Gefühle, Gemütszustände und Wahrnehmungen des Dichters dargestellt. Siehe meine Analyse der Lyrik und ihre Verbindung zur Lyrik hier.

Elegie

Eine Elegie ist ein schwermütiges, melancholisches oder klagendes Gedicht, insbesondere eine Totenklage oder ein Trauerlied. Der Begriff „Elegie“, der ursprünglich eine Art von poetischem Metrum (elegisches Metrum) bezeichnete, beschreibt im Allgemeinen ein Trauergedicht.

Verse Fabel

Die Fabel ist eine alte literarische Gattung, die oft (aber nicht immer) in Versen verfasst ist. Es handelt sich um eine kurze Geschichte mit anthropomorphisierten Tieren, Pflanzen, unbelebten Gegenständen oder Naturgewalten, die eine moralische Lektion (eine „Moral“) veranschaulichen.

Prosa-Poesie

Prosa-Poesie ist ein hybrides Genre, das sowohl Merkmale von Prosa als auch von Poesie aufweist. Sie kann ununterscheidbar sein von der Mikrogeschichte (auch „Kurzgeschichte“, „Flash Fiction“ genannt). Während einige Beispiele früherer Prosa modernen Lesern als poetisch erscheinen, gilt Prosa-Poesie gemeinhin als Ursprung im Frankreich des 19. Jahrhunderts, wo zu ihren Vertretern Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud und Stéphane Mallarmé gehörten.

Prosa-Poesie ist Poesie, die in Prosa statt in Versen geschrieben ist, aber poetische Qualitäten wie erhöhte Bildlichkeit, Parataxe und emotionale Effekte beibehält. Ein berühmtes Beispiel für Prosagedichte ist Dylan Thomas‘ Under Milk Wood (Unter dem Milchwald), obwohl das „Schauspiel für Stimmen“ auch tatsächliche Gedichte enthält, die von den Figuren geschrieben wurden, wie die Hymne von „Reverend Eli Jenkins“ und die traditionellen Lieder, die von anderen Figuren gesungen oder rezitiert werden.

Während Under Milk Wood größtenteils ein Hörgenuss ist und Pathos besitzt, ist ein ebenso berühmtes, aber nicht halb so leicht zu verarbeitendes Prosagedicht By Grand Central Station I Sat Down and Wept, ein 1945 veröffentlichter Roman mit Prosagedichten der kanadischen Autorin Elizabeth Smart. Er gilt weithin als ein Klassiker des Genres. Er verwendet ein Metrum (weitgehend anapästisch) und enthält Wörter, die erhabene oder intensivierte Zustände bezeichnen (Erhabenheit, Zentralität, Weinen). Die Sätze sind lang, kompliziert und dicht, und es zieht sich über viele schmerzhafte Seiten hin. Ich habe ein- oder zweimal versucht, es ganz zu lesen, und bin gescheitert.

Spekulative Poesie

Spekulative Poesie, auch bekannt als phantastische Poesie (von der seltsame oder makabre Poesie eine wichtige Unterkategorie ist), ist eine poetische Gattung, die sich thematisch mit Themen beschäftigt, die „jenseits der Realität“ liegen, sei es durch Extrapolation wie in der Science-Fiction oder durch seltsame und schreckliche Themen wie in der Horror-Fiction. Solche Gedichte erscheinen regelmäßig in modernen Science-Fiction- und Horror-Fiction-Magazinen. Edgar Allan Poe wird manchmal als „Vater der spekulativen Poesie“ angesehen

Free Verse

Die poetische Form ist in der modernen und postmodernen Poesie flexibler und weiterhin weniger strukturiert als in früheren Literaturepochen. Viele moderne Dichter verzichten auf erkennbare Strukturen oder Formen und schreiben in freien Versen. Aber die Poesie unterscheidet sich von der Prosa nach wie vor durch ihre Form; eine gewisse Beachtung der grundlegenden formalen Strukturen der Poesie findet sich selbst in den besten freien Versen, so sehr diese Strukturen auch ignoriert zu werden scheinen. Auch in den besten Gedichten, die in klassischen Stilen geschrieben sind, wird von der strengen Form abgewichen, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen.

Zu den wichtigsten Strukturelementen in der Lyrik gehören die Zeile, die Strophe oder der Versabsatz und größere Kombinationen von Strophen oder Zeilen, wie z. B. Cantos. Manchmal werden auch breitere visuelle Darstellungen von Wörtern und Kalligraphie verwendet. Diese grundlegenden Einheiten der poetischen Form werden oft zu größeren Strukturen kombiniert, die als poetische Formen oder poetische Modi bezeichnet werden, wie im Sonett oder Haiku.

Haiku-Dichtung

Es ist seit langem Tradition, dass Dichter die traditionelle japanische Haiku- und Tanka-Dichtung auf Englisch schreiben, vor allem wegen der Herausforderung der begrenzten Silben und Zeilen und der Forderung nach einem endgültigen Bild. Natürlich wurde das Format für das Japanische und nicht für das Englische entwickelt, und bis zu einem gewissen Grad werden Haiku-Autoren in anderen Sprachen als Japanisch oder Chinesisch immer mit den führenden Vertretern des Genres mithalten müssen. Andererseits kann ich dem Haiku-Format aufgrund seiner Disziplin und gleichzeitigen Einfachheit nicht widerstehen.

Haiku ist ein japanisches Gedicht in drei Zeilen. Auf Englisch geschrieben hat die erste Zeile 5 Silben, die zweite 7 Silben und die dritte 5 Silben, also insgesamt 17 Silben. Haiku ist ein Stimmungsgedicht und verwendet normalerweise keine Metaphern oder Gleichnisse. Dies wird oft durch die Gegenüberstellung zweier Bilder oder Ideen und ein Kireji („schneidendes Wort“) zwischen ihnen dargestellt, eine Art verbales Satzzeichen, das den Moment der Trennung signalisiert und die Art und Weise der Beziehung zwischen den nebeneinander stehenden Elementen färbt. Außerdem verweist es oft auf subtile Weise auf eine Natur, eine Jahreszeit, eine Zeit oder eine Periode.

Der Dichter David Cobb erklärt, dass der Leser zwischen den schneidenden Wörtern und dem Verweis auf die Natur und die Jahreszeiten seine eigenen Assoziationen und Verbindungen im Gedicht herstellt, was bedeutet, dass „das Haiku zum ‚Halbgesagten‘ stilisiert wurde…Die Wertschätzung des Haiku ist eine Sache der Zusammenarbeit zwischen Dichter und Leser, wobei der eine (um eine Metapher aus der Fotografie zu verwenden) etwas dem Licht aussetzt und der andere es entwickelt. Es ist nicht nur halb gesagt, sondern auch untertrieben, mit sparsamem Rückgriff auf die auffällige Metapher des subjektiven Attributs, die man als typisch für viele westliche Gedichte bezeichnen könnte. Das Haiku erhebt den Anspruch, plan und einfach, aber gleichzeitig subtil zu sein.“ (The British Museum Haiku, Edited by David Cobb, The British Museum Press, 2002, S. 5, 6, 7)

Cobb erklärt weiter, dass der Grund dafür, dass die Haiku in diesem Buch zusammen mit den besten Werken der Sammlung japanischer Kunst im British Museum präsentiert werden, in den Qualitäten liegt, die sie mit dem Haiku gemeinsam haben: Eliminierung des Unwesentlichen, Spontaneität, positive Nutzung des leeren Raums und ein asymmetrisches Gleichgewicht: „Die Kalligraphie soll das Auge erfreuen, die Transliteration soll zeigen, wie das Haiku beim Vorlesen formuliert werden könnte.“

Das sind praktische Gründe, um das Haiku dem englischen Leser zugänglicher zu machen. Wenn man jedoch bedenkt, dass das Haiku absichtlich halb gesagt wird, sind Illustrationen vielleicht sogar überflüssig.

Hier ist ein Beispiel aus dem sehr schön gestalteten Buch The British Museum Haiku des Haiku-Meisters Būson. Auf Cobbs Website kann man seine Haiku lesen – acht seiner Haiku-Gedichtbände sind noch im Druck.

Eine Variante des dreizeiligen Haiku ist ein einzeiliger Vers, der Monoku genannt wird. Die einzeilige Form basiert auf einer Analogie zu der einzeiligen vertikalen Spalte, in der japanische Haiku oft gedruckt werden. Englische Monoku werden in einer einzigen horizontalen Zeile geschrieben, mit weniger als siebzehn Silben, einer optionalen Zäsur (Pause) und in der Regel wenig oder gar keiner Interpunktion.

Beispiele sind:

die nach Thymian duftende Zunge der morgendlichen Eidechse, die herausschnellt

Martin Lucas (Presence 39, 2009)

I hope i’m right where the river ice ends

Jim Kacian (Frogpond 35.2, 2012)

Weitere Varianten des Haiku sind Ein-Wort-Haiku, Haiku mit vier oder mehr Zeilen, Kreis-Haiku, wobei das Gedicht keinen festen Anfangs- oder Endpunkt hat.

Tanka-Gedichte

Tanka (bedeutet „kurzes Gedicht“) ist eine moderne japanische Gedichtform (oder „waka“), die aus fünf Einheiten besteht (oft als separate Zeilen behandelt, wenn sie romanisiert oder übersetzt werden) und normalerweise das folgende Silbenmuster aufweist: 5-7-5-7-7. Es bietet dem kämpfenden Haiku-Schreiber ein wenig mehr Flexibilität.