Does dance matter? Die Relevanz von Tanztechnik in der professionellen Schauspielausbildung

Abstract

Seit der Gründung der Acting Studies ist Bewegung immer ein Teil der Schauspielausbildung gewesen. In den derzeitigen Berufsbildungseinrichtungen im Vereinigten Königreich umfasst Bewegung für Schauspieler ein breites Spektrum an Fächern, darunter Tanz, Somatik und Bewegungspraktiken. Ziel dieser Untersuchung war es, Informationen über die Tanztechniken zu sammeln, die in der derzeitigen Schauspielausbildung bevorzugt werden. Die Untersuchung stützt sich auf Unterrichtsbeobachtungen und Interviews mit Tanzlehrern in Schauspielinstituten. Die Untersuchung konzentriert sich insbesondere auf die verschiedenen Tanztechniken, die Teil der Schauspiellehrpläne sind, sowie auf deren Relevanz für die Schauspielausbildung. Die breitere Einbeziehung des Tanztrainings für Schauspieler und die Art und Weise, wie es derzeit in den Schauspiellehrplänen vermittelt wird, werfen jedoch Fragen auf, die nicht direkt mit dem Umfang und den Zielen der Schauspielausbildung verbunden zu sein scheinen. Diese Studie legt nahe, dass es notwendig ist, weiter über die Entwicklung einer angereicherten Tanzpraxis nachzudenken, die speziell auf die Bedürfnisse von Schauspielern zugeschnitten ist. Eine solche Praxis sollte eine verbesserte Körperlichkeit und einen verbesserten körperlichen Ausdruck durch ein tiefes Verständnis und die Beherrschung des Selbst im Schauspiel ermöglichen.