Future Bass: Bliv fortrolig med EDM’s lyd i 2017

“Det er stadig ret overvældende at se, hvor langt det er gået”, siger Freddie Kennett fra Louis the Child om “Closer”. Han var med til at skrive nummeret i en bus sammen med Drew Taggart fra Chainsmokers, mens de to grupper var på turné – bandkammeraten Robbie Hauldren gik glip af sessionen, da han var ved at forberede sig til en eksamen. Taggart færdiggjorde sangen og tilføjede alt-pop-stjernen Halsey, og resultatet blev mere end bare et hit, det var et gennembrud for en ny lyd. Selv om Kennetts navn er begravet i rulleteksterne, ligger sangen med sit halvt trin-skridt-sving tættere på Louis the Childs eget værk end på deres ældre medskriveres pågående elektro-pop.

“Dengang hed det ‘chill trap’ eller ‘melodic trap’,” siger Hauldren, “og så blev det fra denne 140 chill trap til half-step beat, bragt lidt mere op med de filtrerede akkorder, der er super reverb.” De blidere teksturer og rytmiske forskelle adskiller den fra trap-musikkens kortvarige kamp med mainstream-succes, eksemplificeret af Baauers virale hit “Harlem Shake” og DJ Snakes “Turn Down for What”. Stilen trækker endnu længere tilbage og minder om den uensartede britiske post-dubstep fra producenter som Joker, Hudson Mohawke og James Blake, der alle beskæftigede sig med at finde nye teksturer væk fra den oprindelige dubstep-skabelon.

“Første gang, jeg hørte future bass, var, da Flume udgav ‘You and Me’-remixet”, siger Whethan, en 17-årig future bass-producer fra Chicago, der er baseret i Chicago. Netop det remix, der også blev citeret af Louis the Child, udstak genrens blåtryk med sit bløde, i stedet for slidende drop, og den fremtrædende brug af vokal. Sidste år udgav Flume sit andet album, Skin, som vandt en Grammy for bedste dance/elektroniske album og producerede hans første Billboard-hit, “Never Be Like You”, der endte med at toppe på en 20. plads.

Selv om han ikke mener meget om genrebegrænsninger, så skubber Whethan heller ikke tilbage mod genremærket. “Meget af den musik, jeg har på vej ud i fremtiden, vil nok blive betragtet som future bass,” siger han, “men har en masse indie- og alternative rødder.”

Denne passion for guitarfokuseret indie-musik er en gennemgående linje for en række future bass-producenter. “Det gik op for mig, at jeg ikke kunne lave noget nyt med min guitar,” siger den hollandske producer San Holo om, hvad der ledte ham i retning af elektronisk musikproduktion. Mens han studerede guitar i skolen, tog han produktionskurser og blev interesseret i rap og derefter trap, men skiftede igen til future bass’ lyse melodier og upbeat-akkorder. Det er blevet hans signaturlyd, og hans seneste “Light” blev nummer 14 på Billboard’s Hot Dance/Electronic-liste.

“Jeg skrev ‘Light’ for omkring et halvt år siden, da jeg virkelig ønskede at se lyset, fordi jeg var lidt fortabt,” siger Holo. Produceren tog sin solokarriere alvorligt efter at have ghost-produceret for andre kunstnere og set dem finde succes på grund af hans arbejde. På det seneste er han ligesom andre fremtidige basproducenter begyndt at bevæge sig væk fra rent instrumental musik. “Jeg forsøger at lade mine melodier have en stemme selv,” siger Holo, ” Jeg har bemærket, at et menneskeligt element i en sang kan være virkelig rørende for folk.”

“Tracks, der er vokaldrevne, klarer sig rigtig godt,” siger Geronimo, Sirius XM’s vicepræsident for EDM-musikprogrammering, når han ser tilbage på 2016. “Det ser ud til, at lytterne, vores abonnenter og fans relaterer sig mere til sange, der er mere vokaldrevne.”

Den positive reaktion på musikken afspejles i kunstnerne selv, som omfavner en stil, der åbner op i stedet for at lukke for de kreative muligheder. “Du kan kalde Flume for ‘future bass’ eller Wave Racer for ‘future bass’,” siger Kennett og observerer stilens mangfoldighed. “Jeg elsker, hvordan man kan gøre det … men lyde helt anderledes.”