Fransk arkitektur

Gallo-RomanEdit

Amfiteateret i Nîmes

Arkitekturen i det antikke Rom overtog først den ydre græske arkitektur, og i slutningen af republikken udviklede den arkitektoniske stil sin egen meget karakteristiske stil ved at indføre de tidligere lidet anvendte buer, hvælvinger og kupler. En afgørende faktor i denne udvikling, der blev betegnet den romerske arkitektoniske revolution, var opfindelsen af beton. Sociale elementer som rigdom og høj befolkningstæthed i byerne tvang de gamle romere til at finde deres egne nye (arkitektoniske) løsninger. Brugen af hvælvinger og buer sammen med et solidt kendskab til byggematerialer gjorde dem f.eks. i stand til at opnå hidtil usete succeser i opførelsen af imponerende strukturer til offentlig brug.

Notable eksempler i Frankrig i perioden er Alyscamps i Arles og Maison Carrée i Nîmes. Alyscamps er en stor romersk nekropol, som ligger et stykke uden for murene i den gamle bydel i Arles. Det var en af de mest berømte nekropoler i den antikke verden. Navnet er en forvanskning af det latinske Elisii Campi (dvs. Champs-Élysées eller de elysiske felter). De var berømte i middelalderen og er omtalt af Ariosto i Orlando Furioso og af Dante i Inferno. Alyscamps fortsatte med at blive brugt langt ind i middelalderen, selv om flytningen af Saint Trophimus’ relikvier til katedralen i 1152 reducerede dens prestige.

PræromaniskRediger

En foreningen af Frankerriget under Clovis I (465-511) og hans efterfølgere, svarede til behovet for at bygge kirker, og især klosterkirker, da disse nu var den merovingiske kirkes kraftcentre. Planerne videreførte ofte den romerske basilika-tradition, men tog også påvirkninger fra så langt væk som Syrien og Armenien til sig. I øst var de fleste bygninger af træ, men sten var mere almindeligt for vigtige bygninger i vest og i de sydlige områder, der senere kom under merovingisk styre. De fleste større kirker er blevet genopbygget, som regel mere end én gang, men mange merovingiske planer er blevet rekonstrueret ud fra arkæologiske fund. Beskrivelsen i biskop Gregor af Tours’ History of the Franks af basilikaen Saint-Martin, der blev bygget i Tours af Saint Perpetuus (biskop 460-490) i begyndelsen af perioden og på det tidspunkt på grænsen til frankisk territorium, giver anledning til at beklage, at denne bygning, en af de smukkeste merovingiske kirker, som ifølge ham havde 120 marmorsøjler, tårne i den østlige ende og flere mosaikker, er forsvundet: “Saint-Martin viste den vertikale vægt og kombinationen af blokelementer, der danner et komplekst indre rum, og den tilsvarende rige ydre silhuet, som skulle blive kendetegnende for romansk stil”. Et træk ved basilikaen Saint-Martin, som blev et kendetegn for den frankiske kirkearkitektur, var helgenens sarkofag eller relikvieskrin, som var hævet for at være synlig og placeret aksialt bag alteret, nogle gange i apsis. Der findes ingen romerske fortilfælde for denne frankiske nyskabelse. En række andre bygninger, der nu er gået tabt, herunder de merovingiske fundamenter i Saint-Denis, St. Gereon i Köln og klosteret Saint-Germain-des-Prés i Paris, er beskrevet som tilsvarende udsmykkede.

RomanskRediger

Arkitektur i en romansk stil udviklede sig samtidig i dele af Frankrig i det 10. århundrede og før den senere indflydelse fra klosteret i Cluny. Stilen, der undertiden kaldes “første romansk” eller “lombardisk romansk”, er kendetegnet ved tykke mure, mangel på skulptur og tilstedeværelsen af rytmiske ornamentbuer kendt som et lombardisk bånd. Katedralen i Angoulême er et af flere eksempler på, at de byzantinske kirker i Konstantinopel synes at have haft indflydelse på udformningen, hvor hovedrummene er overdækket af kupler. Denne konstruktion har gjort det nødvendigt at anvende meget tykke mure og massive søjler, hvorfra kuplerne udspringer. Der er udstrålende kapeller omkring apsis, hvilket er et typisk fransk træk, som skulle udvikle sig til chevet. Notre-Dame i Domfront i Normandiet er en korsformet kirke med en kort apsideformet østende. Skibet har mistet sit sideskib og har sandsynligvis mistet noget af sin længde. Korset har et tårn, der rejser sig i to differentierede trin og er kronet af et pyramideformet spir af en type, der ses meget udbredt i Frankrig og Tyskland og også på normanniske tårne i England. Klosteret Fongombault i Frankrig viser indflydelsen fra klosteret i Cluny. Den korsformede plan er tydeligt synlig. Der er en chevette af kapeller, der omgiver den tilfældige apsis. Korset er overdækket af et tårn. Korsarmene afsluttes med gavle.

Saint-Étienne beliggende i Caen viser en af de bedst kendte romanske facader i Nordfrankrig, med tre portaler, der fører ind i skibet og sideskibene, og et simpelt arrangement af identiske vinduer mellem de høje tårners stræbepiller. Det blev påbegyndt i 1060’erne og var en prototype for gotiske facader. Tårnene og tinderne, der ser ud til at stige uundgåeligt op fra tårnene, er fra begyndelsen af det 13. århundrede. Trinité-kirken i Caen lægger større vægt på den centrale portal og vinduernes placering over den. Udsmykningen af tårnene begynder på et lavere niveau end i Saint-Étienne, hvilket giver dem vægt og særpræg. De øverste balustrader er tilføjelser i klassicistisk stil. Facaden i Le Puy-en-Velay i Haute-Loire har en kompleks indretning af åbninger og blinde arkader, som skulle blive et kendetegn for franske gotiske facader. Den bliver endnu rigere af de polykrome mursten, der er anvendt i forskellige mønstre, herunder tern, som også var et kendetegn for den keramiske udsmykning af spanske kirker i denne periode. Profilen af sideskibene er afskærmet af åbne buer, måske for klokker. Angoulême-katedralen er en anden rigt udsmykket facade, men her er den af bearbejdede sten med skulptur som det vigtigste ornament. Den måde, hvorpå de forskellige buer er anbragt, er ikke ulig den i Le Puy-en-Velay, men de danner fem stærke lodrette opdelinger, hvilket tyder på, at skibet er indrammet af to sideskib på hver side. I virkeligheden har kirken ingen sideskib og er overdækket af kupler. Den figurative skulptur er, i lighed med mange romanske skulpturer, ikke tæt integreret i de buede rum, som den er sat ind i.

I katedralen i Autun strækker mønsteret af skibets fag og sideskibe sig ud over korset og ind i koret, idet hvert skib afsluttes med en apsis. Hvert skibsfag er adskilt ved hvælvet af en tværgående ribbe. Hvert tværskib er lige så bredt som to skibsfelter. Indgangen har et narthex, som skærmer hovedportalen. Denne type indgang skulle blive videreudviklet i gotikken på transepterne i Chartres.

MiddelalderRediger

Fransk gotisk arkitektur er en arkitekturstil, der var fremherskende i Frankrig fra 1140 til omkring 1500, og som stort set er opdelt i fire stilarter, tidlig gotisk, højgotisk, rayonnant, sengotisk eller flamboyant stil. Den tidlige gotiske stil begyndte i 1140 og var kendetegnet ved indførelsen af spidsbuen og overgangen fra den senromanske arkitektur. For at hæve muren opdelte bygherrerne den i fire niveauer: arkade (buer og piller), galleri, triforium og klosterkontor. For at støtte den højere mur opfandt bygherrerne de flyvende stræbepiller, som først nåede sin modenhed i højgotikken i løbet af det 13. århundrede. Hvælvene var seks ribbede sekstallige hvælvinger. Bemærkelsesværdige bygningsværker i denne stil omfatter den østlige ende af klosterkirken St Denis, domkirken i Sens, Notre-Dame i Laon, vestfacaden på katedralen i Chartres, Notre-Dame de Paris, katedralen i Lyon og katedralen i Toul.

Højgotikken i det 13. århundrede kanoniserede proportioner og former fra den tidlige gotik og videreudviklede dem for at opnå lette, men alligevel høje og majestætiske bygningsværker. Vægstrukturen blev ændret fra fire til kun tre niveauer: arkade, triforium og clerestorey. Piers kroninger blev mindre for at undgå at stoppe den visuelle opadgående kraft. Vinduerne i clerestorey-vinduerne ændrede sig fra et vindue i hvert segment, der var hulet ind i muren, til to vinduer, der er forenet af en lille rosetvindue. Ribbehvælvet blev ændret fra seks til fire ribber. De flyvende stræbepiller modnedes, og efter at de var blevet indført i Notre-Dame de Paris og Notre-Dame de Chartres, blev de den kanoniske måde at støtte høje mure på, da de tjente både strukturelle og ornamentale formål. Hovedbygningen i katedralen i Chartres (1194-1260), katedralen i Amiens og katedralen i Bourges er også repræsentanter for denne stil.

Suden disse gotiske stilarter findes der en anden stil kaldet “Gothique Méridional” (eller sydgotisk, i modsætning til Gothique Septentrional eller nordgotisk). Denne stil er kendetegnet ved et stort skib og har intet tværskib. Eksempler på denne gotiske arkitektur kunne være Notre-Dame-de-Lamouguier i Narbonne og Sainte-Marie i Saint-Bertrand-de-Comminges.

Flodgalleriet i Château de Chenonceau, tegnet af Philibert Delorme og Jean Bullant

RenæssanceRediger

I de første år af det 16. århundrede var franskmændene involveret i krige i Norditalien og bragte ikke blot renæssancens kunstskatte med hjem til Frankrig som deres krigsbytte, men også stilistiske idéer. I Loiredalen blev der båret en bølge af byggeri, og mange renæssanceslotte opstod på dette tidspunkt, hvoraf det tidligste eksempel er Château d’Amboise (ca. 1495), hvor Leonardo da Vinci tilbragte sine sidste år. Stilen blev dominerende under Frans I (se Slotte i Loiredalen).

Stilen udviklede sig gradvist til en fransk manierisme, kendt som Henrik II-stilen, under arkitekter som Sebastiano Serlio, der efter 1540 blev engageret i arbejdet på Château de Fontainebleau. I Fontainebleau dannede italienske kunstnere som Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio og Niccolo dell’ Abbate den første skole i Fontainebleau. Arkitekter som Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola og Pierre Lescot lod sig inspirere af de nye idéer. Den sydvestlige indvendige facade på Cour Carree i Louvre i Paris blev tegnet af Lescot og beklædt med udvendige udskæringer af Jean Goujon. Arkitekturen fortsatte med at blomstre under Henrik II og Henrik III.

Château de Vaux-le-Vicomte

BarokRediger

Fransk barok er en form for barokarkitektur, der udviklede sig i Frankrig under Ludvig XIII (1610-43), Ludvig XIV (1643-1714) og Ludvig XV (1714-74). Den franske barok fik stor indflydelse på 1700-tallets sekulære arkitektur i hele Europa. Selv om paladsets åbne trefløjede grundplan var etableret i Frankrig som den kanoniske løsning allerede i det 16. århundrede, var det Palais du Luxembourg (1615-20) af Salomon de Brosse, der bestemte den nøgterne og klassicerende retning, som den franske barokarkitektur skulle tage. For første gang blev corps de logis fremhævet som den repræsentative hoveddel af bygningen, mens sidefløjene blev behandlet som hierarkisk underordnede og passende nedskalerede. Det middelalderlige tårn blev helt erstattet af det centrale fremspring i form af en monumental port i tre etager.

Den mest fuldendte formulator af den nye måde var nok François Mansart, der blev krediteret for at have introduceret den fulde barok i Frankrig. I sit design til Château de Maisons (1642) lykkedes det Mansart at forene akademiske og barokke tilgange, samtidig med at han viste respekt for den franske traditions gotisk-erhvervede idiosynkrasier. Maisons-Laffitte illustrerer den igangværende overgang fra de eftermiddelalderlige slotte fra det 16. århundrede til de villaagtige landsteder fra det 18. århundrede. Strukturen er strengt symmetrisk, og hver etage har sin egen orden, for det meste i form af pilastre. Frontispicen, der krones af et særskilt aggrandized tag, er gennemsyret af en bemærkelsesværdig plasticitet, og hele ensemblet fremstår som en tredimensionel helhed. Mansarts strukturer er renset for de overdrevne dekorative effekter, der er så typiske for det moderne Rom. Den italienske barokindflydelse er dæmpet og henvist til området for dekorativ ornamentik.

Det næste skridt i udviklingen af den europæiske boligarkitektur bestod i at integrere haverne i paladsets komposition, som det eksemplificeres af Vaux-le-Vicomte (1656-61), hvor arkitekten Louis Le Vau, designeren Charles Le Brun og gartneren André Le Nôtre supplerede hinanden. Fra hovedgesimsen til en lav sokkel er miniaturepaladset klædt i den såkaldte “kolossale orden”, hvilket får bygningen til at se mere imponerende ud. Det kreative samarbejde mellem Le Vau og Le Nôtre markerede ankomsten af den “storslåede manér”, som gjorde det muligt at udvide barokarkitekturen uden for paladsets mure og omdanne det omgivende landskab til en ulastelig mosaik af vidtstrakte udsigter.

RokokoRediger

Rokoko udviklede sig først i den dekorative kunst og interiørdesign. Ludvig XIV’s tronfølge medførte en ændring i hofkunstnerne og den generelle kunstneriske mode. Ved slutningen af den gamle konges regeringstid var de rige barokdesigns ved at give plads til lettere elementer med flere kurver og naturlige mønstre. Disse elementer er tydelige i Nicolas Pineaus arkitektoniske design. Under Régence flyttede hoflivet væk fra Versailles, og denne kunstneriske forandring satte sig fast, først i kongepaladset og derefter i hele det franske højselskab. Rokokokodesignernes delikatesse og legesyge ses ofte som værende i perfekt samklang med Louis XV’s regimes udskejelser.

1730’erne repræsenterede højdepunktet for rokokoens udvikling i Frankrig. Rokokoen bevarede stadig barokkens smag for komplekse former og indviklede mønstre, men på dette tidspunkt var den begyndt at integrere en række forskellige karakteristika, herunder en smag for orientalske mønstre og asymmetriske kompositioner. Stilen havde spredt sig fra arkitektur og møbler til maleri og skulptur. Rokokostilen spredte sig med franske kunstnere og graverede publikationer. Den blev let modtaget i de katolske dele af Tyskland, Bøhmen og Østrig, hvor den blev smeltet sammen med de livlige tyske barokke traditioner.

NeoklassicismeRediger

Den første fase af neoklassicismen i Frankrig kommer til udtryk i “Louis XVI-stilen” af arkitekter som Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); den anden fase, i de stilarter, der kaldes Directoire og “Empire”, kan karakteriseres ved Jean Chalgrins strenge astylar Arc de Triomphe (tegnet i 1806). I England kan de to faser karakteriseres først af Robert Adams bygningsværker og derefter af Sir John Soanes bygningsværker. Den indvendige stil i Frankrig var oprindeligt en parisisk stil, “Goût grec” (“græsk stil”), ikke en hofstil. Først da den unge konge overtog tronen i 1771, bragte Marie Antoinette, hans modeglade dronning, “Louis XVI”-stilen til hoffet.

Fra omkring 1800 gav en ny tilstrømning af græske arkitektureksempler, set gennem raderinger og graveringer, ny fremdrift til neoklassicismen, som kaldes den græske vækkelse. Neoklassicismen fortsatte med at være en vigtig kraft i den akademiske kunst gennem det 19. århundrede og derefter – en konstant modsætning til romantikken eller den gotiske revival – selv om den fra slutningen af det 19. århundrede ofte var blevet betragtet som anti-moderne eller endog reaktionær i indflydelsesrige kritiske kredse. I midten af det 19. århundrede var flere europæiske byer – især Sankt Petersborg, Athen, Berlin og München – blevet omdannet til veritable museer for neoklassisk arkitektur. Til sammenligning var den græske vækkelse i Frankrig aldrig populær hos hverken staten eller offentligheden. Den smule, der findes, begyndte med Charles de Waillys krypt i kirken St Leu-St Gilles (1773-80) og Claude Nicolas Ledoux’ Barriere des Bonshommes (1785-9). Førstehåndsbeviser på græsk arkitektur var af meget ringe betydning for franskmændene på grund af indflydelsen fra Marc-Antoine Laugiers doktriner, der søgte at skelne grækernes principper i stedet for blot deres praksis. Der skulle gå til Laboustre’s Neo-Grec i det andet kejserrige, før den græske genoplivning blomstrede kortvarigt i Frankrig.

Tidligere regeringsbygning i Cayenne, Fransk Guyana, påbegyndt 1729

Tidlig fransk koloniarkitekturRediger

Fra begyndelsen af det 17. århundrede til 1830’erne besad franskmændene enorme landområder i Nordamerika, Caribien, Fransk Guyana, Senegal og Benin. Dette imperium omfattede den rigeste koloni i verden, Saint-Domingue (Haiti) og Frankrigs største landmasse i Nouvelle-France (nu Quebec). Fra 1604 byggede franske kolonister og regeringsingeniører massive, dyre bygninger efter Versailles-modellen og de store paladser, byhuse og kirker i Paris i steder som Quebec City, Cap-Francois (nu Cap-Haitien), Martinique, Guadeloupe, Saint-Louis, Senegal, Gorée Senegal og Fransk Guyana. De mest paladsagtige var Chateau St. Louis i Quebec by, regeringsbygningen i Cap-Francois, guvernørens palæ i Cayenne og kirken (nu katedralen) i Cap-Haitien (nu Our Lady of the Assumption Cathedral, Cap-Haïtien). Franskmændene byggede også omfattende strukturer i Louisiana, især i New Orleans og i plantagelandet Destrehan Plantation, selv om der i dag kun er meget lidt tilbage fra den franske periode. Ikke desto mindre blev der opført bygninger i fransk stil der i lang tid, ligesom i Haiti efter kolonitiden, bl.a. Sans-Souci-paladset af kong Henry Christophe.

Second EmpireRediger

I midten af det 19. århundrede, da Napoleon III etablerede Second Empire, blev Paris en glamourøs by med høje, imponerende bygninger. Mange huse blev udsmykket med detaljer som f.eks. parvise søjler, og langs tagene dukkede kunstfærdige smedejernskranse op. Men det mest iøjnefaldende træk, der er lånt fra denne periode, er det stejle, kasseformede mansardtag. Man kan genkende et mansardtag på sin trapezform. I modsætning til en trekantet gavl er et mansardtag næsten lodret indtil toppen, hvor det pludselig bliver fladere. Denne enestående taglinje skaber en følelse af majestæt og giver også mulighed for mere brugbart boligareal på loftet. I USA er Second Empire en victoriansk stil. Du kan dog også finde det praktiske og det decideret franske mansardtag på mange moderne huse.

Beaux ArtsRediger

En anden parisisk stil, Beaux-Arts, stammer fra den legendariske École des Beaux Arts (Kunsthøjskole). Den blomstrede i det 19. og tidlige 20. århundrede og var en storslået videreudvikling af den mere raffinerede neoklassiske stil. Symmetriske facader blev udsmykket med overdådige detaljer som f.eks. svajer, medaljoner, blomster og skjolde. Disse massive, imponerende huse var næsten altid bygget af sten og var kun forbeholdt de meget velhavende. Et mere “ydmygt” hjem kan dog vise Beaux Arts-indflydelser, hvis det har altaner af sten og murede ornamenter. Mange amerikanske arkitekter studerede på École des Beaux Arts, og stilen havde stor indflydelse på USA’s arkitektur fra ca. 1880 til 1920.

Grand Palais (1897-1900) i Paris, bygget i Beaux-Arts-arkitekturstil

Art Nouveau & Art DecoRediger

Modernistisk og moderneRediger

Notre-Dame du Haut, i Ronchamp af Le Corbusier

Nogle kendte modernistiske og moderne franske designere og arkitekter er bl.a.:

• Le Corbusier
• Robert Mallet-Stevens
• Frédéric Borel,
• Dominique Perrault,
• Christian de Portzamparc
• Jean Nouvel
• Liste over franske arkitekter efter anden verdenskrig

Eksempler på modernistiske og moderne bygninger i Frankrig

• Villa Savoye
• Notre Dame du Haut – “Chapel du Ronchamp”
• Le Corbusier-bygninger
• Villa Noailles
• Institut du Monde Arabe
• Jean Nouvel-bygninger