Fotografering af dans:

Dans kan give utroligt smukke billeder, men det er ingen hemmelighed, at det er en stor udfordring at fotografere danseforestillinger: Det er en vanskelig opgave at indramme, få fokus og udløse lukkeren i det rigtige øjeblik, samtidig med at man skal sikre den bedste eksponering med det tilgængelige lys. For Bernie Ng, en af Singapores mest produktive dans- og scenekunstfotografer, handler det ikke kun om at indfange handling, men også om den æstetik og de følelser, der ligger til grund for bevægelsen. Hun deler nogle tips om, hvordan hun opnår sine smukt udtryksfulde billeder. (Fotos af: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manuel eksponering (f/2.8, 1/250 sek)/ ISO 2500/ WB: Auto
“Pure” af T.H.E Dance Company (2016)/ Choreografi: Kuik Swee Boon/ Dansere: Anthea Seah & Wu Mi

Håndtering af eksponering

At få den rigtige eksponering er nok det mest udfordrende aspekt ved fotografering af danseforestillinger. Belysningen på scenen kan være meget ekstrem, men da det normalt ikke er tilladt at fotografere med blitz, må man gøre, hvad man kan med det tilgængelige lys, som er forskelligt fra show til show. Bernie anbefaler følgende:

Brug objektiver med stor blændeåbning

Derved kan der nå tilstrækkeligt med lys til kameraets sensor, så du kan holde ISO-hastigheden så lav som muligt for at minimere synlig støj. Ideelt set bør dit sæt omfatte:
– Et vidvinkelobjektiv til at tage billeder af hele scenen
– Et telezoomobjektiv til nærbilleder.

Læs mere om objektiver med stor blænde her:
Lens Basics #9: Objektiver med stor blænde

Fotografér manuelt, eller brug eksponeringskompensation med Av- eller Tv-tilstand

Forholdene på scenen kan ændre sig meget hurtigt, så du vil gerne bevare en vis kontrol over dine eksponeringsindstillinger. Bernie foretrækker at fotografere i manuel tilstand, da det giver hende bedre mulighed for at tilpasse sine indstillinger. Men hvis du vælger at bruge en halvautomatisk tilstand, anbefaler hun, at du bruger eksponeringskompensation for at få den rette eksponering.

For begyndere er blændeprioritetstilstand (Av) nok nemmere at starte med: Du skal blot indstille den maksimale blænde, og kameraet vil give dig den hurtigst mulige lukkertid uden at undereksponere. Lukkerprioritetstilstand (Tv) giver dig kontrol over lukkerhastigheden, men det kan være lidt vanskeligere at få en passende eksponering.

Slukkehastighed: Vid, hvad du har brug for

Tænk på faktorer som f.eks. dansetypen, koreografien og den slags optagelse, du forsøger at opnå. Bernie har en lukkertid på 1/250 sekund, som hun justerer, når det er nødvendigt. Hun kan f.eks. beslutte at bruge en langsom lukker, hvis hun føler, at det tilføjer noget til billedet.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuel eksponering (f/4.0, 1/13 sek)/ ISO 800/ WB: Auto
“Giving” af Frontier Danceland (2015)/ Choreografi: Adrian Skjoldborg

Brug af en langsom lukker kan tilføre dynamik og sætte liv i kompositionen. Bernie siger om dette billede: “Hvis jeg havde fastfrosset bevægelsen, ville billedet sandsynligvis have set ret ordinært ud.” Hun besluttede at bruge en langsom lukkertid for at skabe bevægelsesblødning og holde fokus på den kvindelige danser. Dette fyldte tomme rum ud og tilføjede bevægelse til billedet.

Professionelt tip: Hvis du har adgang til sceneholdet og lysdesigneren …
Selv om du ikke behøver at kende alle detaljerne i opsætningen, kan sceneholdet og lysdesigneren give dig indsigt i, hvad du kan forvente. Bernie spørger normalt om, hvordan lysopsætningen vil være, og om der vil være ekstremt lys.

Kreative idéer: Strobe-belysning kan være en god mulighed!

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Manuel eksponering (f/4, 1,3 sek)/ ISO 320/ WB: Auto
“Planet Romeo”/ Præsenteret på DiverCity, som en del af M1 Contact Contemporary Dance Festival (2015)/ Koreograf & Danser: Daniel Kok

I nogle shows er der stroboskoplys, hvilket kan medføre, at du går glip af billeder, hvis du ikke er forberedt, når de tændes. Men hvis du er forberedt og reagerer hurtigt nok, kan det være en mulighed for at være kreativ. Til dette billede traf Bernie en hurtig beslutning om at sænke sin lukker og skabe en stroboskopisk effekt.

Dans handler ikke kun om action

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuel eksponering (f/4, 1/400 sek)/ ISO 12800/ WB: Auto
The Ordinary Man af T.H.E Dance Company (2014) præsenteret af Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Choreografi: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Mange mennesker tænker på jump shots, når man nævner dansefotografering, men stille øjeblikke kan også være dramatiske. Når hun indfanger sådanne øjeblikke, siger Bernie, at hun er særlig opmærksom på:

Nygge linjer og korrekte positurer

Lær at identificere, hvad der fungerer godt, og hvad der ikke gør. Disse kan være forskellige for forskellige dansegenrer. Du behøver dog ikke nødvendigvis at have en dansebaggrund for at tage ordentlige billeder – det handler mest om god æstetisk sans. Få danserne til at se godt ud.

Dansernes ansigter

En stor del af dans handler om at formidle tanker og følelser til publikum. Bernie forsøger at indfange følelser og ansigtsudtryk, der passer til koreografien. Her hjælper det at vide, hvad koreografien handler om, før man fotograferer! De spændende ansigtsudtryk hos danserne i optagelsen ovenfor afspejler den komiske karakter af koreografien, som er inspireret af kinesisk crosstalk.

Se efter optagelser, hvor danserne blinker eller har tomme, ukoncentrerede blikke (medmindre det er en del af koreografien) – du vil sandsynligvis gerne screene dem væk.

Professionelt tip: Vær følsom over for de optagelser, der bliver set

Hold dig for øje, at dit kamera kan optage ting, som det menneskelige øje ikke kan se: Når du klikker løs, vil du uundgåeligt tage billeder, som måske ikke er de mest flatterende. Vær meget følsom og forsigtig, når du udvælger de billeder, du skal levere (hvis du er på opgave). Få tilladelse fra danseren eller kompagniet, hvor det er nødvendigt, især hvis du deler billederne på dine sociale medier, dit websted eller andre offentlige steder.

Dansebilleder behøver ikke nødvendigvis at være helkropsbilleder

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2.8L II USM/ Manuel eksponering (f/2.8, 1/100 sek)/ ISO 400/ WB: Auto
“Pallavi in Time” By Chowk Productions (2017)/ Choreografi: Raka Maitra

Nærbilleder af ansigtet eller andre detaljer kan også give meget stemningsfulde billeder.

“Fødderne var meget vigtige for denne koreografi, og der blev trampet meget,” husker Bernie om billedet ovenfor. Hun ønskede at nærme sig ankelarmbåndene på dansernes fødder. Optagelsen fungerede også godt, fordi belysningen også var fokuseret på fødderne. “Hvis jeg havde taget billedet på den normale måde, ville overkroppen have været indhyllet i mørke.”

Bonus: Hvis du virkelig vil have det jump shot…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuel eksponering (f/4, 1/250 sek)/ ISO 5000/ WB: Auto
“Schubert Symphony” af Singapore Dance Theatre (2016)/ Choreografi: Choo-San Goh

Jump shots handler om præcis timing: “Hvis du ser springet, er du for sent ude”. For at få den rigtige timing anbefaler hun, at man ikke stoler for meget på burstskydning. I stedet skal du lære, hvornår du skal trykke på udløserknappen. Nogle gange er det muligt at tage stikord fra musikken, eller du kan måske identificere, hvornår danserne forbereder sig på at springe. Det vil sandsynligvis kræve en masse trial and error, men dine færdigheder som fotograf vil blive bedre på grund af det.

Andre ting at bemærke

1. Du bliver nødt til at reagere meget hurtigt

Ting på scenen sker hurtigt, og du bliver nødt til at foregribe øjeblikke og reagere næsten instinktivt for at få de billeder, du ønsker. Det hjælper:

– At have et hurtigt og hurtigt reagerende kamera som EOS 5D-serien eller EOS-1D X Mark II. EOS 7D Mark II er også et godt valg, hvis du først lige er begyndt, men måske vil du på et tidspunkt have de detaljer, som en fuldformat-sensor kan indfange.
– Kend dine kamerafunktioner og konfigurationer intuitivt. Tilpas dine knapper for hurtig adgang.
– Brug fokus med bagknappen. Det gør fotograferingen mere effektiv, da du ikke skal fokusere igen hver gang, efter at du har trykket på udløserknappen.
– Få masser af erfaring. At have masser af øvelse hjælper dig til at tænke bedre på dine fødder.
– Se masser af dans, selv når du ikke fotograferer. Det hjælper dig med at blive fortrolig med timingen og æstetikken. Desuden er det nemmere at værdsætte dans for det, den er, når du ser og oplever den med dine egne øjne – ikke gennem dine linser!

2. Respekter, hvem der er på scenen, og respekter publikum

Det er let at lade sig rive med i øjeblikket, men tag hensyn til både publikum og danserne på scenen.

Gør…
– Tag kun billeder, når det er tilladt
– Sluk det røde AF-fokuseringslys
– Sluk din blitz

Lad være med at…
– Kom for tæt på danserne. Det kan være distraherende, hvis du (eller dit store teleobjektiv) trænger ind i deres rum, især da der er stor sandsynlighed for, at de har øget rumfornemmelse, når de danser.
– Forhindrer publikums udsyn.

3. Sidst, men ikke mindst, skal du respektere danserne

Danserne arbejder meget hårdt for at perfektionere deres kunst, og uden dem ville du ikke have dine billeder.

– Tænk over, hvordan de ønsker at blive portrætteret. Vis dem i deres bedste lys, og gør deres indsats retfærdig.
– Husk altid at kreditere danserne og koreograferne i dit billede. Det kan du se, at vi har gjort i forbindelse med denne artikel!
– Opbyg din forbindelse med dit motiv. Se mere dans, eller tag danseundervisning, hvis du er frisk på det! Efterhånden som din forståelse for emnet vokser, kan det afspejle sig i de billeder, du tager. “Når jeg fotograferer dansere, er det næsten som om, at jeg danser med dem gennem mine linser”, fortæller Bernie.

Den karriere, som dansere har, er kort. Dine fotografier af dem, hvor de optræder på scenen i deres element, kan være den eneste registrering af disse dyrebare øjeblikke, så tilstræb at tage billeder, der vil bringe dem glæde og genoplive gode minder.