Den hellige familie

Den hellige familie med de hellige Anna og Johannes Døberen, Andrea Mantegna, 1495-1500

Den hellige familie blev et populært emne i kunsten i begyndelsen af det 16. århundrede, både i det italienske renæssancemaleri og i det hollandske og flamske renæssancemaleri. Motivets popularitet var forbundet med en øget interesse for og hengivenhed over for den hellige Josef. I den senere middelalder var han blevet noget af en komisk figur, hvis alder blev understreget, og han blev ofte vist sovende i fødselsscener. I det 15. århundrede var broderskaber dedikeret til Josef en del af den genoplivede andagtsinteresse, som nu i det mindste er vågen og ofte er vist med en aktiv rolle i forældrerollen.

Mange tidlige kompositioner af Den Hellige Familie er enten Fødselsscener eller Resten på flugten til Egypten med fjernelse af andre begivenhedsspecifikke elementer, såsom oksen og æselet i Fødselsscenerne, for at koncentrere sig om de tre hovedfigurer til andagtsbilleder, som for det meste var beregnet til velhavende hjem. Alternativt stammer mange kompositioner tydeligvis fra en Madonna med barn, hvortil der er tilføjet en Sankt Josef. Ofte blev figurerne vist tæt på og fyldte en stor del af billedrummet.

I beslægtede varianter tilføjes Jesu lidt ældre fætter, den hellige Johannes Døberen, og ofte hans mor, den hellige Elisabeth; men Josef er ofte fraværende i disse, hvilket fjerner dem fra den sædvanlige definition af en hellig familie. Man troede, at den hellige familie opholdt sig hos Elisabeth efter deres hjemkomst fra Egypten, og disse billeder har en tendens til at vise børnene ældre end nyfødte. Jesu udvidede familie, der allerede er populær som et emne i kunsten, kaldes den hellige slægt; den kan omfatte op til tyve figurer.

ItalienRediger

Den hellige familie Parte Guelfa af Luca Signorelli er fra omkring 1490. Mantegna synes at have opfundet den meget tæt fokuserede gruppe i slutningen af 1490’erne, idet han malede flere varianter med Johannes Døberen og hans mor, som f.eks. den, der nu befinder sig i Dresden. Nogle af disse har stående eller lodrette spædbørn, for det meste småbørn snarere end nyfødte.

Men i højrenæssancen havde mange italienske malerier et vandret format. Emnet var populært hos Antonio da Correggio (eksempler findes i Pavia, Orléans, Royal Collection, Los Angeles og Mantova) og Domenico Beccafumi (eksempler i München, Galleria Palatina, Firenze og også Uffizierne der). Michelangelos temperaudgave (ca. 1506) hænger i Uffizierne i Firenze, Italien. En Hellig familie af Giulio Romano befinder sig på Prado og en anden på Getty Center i Los Angeles, Californien.

Mester af Sankt Bartholomæus altertavle, ca. 1500

Lorenzo Lotto malede også emnet flere gange, med en tendens til at tilføje engle og helgener fra senere perioder, for at fremstille versioner af en sacra conversazione. Eksempler er Hellig familie med den hellige Katarina af Alexandria, Hellig familie med den hellige Hieronymus og den hellige Anna samt en i Louvre med Jesu og Johannes Døberens familier.

NordeuropaRediger

Nord for Alperne gik tryk fra 1490’erne af Albrecht Dürer sandsynligvis forud for eventuelle malerier. Et tidligt nordisk maleri er af mesteren af Sankt Bartholomæus-altertavlen omkring 1500, hvor kompositionen tydeligvis er nyopfundet. Derimod er den hellige familie af den hollandske kunstner Joos van Cleve fra ca. 1512 på Metropolitan Museum of Art i New York, reducerer Jan van Eycks Lucca-madonna til et nærbillede med stillebendetaljer og tilføjer Sankt Josef over Jomfruens skulder.

GalleryEdit

• Den hellige familie med guldsmed, Albrecht Dürer, 1495, gravering; Josef sover.

• Joos van Cleve, Metropolitan Museum of Art, ca. 1512, tilpasser en van Eyck-madonna med Josef tilføjet.

• Den hellige familie af Frans I, af Rafael (og assistenter), 1518

• Den hellige familie med Johannes Døberens familie, ca. 1536, Lorenzo Lotto, Louvre

• El Greco, 1595, en af en række versioner

• Fransk helligdomskort, 1890.