Bob Dylan
BegyndelsenRedigering
Bob Dylan blev født den 24. maj 1941 i Duluth, Minnesota, men tilbragte det meste af sin barndom i Hibbing, nordvest for Lake Superior. Hans bedsteforældre var jøder, der var emigreret fra Litauen, Rusland og Ukraine, og hans forældre, Abraham Zimmerman og Beatrice Stone (Beatty), var medlemmer af det lokale jødiske samfund. Han boede i Duluth, indtil han var syv år gammel, da hans far fik polio. Familien flyttede derefter til Beattys hjemby, den nærliggende by Hibbing. Det var her, Dylan tilbragte resten af sin barndom.
Dylan brugte en stor del af sin ungdom på at lytte til radioen, først til New Orleans blues og country-radio og senere til den tidlige rock and roll. Den tidligste kendte indspilning, han lavede, var i julen 1956, hvor han og to venner sang uddrag af sange af Carl Perkins, Little Richard, Lloyd Price og andre i et stormagasin i en bås. I gymnasiet dannede han flere bands; det første, The Shadow Blasters, blev hurtigt opløst, men det andet, Golden Chords, viste sig at være mere varigt. I 1959 turnerede han kortvarigt med Bobby Vee, hvor han spillede klaver som Elston Gunnn.
Dylan var en begavet elev i gymnasiet, men ikke fremragende. Hans interesse for rock and roll aftog og blev erstattet af amerikansk folk-rock, som normalt kun blev spillet med guitarakkompagnement. Han blev hurtigt involveret i folkemusikscenen i Dinkytown, blev venner med andre folkemusikfans og “lånte” ofte deres plader.
Omkring dette tidspunkt begyndte Dylan at kalde sig Bob Dylan (eller Dillon). I sin selvbiografi, Chronicles, skriver han: “Så snart jeg forlod mit hjem, begyndte jeg at bruge navnet Robert Allen… Det lød som navnet på en skotsk konge, og jeg kunne virkelig godt lide det.” I Downbeat Magazine stødte han på en saxofonist ved navn David Allyn. Dylan kunne lide den måde, som Allyn stavede sit efternavn på. Senere læste han nogle af Dylan Thomas’ værker og valgte mellem Robert Allyn og Robert Dylan: “Jeg kunne ikke bestemme mig – D lød meget stærkere.” I sidste ende valgte han Bob, fordi der var flere Bobbies i populærmusikken på det tidspunkt (Bobby Vee, Bobby Vinton, Bobby Rydell).
Efter det første år droppede Dylan ud, men blev i Minneapolis og bevægede sig rundt i de lokale folkekredse og rejste nogle gange til Denver eller Chicago. I januar 1961, da han kom hjem fra Chicago, ombestemte han sig og rejste til New York for at optræde og besøge sin syge mester, Woody Guthrie, på et hospital i New Jersey. I begyndelsen spillede han på små klubber for få penge, men efter en anmeldelse af Robert Shelton i New York Times fik han mere anerkendelse. Sheltons begejstring for Dylan og Greenwich Village fik John Hammond til at tage et kig på den talentfulde sanger. Han skrev kontrakt med Dylan på Columbia Records i oktober samme år.
Hans stemme, tone og tekster var stadig rå på det tidspunkt. Hans optrædener, ligesom hans første store album (Bob Dylan), bestod hovedsageligt af velkendte folk-, blues- og gospelsange samt nogle få originale sange. Senere indspillede han under pseudonymet Blind Boy Grunt mere end et dusin sange for Broadside Magazine (som også var et forlag). I august 1962 gik Robert Allen Dylan til New Yorks højesteret og ændrede sit navn til Robert Dylan. I 1963 udgav han sit andet album, The Freewheelin’ Bob Dylan, og begyndte at etablere sit ry som sangskriver og sanger. Han optrådte oftest med protestsange, men hans stil var stadig mest påvirket af Guthrie, men han fandt snart sit sande jeg.
Hans mest berømte sang fra denne periode er Blowin’ in the Wind, hvis melodi er taget fra den gamle slavesang No More Auction Block, men hvis tekst, der trodser den sociale og politiske status quo, er skrevet af Dylan. Sangen blev senere indspillet i stort omfang, og Peter, Paul & Mary opnåede sin første internationale succes. Dylans ry blev bygget på hans sange, der omhandler aktuelle begivenheder, så mange mennesker har en tendens til at overse hans bittersøde kærlighedssange Freewheelin’ (Don’t Think Twice, It’s Alright, Girl From the North Country) og hans spøgefulde, til tider surrealistiske blues (Talkin’ World War III Blues, I Shall Be Free). Humor var et grundlæggende element i Bob Dylans personlighed.
Protest and Another SideRedigeret
I 1963 var Dylan i stigende grad blevet inddraget i borgerrettighedsbevægelsen og optrådte ved begivenheder som f.eks. den udendørs protest i Washington, hvor Martin Luther King holdt sin berømte tale “I Have a Dream” (han sang “Chimes of Freedom” sammen med Joan Baez). I januar spillede han en “vandrende guitarist” i BBC-serien Madhouse on Castle Street. Dylans næste album, The Times They Are A-Changin’, blev mere politisk sofistikeret og hånende. De skræmmende temaer, som f.eks. mordet på borgerrettighedsforkæmperen Medgar Evers og umuligheden af traditionelt landbrug og minedrift (“Ballad of Hollis Brown”, “North Country Blues”), blev mildnet af to kærlighedssange (“Boots of Spanish Leather”, “One Too Many Mornings” og den resignerede “Restless Farewell”). Albummets højdepunkt, den brechtiske “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, handler om en velhavende ung mand, der dræber en servitrice. Selv om det ikke står der, er det underforstået, at gerningsmanden er hvid og offeret sort.
I 1963 følte Dylan, at folkemusikmodstandsbevægelsen havde bundet hans kreative frihed. Da han modtog Tom Paine-prisen – kort efter mordet på præsident Kennedy – satte han i beruset og svimlende grad spørgsmålstegn ved udvalgets rolle, idet han kaldte dem gamle og skaldede og hævdede, at han kunne se sig selv og alle andre i Lee Harvey Oswald til en vis grad.
Måske som et direkte resultat indeholdt hans næste album med den stilfulde titel Another Side of Bob Dylan, der blev indspillet på en enkelt aften i 1964, sange med en meget lysere stemning. Den surrealistiske Dylan viste igen den gode humor, som havde præget ham gennem hele hans karriere, i sange som “I Shall Be Free #10” og “Motorpsycho Nightmare”. “Spanish Harlem Incident” og “To Ramona” er kærlighedssange, “I Don’t Believe You” er en akustisk rock and roll-guitar, og “It Ain’t Me Babe” er en drilsk afvisning af en rolle, som han var tiltænkt. Tre lange sange signalerede Dylans nye retning: “Chimes of Freedom” stiller en social kommentar over for et metaforisk landskab i det, som Allen Ginsberg kaldte en “serie af blinkende billeder”; “My Back Pages” er et mere personligt angreb på hans tidligere enkle, snedige og alvorlige sange; “Mr. Tambourine Man” blev skrevet tidligere end sangene på Another Side, men var endnu ikke færdig, så den udkom først på Dylans næste album.
I begyndelsen af 1960’erne antog Dylan en Huckleberry Finn-lignende personlighed og sang om alle slags erhverv og arbejde på landet og tegnede et billede af samfundet. I denne boheme-periode på få år mindede han om Woody Guthries stil femogtyve eller tredive år tidligere. Men efter at have “bragt det hele hjem” blev hans vision endnu mere surrealistisk, endnu mere moderne.
Dylans kunstneriske forvandling i denne periode var så hurtig, at han lod både sine kritikere og fans bag sig. Hans album Bringing It All Back Home fra marts 1965 var endnu et stilistisk skift. Albummet var påvirket af Beatles (som var i gang med en stor musikalsk udvikling under Dylans indflydelse) og hans ungdoms rock and roll, og albummets første side indeholdt ægte, hurtige rocknumre. Hans tekster var imidlertid ægte Dylan-tekster, befolket med groteske, metaforiske figurer, krydret med hans karakteristiske tørre humor. Albummets første single, den blødt klingende “Subterranean Homesick Blues”, var inspireret af Chuck Berry’s sang “Too Much Monkey Business”. Der blev lavet en tidlig reklamefilm for sangen med Allen Ginsberg som medvirkende. Teksten minder om 1950’ernes og 1960’ernes beatpoesi, og titlen kan være en reference til Jack Kerouacs roman The Subterraneans. I 1969 tog den venstreekstreme organisation Weatherman sit navn fra en linje i sangen (“You don’t need a weatherman to know what way the wind blows”).
Den anden side af albummet var helt anderledes, hvor de fire akustiske sange blev belyst af sociale og personlige bekymringer med et rigt, poetisk billedsprog, som også blev Dylans visitkort. “Mr. Tambourine Man”, som Byrds på dette tidspunkt havde gjort til et hit, er et af Dylans mest varige værker. “Gates of Eden”, “It’s All Over Now, Baby Blue” og “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” er også koncertnøgler.
Den 25. juli 1965 gav Dylan en rock-historisk koncert på Newport Folk Festival: han var den første kunstner, der optrådte med et elektrisk forstærket band. Han havde brug for en særlig tilladelse fra arrangørerne. Størstedelen af musikerne var medlemmer af Paul Butterfield Blues Band (guitaristen Mike Bloomfield, trommeslageren Sam Lay og bassisten Jerome Arnold), der fik selskab af organisten Al Kooper og pianisten Barry Goldberg. Dylan havde optrådt her i 1963 og 1964. Der er overleveret to meget forskellige beretninger om publikums reaktion i 1965. Faktisk forlod Dylan scenen efter tre sange, fordi halvdelen af publikum buhede af ham (den anden halvdel kunne lide opførelsen). Der er to forklaringer på, hvorfor han blev buhet ud. Den første er, at folkemusikfansene betragtede det som en blasfemi at spille på elektriske instrumenter ved et arrangement, hvor kun akustiske instrumenter var tilladt. Det andet er, at publikum blev forstyrret af den dårlige lydkvalitet og den korte varighed af forestillingen. Uanset hvad den virkelige årsag var, optrådte Dylan kort efter med to akustiske sange, “It’s All Over Now, Baby Blue” og “Mr. Tambourine Man”.
Den Newport-optræden i 1965 er så vigtig, fordi den var en alvorlig fornærmelse mod den traditionelle folkemusik. Som Ewan MacColl skrev i Sing Out!: “Vores traditionelle sange og ballader er værker af talentfulde kunstnere, der har arbejdet i traditionen fra gamle dage… Men hvad med Bobby Dylan?…. Kun et blindt begejstret publikum, der er opvokset med popmusik, kan være tilfreds med dette tiende klasses plask.” Dylan gav også udtryk for sin mening i en note til Bringing It All Back Home: “Jeg accepterer kaos.”
Kreativt højdepunkt, motorcykelstyrtRedigering
“Like a Rolling Stone” blev et hit i både USA og Storbritannien og cementerede Dylans ry som lyriker; denne sang på over seks minutter uden musikalske broer udvidede definitionen af et hit. I 2004 var den nummer et på Rolling Stone Magazine’s liste over de 500 største sange nogensinde. Den karakteristiske lyd – med et elektrisk forstærket band og et tilbagevendende orgelriff – går igen på det næste album, Highway 61 Revisited (Highway 61 går fra Minnesota til New Orleans og optræder i flere bluessange). Sangskrivningen ligner Like a Rolling Stone: surrealistiske, til tider groteske tekster, Mike Bllomfields bluesede guitarspil og præcise rytmegruppe. Albummets afsluttende nummer, “Desolation Row”, er en lang, apokalyptisk vision med mange referencer til den vestlige kultur.
For at promovere albummet skulle Dylan spille to koncerter, men han havde ikke engang et band med. Mike Bloomfield ville ikke forlade Paul Butterfield Blues Band, så Dylan rekrutterede musikere fra et canadisk band, Robbie Robertson og Levon Helmet, som havde spillet med Ronnie Hawkins, til at slutte sig til Al Kooper og Harvey Brooks. I august 1965, ved en koncert på Forest Hills Tennis Stadium, blev de igen buhet ud af publikum, fordi de ikke brød sig om Dylans nye retning. Den 3. september i Hollywood Bowl tog publikum meget bedre imod showet.
Hverken Kooper eller Brooks ønskede at turnere med Dylan. Dylan ville gerne have haft guitaristen James Burton og trommeslageren Mickey Jones med, men kunne ikke overtale dem til at slutte sig til ham. Han bad derefter Robertson og Helms band The Hawks om at arbejde sammen med ham. Han begyndte at indspille sit næste album med dem, Blonde on Blonde.
Den 22. november 1965 giftede Dylan sig i hemmelighed med den tidligere playboy bunny Sara Lownds, med hvem han fik deres første barn, Jesse Byron Dylan, den 6. januar 1966. Senere fik de yderligere tre børn, Anna, Samuel og Jacob. Dylan adopterede også en datter, Maria Lownds, der er født i Sara Lownds’ tidligere ægteskab. Deres yngste barn, Jakob Dylan, blev sanger og sangskriver i det kendte band The Wallflowers, og Jesse Dylan blev filminstruktør og succesfuld forretningsmand.De blev skilt i juli 1977, men havde fortsat gode forhold i mange år, faktisk den dag i dag.
De havde stigende succes med koncerter, men havde svært ved at lave studiemateriale. På John Hammonds opfordring tog produceren Bob Johnston Dylan med til Nashville for at indspille med de bedst mulige musikere. Dette var fødslen til en af de største amerikanske populærmusikindspilninger, Blonde on Blonde (1966).
I foråret 1966 indledte Dylan en ambitiøs turné i Australien og Europa. Hver koncert var delt i to dele: den første, hvor Dylan optrådte alene med en guitar og en harmonika, og den anden, hvor han optrådte sammen med det elektriske instrumentalband The Hawks. Den øredøvende ændring faldt ikke i god jord hos mange fans, som jublede og fløjtede. Turnéen nåede sit højdepunkt ved den ildevarslende koncert i Manchester. Midt i showet råbte en fan, der var vred over Dylans elektriske lyd, “Judas!”, hvortil Dylan svarede: “Jeg tror ikke på dig!” (“Jeg tror ikke på dig”) “Du lyver!” (“Du er en løgner.”), og derefter vendte han sig til sit band og opfordrede dem til at “spille fucking højt!” (
Efter den europæiske turné vendte Dylan tilbage til New York, men presset var stigende: hans forlægger krævede det færdige manuskript til hans novelle på vers “Tarantula”, og hans manager Albert Grossman havde allerede booket en ny turné.1966Den 29. juli var Dylan involveret i en motorcykelulykke på sin Triumph 500, da hans bremser gik i stå, og motorcyklen styrtede til jorden. Selv om hele sandheden om hans ulykke ikke blev afsløret, blev det afsløret, at han brækkede nakken. Det vides ikke, om den lange pause, der fulgte, var nødvendig for hans helbredelse, eller om han blot benyttede lejligheden til at slippe for presset fra stjernestatus i et stykke tid.
Når Dylan fik det bedre, begyndte han at arbejde på den sjældent sete film Eat the Document. I 1967 begyndte han at arbejde i studiet med The Hawks i sit eget hjem og, ifølge legenden, i The Hawks’ kælder. Det rolige miljø var befordrende for de sange, der blev indspillet og optaget på det tidspunkt.
I december 1967 udgav Dylan sit første album siden sin ulykke (John Wesley Harding). Rolige, afslappede, kortere sange med landskaberne i det vestlige Amerika og Testamentet som baggrund. Den enkle struktur og instrumentering og teksterne, der er skrevet i den jødisk-kristne traditions ånd, er et brud med Dylans tidligere psykedeliske sange fra 1960’erne. For eksempel er teksten til “All Along the Watchtower” hentet fra Esajas’ bog (21:5-9). Denne sang blev senere udødeliggjort af Jimi Hendrix.
Dylans næste album (Nashville Skyline, 1969) blev en ægte countryplade med musikere fra Nashville. Dylan, der synger med en rolig, blød stemme, sang også en duet med Johnny Cash, og hittet “Lay Lady Lay” er fra dette album. Dylan optrådte i Cashs nye tv-show og havde en uforglemmelig optræden på Isle of Wight rockfestivalen i England (efter at have sagt nej til en plads på Woodstock, en festival meget tættere på hans hjem).
1970’erneRedigeret
 |
Dette afsnit er meget ufuldstændigt i øjeblikket. Du kan hjælpe os med at udvide den! |
Stadig hårdt på arbejdeRedigering
|
|
Dette afsnit er stadig meget ufuldstændigt. Du kan hjælpe os med at udvide den! |
1980’erneRedigering
|
|
Dette afsnit er stadig meget ufuldstændigt. Du kan hjælpe os med at udvide den! |
1990’erneRediger
|
|
Denne sektion er stadig meget ufuldstændig. Du kan hjælpe os med at udvide den! |
Det 21. århundredeRediger
|
|
Dette afsnit er stadig meget ufuldstændigt. Hjælp os med at udvide den! |
Den 13. november 2013 blev han tildelt Den Franske Republiks Æresorden. Den 13. oktober 2016 modtog han Nobelprisen for litteratur. Han er krediteret for at have bragt nye poetiske udtryk ind i det amerikanske ordforråd. Dylan reagerede i første omgang ikke på sin pris, selv om han har givet flere koncerter, siden nyheden blev offentliggjort, men han har ikke givet udtryk for sine synspunkter ved nogen af dem, og Nobelkomitéen har ikke kunnet få fat i ham, hvilket har skabt tvivl om, hvorvidt han vil deltage i ceremonien, og et medlem af Det Kongelige Svenske Akademi har kaldt Dylan arrogant for at tie stille om sin Nobelpris. Dylan udtalte sig den 29. oktober, hvor han forklarede sit “chok og sin forfærdelse” over nyheden og tilføjede, at han “absolut har til hensigt at deltage i ceremonien, hvis det overhovedet er muligt”. Men i betragtning af begivenhedens historie sagde nogle kommentatorer, at det ikke var umuligt, at han ikke ville deltage. Den 16. november kom det frem, at han faktisk ikke ville deltage i ceremonien, idet han havde meddelt Akademiet, at han “gerne ville have taget imod Nobelprisen personligt, men desværre forhindrer andre forpligtelser dette, men han er meget beæret over at modtage prisen”. Akademiet har dog fastsat, at Dylan skal holde en Nobelpris-tale inden for seks måneder efter tildelingen, ellers kan prisen blive trukket tilbage som en betingelse for tildelingen. Til sidst optrådte hendes veninde, sangerinden Patti Smith, som fremførte Dylans sang A Hard Rain’s A-Gonna Fall, hvortil hun blev distraheret, angiveligt af følelser, og derefter læste den amerikanske ambassadør i Sverige Dylans takkebrev op.
Leave a Reply