Bandcamp
BIG UPS Spoon’s Britt Daniel vælger sine Bandcamp-favoritter Af Samuel Tornow – 30. september 2020
Men Spoon fik deres plads i den moderne rockpanteon ikke gennem mega-hits, men gennem ren og skær konsistens. I over 20 år har det Austin-baserede band støt og roligt udgivet solide plader, der hver især har været anderledes end de foregående, og som hver især har været en soundtrack til utallige fans’ liv. Tilsyneladende har alle en Spoon-historie.
Som så mange andre bands blev optagelserne til Spoons kommende nye album afbrudt i marts måned af Covid-19, hvilket efterlod bandet i et ingenmandsland af usikkerhed om skæbnen for de sange, de allerede havde indspillet. På tidspunktet for interviewet sagde frontmand Britt Daniel, at bandet var ved at tage Covid-test og derefter gå tilbage i studiet.
. 00:10 / 00:58
Forud for deres tilbagevenden chattede Daniel om nogle af sine yndlingsplader, fra de blide kurrerier fra The Clientele til de bombastiske lyde fra Tropical Fuck Storm.
The ClienteleSuburban Light
” er en af mine yndlingsplader nogensinde. Det er en plade, som jeg lyttede meget til i 2001, da jeg skrev “Kill The Moonlight”. Jeg tog af sted til New London, Connecticut, et sted, som jeg slet ikke kendte. Jeg ville væk fra Texas om sommeren og tage et sted hen, hvor jeg ikke kendte nogen. Så jeg spurgte nogle venner, og nogen kendte nogen i New London, som var på vej væk til sommer. Så jeg tog hendes lejlighed og skrev bare sange. Det fungerede med denne plade, for for mig er denne plade lyden af ensomhed – eller i det mindste refleksion. Det er drømmende, ensom musik. Det var den perfekte plade til den sommer, hvor jeg var alene, hvor bandet ikke var på turné, og hvor jeg bare gik ned på jorden og fik det hele lavet.”
A Giant DogPile
. 00:10 / 00:58
“Så, Giant Dog er et band fra Austin. Jeg har lyst til at sige, at de startede bandet i high school, eller at de i hvert fald har kendt hinanden siden high school. Dette band er bare blevet ved og ved og ved. Sangskriverne er de to sangere, Andrew og Sabrina. Deres samarbejde om sangskrivning blev så godt og konsekvent, og omkring tidspunktet for Pile var de på en total hot streak med sangskrivning, både med dette band og også med Sweet Spirit, som er deres andet band. De skrev nok sange til at fylde to meget lange albums om året. Det er i sig selv utroligt med det niveau af sangskrivning, som vi taler om her. Da vi tog dem med ud på en miniturné, havde jeg en af deres plader, men jeg havde ikke set bandet live. Jeg syntes, de var ret gode. Derefter så jeg dem ikke live i et år. Næste gang jeg så dem, var jeg helt væk. Jeg blev til en fanboy. Hver gang jeg var i Austin, kiggede jeg for at se, om Giant Dog spillede.”
LowThe Great Destroyer
. 00:10 / 00:58
“Denne her blev produceret af Dave Fridmann, som er en fyr, der har produceret et par af vores plader. Der var mange ting, der førte mig til Fridmann, men denne plade var måske den største af dem. Jeg synes, det er en af de bedste plader i sit årti. Man kan kalde Low for indierock – jeg har aldrig rigtig vidst, hvad indierock betyder, men det overskrider enhver indplacering i en kategori. Jeg har prøvet at dække nogle af disse sange, men det er lidt ligesom Spoon aldrig har dækket The Beatles, selv om de er mit yndlingsband – hvordan kan man overgå originalerne? Det stoppede dog ikke Robert Plant . Han dækkede to sange fra denne plade.”
PavementCrooked Rain, Crooked Rain
” er en af de sidste store klassiske amerikanske rockplader gennem tiderne. Den kører hele spektret, den har sine rave-ups, som på “Unfair”, og de sidste tre sange er dette herlige rod. De sange, jeg elsker mest her, er dem, der får min mave til at føle, at den vender sig om og om igen, sange som ‘Gold Soundz’ og ‘Stop Breathin’. Stephen Malkmus har en evne til at skrive en melodi, der trækker i hjertekulen. Jeg er ikke sikker på, hvad den matematiske formel for det er, eller om Malkmus overhovedet vidste, at han gjorde det, men den følelse væver sig ind i alle hjørner af denne plade. Jeg elsker det så meget ved den. Jeg elsker, hvordan “Silence Kid” ripper af en Buddy Holly-melodi. Er det lovligt? Det ved jeg ikke. Har de været nødt til at betale? Det er så tydeligt et rip off af ‘Everyday’.”
DeerhunterCryptograms
. 00:10 / 00:58
“Jeg kendte ikke til Deerhunter i 2007, og en af mine australske journalistvenner interviewede mig til sin bog, og han gav mig den her skive med måske 100 albums på. På et tidspunkt satte jeg mig faktisk ned og spillede den hele dagen. Det var sådan, jeg fandt ud af, at Deerhunter eksisterede. Seks måneder senere var de et af mine yndlingsbands i verden. Dette er nok bandets mest hardcore plade. Det er uraffineret Deerhunter. Det er kombinationen af ambient-tingene med de mærkelige punkrock-sange, som “Cryptograms”. Det var det, der fangede min opmærksomhed, begge dele var så gode. Vi tog dem med på turné omkring et år eller to senere. Det var den oprindelige Deerhunter-besætning, og Bradford var konfronterende over for publikum, hvilket jeg syntes var morsomt. Du ved, vi kom lige fra Ga Ga Ga Ga Ga Ga Ga Ga, og mange af publikum kendte ikke Deerhunter, så Bradford havde det sjovt med dem. Det var fascinerende at se.
“Han havde disse stream-of-consciousness-historier, hvor han sang: “Jeg var en 12-årig dreng”, mens bandet jammede, og han sagde: “Så gjorde jeg det her! Så gjorde jeg det! Og jeg var stadig en 12-årig dreng”. Det var noget, han helt klart fandt på. Han havde aldrig spillet sangen på den måde før, og det ville han heller aldrig gøre igen. Men så ville han også interagere med publikum på en konfronterende måde. Det er ikke ofte, at man på en turné, selv med et band, som man elsker, frivilligt ender med at sidde der og se på dem hver aften.”
BodegaEndless Scroll
. 00:10 / 00:58
“Jeg kan godt lide anmeldelsesstilen på AllMusic, så jeg får den ugentlige opsummering af de plader, der udkommer. Det er en af de måder, jeg holder mig på forkant med tingene på. Jeg fandt Bodega derpå og tænkte: “Du kan kalde det punk, du kan kalde det post-punk, du kan kalde det rock’n’roll”. Det er den slags band, som vi gik efter, da Spoon startede, og det var den stemning, vi gik efter. Jeg er også helt enig i, at dette band skal være i studiet i modsætning til lo-fi-værelseting. Det her er et band i et rum, der har spillet disse sange i kælderrum og på scener i tidens løb og fundet ud af, hvem de er. Du kan kalde det New York City rock and roll. Det er lyden af at bo og arbejde i Brooklyn i 2018. Det er en plade, der har en smag af det aktuelle mærke af dystopi.”
Tropical Fuck StormA Laughing Death in Meatspace
“Jeg gik igennem en fase, hvor jeg anbefalede denne plade til mine venner ret meget. ‘You Let My Tyres Down’ lyder for mig som en Drones-sang. Det hele ligger i den historie, som Gareth Liddiard fortæller. Der er denne hjerteskærende del, hvor han synger “You let my tyres down” med en skuffelse og en længsel, der ligger under overfladen og aldrig bliver forklaret. Han taler om en historie, han har set, med en tragisk karakter, og hvordan alle forsøger at håndtere hende. Jeg er ikke sikker på, om det er hende, der svigtede hans dæk eller ej. Jeg har en fornemmelse af, at hun ikke gjorde det. Det er dog ligegyldigt. Teksterne er så gode. Han er bare en poet. Det kan man mærke i “The Future of Mystery”. På et tidspunkt slog jeg alle de forskellige typer af teknologi op, som han nævner. Det handler om historien om skakmesteren, der kæmper mod Deep Blue, computeren. Hvem tænker på at skrive en sang om det – og hvor få mennesker kan faktisk klare det?”
Margaret GlaspyEmotions and Math
“Det, jeg først faldt for, var stemmen, som lyder meget rock and roll, men som ikke er klichéagtig. Hvis du kan finde en måde at synge den klassiske stil på, samtidig med at du bevarer din identitet, så har du det. Jeg er vild med bandets afpudsede karakter og lyden på pladen. Når hun tager en solo, er der ingen rytmeguitar – det er hende, der spiller rytmeguitar. Når jeg lytter til hendes musik, tænker jeg: “Jeg har mødt denne kvinde før.””
Leave a Reply