5 fantastiske Photoshop-tips til at rette fotos

Sådan retter du fotos i Photoshop

Det er svært at forestille sig en verden uden Photoshop, og hvordan det kan bruges til at rette og forbedre fotos. Ved at give skaberne mulighed for at bruge deres fantasi har Photoshop revolutioneret fotokunsten og udfordret os til at ændre vores perspektiv på verden omkring os.

Jeg begyndte først at udforske fotografering omkring femtenårsalderen. Uden adgang til dyre objektiver, tilbehør eller læringsmaterialer kunne jeg henvende mig til Photoshop for at rette mine fejl og gøre mine billeder meget mere fængslende.

Kunstnere som mig selv er ikke længere begrænset af lave budgetter eller mangel på materialer, og det kræves ikke af dem, at de skal være fejlfri fotografer. Photoshop har gjort fotografering til et mere tilgængeligt kunstmedie for fotografer i alle aldre og på alle erfaringsniveauer.

Her er 5 fantastiske Photoshop-tips, der kan bruges til at rette almindelige fotoproblemer og tilføje flair til ethvert billede.

Tip 1. Rettelse af overeksponering & Undereksponering i Photoshop

Sommetider har det perfekte billede ikke tid til at vente på, at vi kan perfektionere vores kameraindstillinger. Hvis vi ved et uheld over- eller undereksponerer et billede, kan det ødelægge farvebalancen, trække opmærksomheden væk fra motivet og gøre det svært at kommunikere den ønskede stemning eller det ønskede budskab. Heldigvis er et over- eller underbelyst billede ikke verdens undergang – ofte kan det rettes ved hjælp af værktøjer som f.eks. justeringslagene i Photoshop.

Du kan se, at mit uredigerede billede er stærkt baggrundsbelyst, hvilket får motivet til at se sløret og overbelyst ud.

For at rette denne overeksponering i Photoshop skal du tilføje et justeringslag ved at vælge den runde knap nederst i lagpanelet og derefter vælge niveauer.

Dette vil oprette et justeringslag oven på dit billede, så du kan anvende redigeringer på alle underlagslagene i stedet for direkte på billedet. Dette giver større fleksibilitet i redigeringsprocessen, fordi laget kan skjules eller slettes for at vende tilbage til det oprindelige billede, hvis der begås fejl.

Værktøjet Photoshop-niveauer er en effektiv måde at justere et fotos skygger, mellemtoner og højlys på, som er repræsenteret ved de respektive skydere nedenfor. Ved at skubbe de sorte og grå pile til venstre forøges den samlede intensitet af skygger og mellemtoner.

Dermed fremstår motivet allerede klarere, og hårde højlys er fjernet.

Tip 2. Justering af perspektiv i Photoshop

Det er sket for de bedste af os: Vi tror, at vi har taget det perfekte foto, men opdager så, at vores motiv ser unaturligt ud, eller at en bygning hælder mærkeligt.

Perspektivet henviser til dimensionen af objekter, og hvordan de forholder sig til hinanden i det tredimensionelle rum. De vinkler, som vi tager billeder fra, kan drastisk ændre den måde, som vores motiver fremstår på. Mens ændring af perspektiver for at flytte fokus på et foto kan virke til en fotografs fordel, kan fejl i perspektivet føre til forvrængning.

Vores originalbillede er skævt skævt en smule til højre. For at rette op på dette skal du vælge en referencelinje i fotografiet, som skal være lige. I mit eksempel bruger jeg hjørnet af bygningen bag modellen, som bør være en lige, lodret linje.

For at åbne Photoshop’s skævhedseditor skal du vælge Rediger > Transformér > Skævhed. Vinkeleditoren eller markøren kan bruges til at dreje billedet i en hvilken som helst retning.

Efter at have eksperimenteret blev en vinkel på -5,5 fundet til at rette billedforvrængningen her. Tryk på fluebenet øverst til højre på værktøjslinjen for at anvende ændringen.

Tip 3. Beskæring i Photoshop

Mange af os afviser beskæring som en af de letteste dele af fotoredigeringsprocessen. Men en korrekt beskæring kan hjælpe med at trække fokus til hovedmotivet, fjerne distraherende elementer og forbedre et fotos overordnede komposition. Når du vælger, hvad du vil medtage og udelukke fra dine fotos, skal du beskære alle elementer, der ikke bidrager til dit fotos historie.

Lokaliser beskæringsværktøjet i Photoshop på værktøjslinjen til venstre, og brug derefter grænsekontrollerne, der omgiver billedet, til at justere beskæringsgrænserne.

Den tredje regel er vigtig at huske, når du beskærer fotos. Nogle gange er det ikke den mest effektive indramningsmetode at centrere et motiv. Hvis du vil aktivere et gitter efter tredjereglen i Photoshop, skal du åbne dine indstillinger ved at bruge Kommando-K på en Mac eller Kontrol-K på en pc.

Under menupunktet “Guides, Grid & Slices” skal du ændre indstillingerne, så der tilføjes en gitterlinje hver 100 procent med tre underopdelinger. Tryk på OK for at gemme ændringerne. Gitteret kan nu slås til og fra ved at trykke på Command-‘ (kommando-apostrof) eller Control-‘ (control-apostrof).

I mange portrætter er øjnene et effektivt fokuspunkt. Så ved at placere motivets øjne i skæringspunktet mellem gitterlinjerne langs den øverste vandrette linje, vil seerne blive tiltrukket af denne vigtige del af billedet først.

Tip 4. Fjernelse af forstyrrende objekter i Photoshop

Somme objekter, såsom pletter eller en vildfaren hårstrå, kan ikke fjernes via beskæring, men photoshops klonstempelværktøj giver os mulighed for at fjerne sådanne objekter problemfrit.

I mit eksempel vil jeg bruge klonstemplet til at fjerne vildfarne hårstrå nær den venstre side af motivets ansigt.

Lokaliser klonstempelværktøjet på venstre værktøjslinje, og vælg fotolaget.

Klonstemplet bruger en kildedel af billedet og maler den på en anden ønsket sektion. Brug Alt+klik til at definere kilden til stemplet (dvs. hvordan baggrunden bag de vildfarne hårstrå skal se ud), og klik og træk markøren oven på hårstråene. Jo tættere kilden er på det objekt, du forsøger at slette, og jo kortere dine streger er, jo mere naturligt vil resultatet fremstå.

Det ovenstående resultat er subtilt, men bidrager stadig til et generelt renere billede.

Tip 5. Tilføj flair til billeder i Photoshop

Den måske mest betydningsfulde måde, hvorpå Photoshop har ændret fotografering, er ved at give skaberne mulighed for at gå ud over grænserne for, hvad der er muligt. Ved hjælp af forskellige værktøjer og teknikker kan fotograferne skabe kompositbilleder, der fortæller stærke, tankevækkende historier.

I mit eksempel vil jeg tilføje en lens flare som det sidste touch. For at få adgang til menuen Photoshop lens flare skal du finde “Filters” på den øverste menulinje og derefter vælge Render > Lens Flare.

Indstillingerne giver os mulighed for at justere placeringen, lysstyrken og typen af linse, som flare’en efterligner. Jeg placerede lyskilden i øverste venstre hjørne af billedet – det sted, hvor solen stod, da dette billede blev taget.

Vores endelige billede har bedre belysning, komposition og visuelle effekter end det rå billede, og hver rettelse spiller en afgørende rolle for at fange beskueren og fortælle en historie.

Jeg håber du nød min Photoshop tutorial, nu er det din tur. Hvad vil du skabe? Der er ingen grænser med Photoshop!