Taneční fotografie:

Tanec může vytvářet úžasně krásné fotografie, ale není žádným tajemstvím, že fotografování tanečních představení je velmi náročné: To vše je třeba zarámovat, zaostřit a uvolnit spoušť ve správný okamžik a zároveň zajistit nejlepší expozici s dostupným světlem. Pro Bernieho Nga, jednoho z nejplodnějších singapurských fotografů tance a scénických umění, nejde jen o zachycení akce, ale také o estetiku a emoce, které pohyb provázejí. Podělí se s vámi o několik tipů, jak dosahuje svých nádherně expresivních snímků. (Fotografie: Bernie Ng)

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2,8L II USM/ Manuální expozice (f/2,8, 1/250 s)/ ISO 2500/ WB: Auto
„Pure“ od T.H.E Dance Company (2016)/ Choreografie: Kuik Swee Boon/ Tanečníci: Anthea Seah & Wu Mi

Práce s expozicí

Zajistit správnou expozici je pravděpodobně nejnáročnějším aspektem fotografování tanečních představení. Osvětlení na jevišti může být velmi extrémní, ale protože fotografování s bleskem obvykle není povoleno, musíte si vystačit s dostupným světlem, které se představení od představení liší. Bernie radí následující:

Používejte objektivy s velkou clonou

To umožní dostatek světla na snímač fotoaparátu, takže můžete udržovat co nejnižší rychlost ISO, abyste minimalizovali viditelný šum. V ideálním případě by vaše sada měla obsahovat:
– Širokoúhlý objektiv pro pořizování záběrů celého jeviště
– Teleobjektiv se zoomem pro detailní záběry.

Další informace o objektivech s velkou světelností najdete zde:
Základy objektivů č. 9: Objektivy s velkou světelností

Fotografujte v manuálním režimu nebo použijte kompenzaci expozice v režimu Av nebo Tv

Podmínky na jevišti se mohou velmi rychle měnit, takže si budete chtít zachovat určitou kontrolu nad nastavením expozice. Bernie dává přednost fotografování v manuálním režimu, protože jí umožňuje lépe přizpůsobit nastavení. Pokud se však rozhodnete použít poloautomatický režim, doporučuje použít kompenzaci expozice, abyste dosáhli vhodné expozice.

Pro začátečníky je pro začátek pravděpodobně jednodušší režim s prioritou clony (Av): Stačí nastavit maximální clonu a fotoaparát vám nabídne nejrychlejší možný čas závěrky, aniž by došlo k podexpozici. Režim s prioritou závěrky (Tv) vám dává kontrolu nad rychlostí závěrky, ale může být trochu složitější dosáhnout odpovídající expozice.

Rychlost závěrky: Zjistěte, co potřebujete

Zohledněte faktory, jako je typ tance, choreografie a druh záběru, kterého se snažíte dosáhnout. Bernie používá rychlost závěrky 1/250 sekundy, kterou v případě potřeby upravuje. Může se například rozhodnout, že použije pomalou závěrku, pokud má pocit, že to snímku přidá.

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuální expozice (f/4,0, 1/13 s)/ ISO 800/ WB: Auto
„Giving“ od Frontier Danceland (2015)/ Choreografie: Adrian Skjoldborg

Použití pomalé závěrky může snímku dodat dynamiku a oživit kompozici. Bernie o tomto záběru říká: „Kdybych pohyb zmrazil, záběr by pravděpodobně vypadal docela obyčejně.“ Rozhodla se použít pomalou závěrku, aby vytvořila pohybovou neostrost a zachovala zaostření na tanečnici. Tím vyplnila prázdná místa a dodala snímku pohyb.

Profesionální tip: Pokud máte přístup k jevištnímu štábu a osvětlovači…
Přestože nemusíte znát všechny podrobnosti o nastavení, jevištní štáb a osvětlovač by vám mohli poskytnout informace o tom, co můžete očekávat. Bernie se obvykle ptá na to, jaká bude světelná sestava a zda budou nějaká extrémní světla.

Tvořivé nápady:

EOS 5D Mark III/ EF70-200mm f/4L IS USM/ Manuální expozice (f/4, 1,3 s)/ ISO 320/ WB: Auto
„Planet Romeo“/ Uvedeno v DiverCity v rámci festivalu současného tance M1 Contact (2015)/ Choreograf & Tanečník:

Některá představení zahrnují stroboskopické osvětlení, které může způsobit zmeškání záběrů, pokud nejste připraveni, když se zapne. Pokud jste však připraveni a reagujete dostatečně rychle, může to být příležitost ke kreativitě. U tohoto záběru se Bernie rychle rozhodla zpomalit závěrku a vytvořit stroboskopický efekt.

Tanec není jen o akci

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuální expozice (f/4, 1/400 s)/ ISO 12800/ WB: Auto
Obyčejný člověk od T. G. Masaryka.H.E Dance Company (2014) v podání Huayi – Chinese Festival of Arts, Esplanade – Theatres on the Bay/ Choreografie: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Při zmínce o taneční fotografii se mnohým vybaví skočné záběry, ale dramatické mohou být i tiché okamžiky. Bernie říká, že při zachycování takových okamžiků věnuje zvláštní pozornost:

Pěkným liniím a správným pózám

Naučí se rozpoznat, co funguje dobře a co ne. Ty se mohou u různých tanečních žánrů lišit. Nemusíte však nutně mít taneční vzdělání, abyste pořídili slušné záběry – jde především o dobré estetické cítění. Ať tanečníci vypadají dobře.

Tváře tanečníků

Velká část tance je o předávání myšlenek a pocitů divákům. Bernie se snaží zachytit emoce a výrazy tváře, které jsou vhodné pro choreografii. V tomto případě pomáhá vědět, o čem choreografie je, ještě než začnete natáčet! Zajímavá mimika tanečníků ve výše uvedeném záběru odráží komediální povahu choreografie, která byla inspirována čínským crosstalkem.

Dejte si pozor na záběry, kde tanečníci mrkají nebo mají prázdné, nesoustředěné pohledy (pokud to není součástí choreografie) – pravděpodobně je budete chtít vyřadit.

Profesionální rada: Citlivost na záběry, které jsou vidět

Mějte na paměti, že fotoaparát může zachytit věci, které lidské oko nevidí: Když budete cvakat, nevyhnutelně zachytíte záběry, které nemusí být zrovna lichotivé. Buďte velmi citliví a opatrní při výběru záběrů, které dodáte (pokud jste na zakázce). V případě potřeby si vyžádejte svolení tanečníka nebo společnosti, zejména pokud snímky sdílíte na sociálních sítích, webových stránkách nebo kdekoli na veřejnosti.

Fotografie tance nemusí být nutně celotělové

EOS 5D Mark III/ EF24-70mm f/2,8L II USM/ Manuální expozice (f/2,8, 1/100 s)/ ISO 400/ WB: Auto
„Pallavi in Time“ By Chowk Productions (2017)/ Choreografie: Raka Maitra

Detailní záběry na obličej nebo jiné detaily mohou také vytvořit velmi sugestivní snímky.

„Nohy byly pro tuto choreografii velmi důležité a bylo tam hodně dupání,“ vzpomíná Bernie na výše uvedený záběr. Chtěla přiblížit náramky na kotnících nohou tanečníků. Záběr se povedl i proto, že se na nohy zaměřilo i osvětlení. „Kdybych záběr pořídila normálním způsobem, horní část těla by byla zahalena do tmy.“

Bonus: Pokud chcete opravdu ten skokový záběr…

EOS 5D Mark III/ EF24-105mm f/4L IS USM/ Manuální expozice (f/4, 1/250 s)/ ISO 5000/ WB: Auto
„Schubertova symfonie“ od Singapore Dance Theatre (2016)/ Choreografie: Choo-San Goh

Skokové snímky jsou především o přesném načasování: „Když vidíte skok, je pozdě“. Aby bylo načasování správné, radí nespoléhat se příliš na sériovou střelbu. Místo toho se naučte, kdy stisknout tlačítko spouště. Někdy je možné vycházet z hudby, případně se vám podaří rozpoznat, kdy se tanečníci chystají ke skoku. Pravděpodobně to bude vyžadovat spoustu pokusů a omylů, ale vaše fotografické dovednosti se díky tomu zlepší.

Další věci, které je třeba si uvědomit

1. Vezměte na vědomí, že fotografování je důležité. Budete muset reagovat velmi rychle

Děje na jevišti se dějí rychle a vy budete muset předvídat okamžiky a reagovat téměř instinktivně, abyste získali požadované snímky. Pomůže vám:

– Mít rychlý, pohotově reagující fotoaparát, jako je řada EOS 5D nebo EOS-1D X Mark II. EOS 7D Mark II je také dobrou volbou, pokud teprve začínáte, ale časem možná budete chtít detaily, které dokáže zachytit plnoformátový snímač.
– Znát intuitivně funkce a konfigurace fotoaparátu. Přizpůsobte si tlačítka pro rychlý přístup.
– Používejte zaostřování pomocí zadního tlačítka. To zefektivní fotografování, protože nebudete muset po každém stisknutí tlačítka spouště znovu zaostřovat.
– Získejte mnoho zkušeností. Dostatek praxe vám pomůže lépe myslet na nohy.
– Sledujte hodně tance, i když zrovna nefotografujete. To vám pomůže seznámit se s načasováním a estetikou. Kromě toho je snazší ocenit tanec takový, jaký je, když ho vidíte a prožíváte vlastníma očima – ne přes objektivy!

2. Respektujte, kdo je na jevišti, a respektujte diváky

Je snadné nechat se unést okamžikem, ale buďte ohleduplní jak k divákům, tak k tanečníkům na jevišti.

Dělejte…
– Fotografujte pouze tehdy, když je to povoleno
– Vypněte červené zaostřovací světlo AF
– Vypněte blesk

Ne…
– Nepřibližujte se příliš blízko k tanečníkům. Může být rušivé, pokud vy (nebo váš obrovský teleobjektiv) zasáhnete do jejich prostoru, zejména proto, že je pravděpodobné, že budou mít při tanci zvýšené prostorové povědomí.
– Bráníte ve výhledu divákům.

3. V neposlední řadě respektujte tanečníky

Tanečníci tvrdě pracují na zdokonalení svého umění a bez nich byste neměli své snímky.

– Přemýšlejte o tom, jak chtějí být zobrazeni. Ukažte je v tom nejlepším světle a vraťte jejich úsilí spravedlnost.
– Vždy nezapomeňte tanečníky a choreografy na snímku ocenit. Můžete se přesvědčit, že jsme tak učinili i u tohoto článku!“
– Vybudujte si vztah k objektu. Sledujte více tanec nebo navštěvujte taneční kurzy, pokud si na to potrpíte! Jak poroste vaše porozumění pro daný objekt, může se to odrazit i ve snímcích, které pořídíte. „Když fotografuji tanečníky, je to skoro, jako bych s nimi skrze objektiv tančil,“ svěřuje se Bernie.

Kariéra tanečníků je krátká. Vaše fotografie jejich vystoupení na jevišti v jejich živlu mohou být právě jediným záznamem těchto vzácných okamžiků, proto se snažte pořídit fotografie, které jim přinesou radost a oživí příjemné vzpomínky.