Pohřební umění
Pre-historieUpravit
Většina nejstarších známých archeologických staveb lidstva jsou hrobky. Většinou se jedná o megalitické hroby, jejichž nejstarší případy se datují v rozmezí několika staletí, přesto vykazují velkou tvarovou a účelovou rozmanitost. Hrobky na Pyrenejském poloostrově byly datovány pomocí termoluminiscence do doby kolem roku 4510 př. n. l. a některé pohřby na kamenech v Carnacu v Bretani pocházejí rovněž z pátého tisíciletí př. n. l.. Pamětní hodnotu těchto pohřebišť naznačuje skutečnost, že se v určité fázi stala vyvýšenými a že se stavby téměř od nejstarších dob snažily být monumentální. Tohoto efektu bylo často dosaženo uzavřením jediného těla do základní jámy, obklopené důmyslným příkopem a odtokem. Předpokládá se, že nadzemní památka souvisí s konceptem kolektivní paměti a tyto rané hroby byly pravděpodobně zamýšleny jako forma uctívání předků, což byl vývoj dostupný pouze pro komunity, které pokročily do stadia usedlého dobytka a vytvořily si sociální role a vztahy a specializovaná odvětví činnosti.
V neolitických společnostech a společnostech doby bronzové se vyskytuje velké množství hrobů, přičemž opakujícími se prvky jsou tumulusové mohyly, megality a keramika. V Eurasii je dolmen obnažený kamenný rámec komorového hrobu, který byl původně překryt zeminou a tvořil tak dnes již neexistující mohylu. Na kamenech mohou být vytesány geometrické obrazce (petroglyfy), například značky pohárů a kruhů. Vznikaly skupinové hroby, jejichž společenský kontext je těžko rozluštitelný. Urnové pohřby, kdy jsou kosti pohřbeny v keramické nádobě, ať už ve složitějším hrobě, nebo samostatně, jsou velmi rozšířené, v žádném případě se neomezují pouze na urnovou kulturu, která je podle nich pojmenována, nebo dokonce na Eurasii. Zdá se, že menhiry neboli „stojící kameny“ často označují hroby nebo slouží jako pomníky, zatímco pozdější runové a obrazové kameny jsou často kenotafy neboli pomníky mimo vlastní hrob; ty přetrvávají i v křesťanském období. Senegamské kamenné kruhy jsou pozdější africkou formou označení hrobů.
Starověký Egypt a NúbieEdit
Egyptské pohřební umění bylo neoddělitelné od náboženské víry, že život pokračuje i po smrti a že „smrt je pouhou fází života“. Estetické předměty a obrazy spojené s touto vírou měly částečně sloužit k uchování hmotných statků, bohatství a postavení pro cestu mezi tímto a příštím životem a „připomínat život majitele hrobky … zobrazovat provádění pohřebních obřadů a obecně prezentovat prostředí, které by bylo příznivé pro znovuzrození majitele hrobky“. V tomto kontextu jsou egyptské mumie uzavřené v jedné nebo více vrstvách zdobené rakve a kanopické nádoby uchovávající vnitřní orgány. Zvláštní kategorie staroegyptských pohřebních textů objasňuje účely pohřebních zvyků. Raný typ hrobky mastaba měl uzavřenou podzemní pohřební komoru, ale obětní komoru na úrovni terénu pro návštěvy živých, což se opakovalo i v pozdějších typech hrobek. Podobizna zemřelého v podobě sochy Ka mohla být zazděna v serdabě, která byla s obětní komorou spojena průduchy, jimiž se k podobizně dostávala vůně kadidla. Stěny významných hrobek a obětních komor byly bohatě zdobeny kamennými nebo někdy dřevěnými reliéfy či malbami, které zobrazovaly náboženské výjevy, portréty zesnulých a v některých obdobích i živé obrazy z každodenního života, znázorňující posmrtný život. Ve výzdobě komor se obvykle soustřeďovaly „falešné dveře“, jimiž mohla projít pouze duše zemřelého, aby přijala oběti zanechané živými.
Reprezentační umění, jako jsou portréty zemřelých, se objevuje mimořádně brzy a pokračuje až do doby římské v enkaustických pohřebních portrétech Faiyum aplikovaných na rakve. O tom, zda ve starověkém Egyptě existovaly realistické portréty, se však stále vedou vášnivé diskuse. Účel rezervních hlav v životní velikosti, které se nacházely v pohřebních šachtách nebo hrobkách šlechticů čtvrté dynastie, není dobře znám; mohly být diskrétním způsobem, jak obejít Chufuův edikt zakazující šlechticům vytvářet vlastní sochy, nebo mohly chránit ducha zemřelého před újmou či magicky eliminovat případné zlo v něm, případně fungovat jako náhradní schránky pro ducha, pokud by tělo bylo nějakým způsobem poškozeno.
Architektonická díla, jako například mohutná Velká pyramida a dvě menší postavené během Staré říše v nekropoli v Gíze a (mnohem později, asi od roku 1500 př. n. l.) hrobky v Údolí králů, byla budována pro královskou rodinu a elitu. Později byla thébská nekropole důležitým místem pro mortuární chrámy a hrobky mastaby. Kušitští králové, kteří si podmanili Egypt a vládli jako faraoni za dvacáté páté dynastie, byli značně ovlivněni egyptskými pohřebními zvyky, používali mumifikaci, kanopické nádoby a pohřební figurky ushabti. Postavili také núbijské pyramidy, které se velikostí i designem více podobají menším pyramidám sedmnácté dynastie v Thébách než pyramidám Staré říše u Memfidy.
Občané nižší třídy používali běžné formy pohřebního umění – včetně figurek šabti (k vykonávání všech prací, které by mohly být od mrtvého v posmrtném životě vyžadovány), modelů brouka skarabea a pohřebních textů – o nichž věřili, že je v posmrtném životě ochrání. Během Střední říše se oblíbeným doplňkem hrobek staly miniaturní dřevěné nebo hliněné modely zobrazující výjevy z každodenního života. Ve snaze napodobit činnosti živých v posmrtném životě tyto modely zobrazují dělníky, domy, lodě a dokonce vojenské formace, které jsou zmenšeným znázorněním ideálního staroegyptského posmrtného života.
Starověké ŘeckoEdit
Starověcí Řekové obvykle nezanechávali propracované hrobové výbavy, kromě mince na zaplacení Chárona, převozníka do Hádu, a keramiky; epitafios neboli pohřební řeč, z níž pochází slovo epitaf, se však považovala za velmi důležitou a přinášely se zvířecí oběti. Ti, kdo si je mohli dovolit, stavěli kamenné pomníky, což byla jedna z funkcí soch kouros v archaickém období zhruba do roku 500 př. n. l.. Ty nebyly zamýšleny jako portréty, ale v helénistickém období se začaly objevovat realistické portréty zemřelých a rodinné skupiny byly často zobrazovány v basreliéfu na pomnících, obvykle obklopených architektonickým rámem. Stěny hrobových komor byly často malovány freskami, i když jen málo příkladů se dochovalo v tak dobrém stavu jako hrobka potápěče z jižní Itálie nebo hrobky ve Vergině v Makedonii. Téměř jediné dochované malované portréty v klasické řecké tradici se nacházejí spíše v Egyptě než v Řecku. Fajumské portréty mumií ze samého konce klasického období byly portrétní tváře v řecko-římském stylu připevněné k mumiím.
Rané řecké pohřby byly často označeny nad zemí velkým kusem keramiky a ostatky byly také pohřbívány v urnách. Keramika se nadále hojně používala uvnitř hrobů a hrobek po celé klasické období. Velká většina dochované starořecké keramiky pochází z hrobů; některé z nich byly zřejmě předměty používané za života, ale velká část byla vyrobena speciálně pro umístění do hrobů a rovnováha mezi těmito dvěma původními účely je sporná. Larnax je malá rakev nebo popelník, obvykle ze zdobené terakoty. Dvouruční loutrofor byl spojován především se svatbami, protože se používal k přenášení vody pro svatební koupel. Umisťovala se však také do hrobů svobodných, „pravděpodobně aby jim nějakým způsobem vynahradila to, co v životě zameškali“. Jednoruční lekythos měl mnoho využití v domácnosti, ale mimo domácnost byla jeho hlavním využitím výzdoba hrobů. Často se na ně malovaly výjevy sestupu do Hádova podsvětí, přičemž mrtví byli zobrazováni vedle Herma, Chárona nebo obou – i když obvykle jen s Cháronem. Často se objevují malé keramické figurky, i když je těžké rozhodnout, zda byly vyrobeny speciálně pro umístění do hrobek; v případě helénistických figurek z Tanagry se zdá, že tomu tak pravděpodobně nebylo. Stříbrné nádobí se však častěji vyskytuje na okrajích řeckého světa, jako například v královských makedonských hrobkách ve Vergině nebo v sousedních kulturách, například v Thrákii nebo u Skythů.
Rozšíření řeckého světa po výbojích Alexandra Velikého přivedlo do helénistické sféry národy s odlišnou hrobnickou tradicí, což vedlo ke vzniku nových formátů umění v řeckých stylech. O generaci před Alexandrem byl Mausolus helenizovaný satrapa nebo polozávislý vládce v rámci Perské říše, jehož obrovská hrobka (započatá 353 př. n. l.) byla v řeckém světě zcela výjimečná – spolu s pyramidami byla jedinou hrobkou, která byla zařazena mezi sedm divů starověkého světa. Přesná podoba halikarnaského mauzolea, které dalo jméno této podobě, je dnes nejasná a existuje několik alternativních rekonstrukcí, které se snaží sladit archeologické nálezy s popisy v literatuře. Mělo rozměry a některé prvky konstrukce řeckého chrámu, ale bylo mnohem vertikálnější, se čtvercovou základnou a pyramidální střechou. Bylo zde množství velkých soch, z nichž většina z několika málo dochovaných kusů je nyní v Britském muzeu. Další místní vládci upravili chrámový vlys s vysokým reliéfem pro velmi velké sarkofágy, čímž zahájili tradici, která měla velký vliv na západní umění až do novoklasicismu 18. století. Alexandrův sarkofág z konce 4. století byl ve skutečnosti vyroben pro jiného helenizovaného východního panovníka, jeden z řady významných sarkofágů nalezených v Sidonu v dnešním Libanonu. Na dvou dlouhých stranách je zobrazeno Alexandrovo velké vítězství v bitvě u Issu a lov na lva; takovéto násilné výjevy byly na honosných klasických sarkofázích od tohoto období běžné, přičemž k jejich oživení došlo zejména v římském umění 2. století. Na menších sarkofázích byly oblíbené mírumilovnější mytologické výjevy, zejména Bakchovy.
EtruskovéEdit
Předměty spojené se smrtí, zejména sarkofágy a cinerární urny, tvoří základ většiny současných znalostí o starověké etruské civilizaci a jejím umění, které kdysi soupeřilo s kulturou starověkého Říma, ale nakonec do ní bylo pohlceno. Sarkofágy a víka uren často obsahují ležící podobu zesnulého. Ležící postavy jsou v některých etruských pohřebních uměleckých dílech zobrazeny pomocí mano cornuta, které chrání hrob.
Motivem pohřebního umění 7. a 6. století př. n. l. byla obvykle scéna hostiny, někdy s tanečníky a hudebníky, nebo atletické soutěže. V hrobech se někdy nacházejí domácí mísy, poháry a džbány spolu s potravinami, jako jsou vejce, granátová jablka, med, hrozny a olivy pro použití v posmrtném životě. Od 5. století se nálada změnila na pochmurnější a hrůzostrašnější scény rozloučení, kde jsou zesnulí zobrazeni, jak opouštějí své blízké, často obklopeni démony podsvětí a psychopompami, jako je Charun nebo okřídlená žena Vanth. Postavy z podsvětí jsou někdy zobrazovány, jak netrpělivě gestikulují, až bude člověk odveden. Dalším častým motivem bylo podání ruky, kterým se mrtví loučili s živými. Často se tak dělo před zavřenými dvojitými dveřmi nebo v jejich blízkosti, pravděpodobně před portálem do podsvětí. Doklady v některých uměleckých dílech však naznačují, že „podání ruky se odehrávalo na druhém konci cesty a představuje uvítání mrtvých v podsvětí“.
Starověký ŘímUpravit
Pohřební zvyky starých Římanů byly ovlivněny oběma prvními významnými kulturami, jejichž území si při rozšiřování svého státu podmanili, a to Řeky z Magna Graecia a Etrusky. Původním římským zvykem byla kremace, po níž byly spálené ostatky uchovávány v nádobě, popelníku nebo urně, často v kolumbáriu; v předřímském pohřebnictví v okolí Říma se často používaly chaty-urny – malé keramické domky. Přibližně od 2. století n. l. se pro ty, kteří si to mohli dovolit, stala módnější inhumace (pohřbívání nespálených ostatků) v sarkofázích, často pečlivě vyřezávaných. Medailonové portrétní sochy v řeckém stylu na stéle neboli malém mauzoleu pro bohaté, v němž se nacházela urna nebo sarkofág, byly často umístěny na místě, například u cesty, kde byly dobře viditelné pro živé a zvěčňovaly památku zemřelého. Často bývá zobrazen pár, což značí spíše touhu po shledání v posmrtném životě než dvojí pohřeb (viz pohřební reliéfy manželských párů).
V pozdějších obdobích se objevují sochy zemřelých v životní velikosti ležících jako při jídle nebo společenském setkání, což je běžný etruský styl. Rodinné hrobky nejvznešenějších pozdně římských rodin, jako je hrobka Scipiosů, představovaly velká mauzolea se zázemím pro návštěvy pozůstalých, včetně kuchyní a ložnic. Andělský hrad, postavený pro Hadriána, byl později přestavěn na pevnost. Ve srovnání s Etrusky se však kladl menší důraz na zajištění životního stylu zesnulých, ačkoli se objevují malby užitečných předmětů nebo příjemných činností, například lovu. Portréty předků, obvykle v podobě voskových masek, se uchovávaly v domácnostech, zřejmě často v malých skříňkách, ačkoli velké patricijské rodiny měly své portréty vystavené v atriu. Při pohřebních průvodech členů rodiny je nosily osoby v kostýmu odpovídajícímu zobrazované postavě, jak popisují Plinius Starší a Polybius. Plinius také popisuje zvyk nechat namalovat poprsí předka na kulatý bronzový štít (clipeus) a vyvěsit ho v chrámu nebo na jiném veřejném místě. Žádné příklady ani jednoho z těchto typů se nedochovaly.
Na sklonku republiky existovala mezi bohatými Římany značná konkurence o nejlepší místa pro hrobky, které lemovaly všechny přístupové cesty do města až k hradbám, a nejrůznější exotická a neobvyklá provedení se snažila upoutat pozornost kolemjdoucích a zvěčnit tak památku zesnulého a zvýšit prestiž jeho rodiny. Příkladem může být hrobka Eurysace Pekaře, svobodného muže, Cestiova pyramida a mauzoleum Caecilia Metella, které byly postaveny během několika desetiletí od počátku společného letopočtu.
V Itálii byly sarkofágy většinou určeny k postavení ke stěně hrobky a zdobeny pouze ze tří stran, na rozdíl od volně stojících stylů v Řecku a východní říši. Reliéfní výjevy helénistického umění se v pozdějších římských sarkofázích ještě více zahušťovaly, jako například v sarkofágu Portonaccio z 2. století, a vznikaly různé styly a formy, například sloupový typ s „architektonickým pozadím sloupů a výklenky pro jeho postavy“. Známým raně křesťanským příkladem je sarkofág Junia Bassa, který byl použit pro významného novokřtěnce, jenž zemřel v roce 359. Mnoho sarkofágů z předních center bylo vyvezeno do celého impéria. Římané již dříve rozvíjeli vyjadřování náboženských a filozofických myšlenek v narativních scénách z řecké mytologie, zpracovaných alegoricky; později tento zvyk přenesli na křesťanské myšlenky a použili biblické výjevy.
ČínaEdit
Hrobové umění se v čínských dějinách značně lišilo. Hrobky raných panovníků se složitostí a hodnotou hrobových předmětů vyrovnají starověkým Egypťanům a v průběhu staletí byly podobně drancovány vykradači hrobek. Dlouhou dobu byly literární zmínky o nefritových pohřebních oblecích považovány vědci za smyšlené mýty, ale ve 20. století byla vykopána řada příkladů a nyní se předpokládá, že byly mezi ranými panovníky poměrně běžné. Poznatky o předdynastické čínské kultuře rozšířily velkolepé objevy v Sanxingdui a dalších lokalitách. Mohly zde být postaveny velmi rozsáhlé tumuly a později mauzolea. Několik speciálních velkých tvarů bronzových rituálních nádob z doby dynastie Šang bylo pravděpodobně vyrobeno pouze pro pohřbívání; velké množství jich bylo pohřbeno v elitních hrobkách, zatímco jiné sady zůstaly nad zemí, aby je rodina mohla používat při obětování v rituálech uctívání předků. Hrobka Fu Hao (asi 1200 př. n. l.) je jednou z mála neporušených královských hrobek z tohoto období, které byly vykopány – většina pohřebního umění se objevila na trhu s uměním bez archeologického kontextu.
Objev terakotové armády v roce 1974 lokalizoval hrobku prvního císaře Qin (zemřel 210 př. n. l.), ale hlavní tumulus, o němž se dochovaly literární popisy, nebyl vykopán. Pozůstatky dochované nad zemí z několika císařských hrobek dynastie Han ukazují na tradice udržované až do konce císařské vlády. Samotná hrobka je „podzemní palác“ pod zapečetěnou tumbou obehnanou zdí, s několika budovami rozestavěnými v určité vzdálenosti po uličkách pro pozorování obřadů uctívání a ubytování stálého personálu i těch, kteří přicházejí vykonávat obřady, a také s branami, věžemi a dalšími budovami.
Hrobové figury z dynastie Tchang, provedené v „tříbarevných“ glazurách sancai nebo přejímané glazurou, zobrazují širokou škálu služebnictva, bavičů, zvířat a zuřivých strážců hrobky vysokých asi 12 až 120 cm a byly rozmístěny kolem hrobky, často ve výklencích podél šikmé přístupové cesty do podzemní komory.
K čínským císařským hrobkám obvykle vede „cesta duchů“, někdy dlouhá i několik kilometrů, lemovaná sochami postav strážců, jejichž základem jsou lidé i zvířata. Středobodem souboru je často deska vychvalující ctnosti zesnulého, upevněná na kamenném vyobrazení Bixiho v podobě želvy. V chanských hrobkách jsou postavy strážců převážně „lvi“ a „chiméry“, v pozdějších obdobích jsou mnohem rozmanitější. Vykradenou hrobkou s pěknými malbami je hrobka císařovny vdovy Wenming z 5. století n. l. a četné hrobky skupiny mauzoleí Qianling dynastie Tang ze 7. století jsou raným příkladem obecně dobře zachovaného souboru.
Komplex hrobek Goguryeo z království 5. až 7. století, které zahrnovalo i dnešní Koreu, je obzvláště bohatý na malby. Z císařských hrobek dynastií Ming a Čching byla vykopána pouze jedna, a to v roce 1956, s tak katastrofálními výsledky pro zachování tisíců nalezených předmětů, že se následně uplatňuje politika ponechat je bez zásahu.
Muzeum hrobek Lei Cheng Uk Han v Hongkongu vystavuje mnohem skromnější hrobky střední třídy dynastie Han a hrobky rodiny Wu z poloviny 2. století v okrese Jiaxiang v Šan-tungu jsou nejdůležitější skupinou hrobek prostých lidí pro pohřební kameny. Stěny obětních i pohřebních komor hrobek prostých lidí z období Chan mohou být zdobeny kamennými deskami s vytesanými nebo vyrytými velmi nízkými reliéfy s přeplněnými a rozmanitými výjevy, které jsou dnes hlavním ukazatelem stylu ztracených palácových fresek z tohoto období. Levnější variantou bylo použití velkých hliněných dlaždic, které byly před vypálením vyřezány nebo otisknuty. Po zavedení buddhismu se na vyřezávaných „pohřebních pohovkách“ objevovaly podobné výjevy, nyní většinou náboženské. Za dynastie Han se často vyráběly miniaturní keramické modely staveb, které doprovázely zesnulé v hrobech; jim vděčíme za mnohé z toho, co je známo o starověké čínské architektuře. Později, v období šesti dynastií, zdobily vrcholy loveckých pohřebních nádob sochařské miniatury zobrazující stavby, památky, lidi a zvířata. Na vnějších stranách hrobek se často nacházely monumentální cihlové nebo do kamene vytesané sloupové brány (que 闕); příklad z roku 121 n. l. je zřejmě nejstarší dochovanou čínskou architektonickou stavbou stojící nad zemí. Hrobky dynastie Tchang (618-907) jsou často bohaté na glazované keramické figurky koní, služebnictva a dalších předmětů, jejichž silný a volný styl je dnes velmi obdivován. Hrobové umění dosáhlo svého vrcholu v období Song a Jin; většinu velkolepých hrobek si stavěli bohatí prostí lidé.
Rané pohřební zvyky ukazují silnou víru v posmrtný život a cestu ducha do něj, kterou bylo třeba usnadnit. Pohřby a pomníky byly také příležitostí k potvrzení takových důležitých kulturních hodnot, jako je synovská zbožnost a „úcta a respekt, které přísluší starším, povinnosti, které přísluší mladším.“ Běžný čínský pohřební symbol ženy ve dveřích může představovat „základní mužskou fantazii o elysejském posmrtném životě bez omezení: ve všech dveřích domů stojí volné ženy a hledají příchozí, které by uvítaly ve svých komnatách.“ Nápisy dynastie Chan často popisují synovský smutek za své poddané.
KoreaEdit
Malby namalované na stěnách hrobek Goguryeo jsou příkladem korejského malířství z doby jeho Tří království. Ačkoli byly nalezeny tisíce těchto hrobek, pouze asi 100 z nich má nástěnné malby. Tyto hrobky jsou často pojmenovány podle dominantního tématu nástěnných maleb – patří mezi ně Hrobka tanečníků, Hrobka lovců, Hrobka čtyř duchů a Hrobka zápasníků. Častým motivem jsou nebeská těla a vyobrazení událostí ze života panovníků a šlechticů, jejichž těla byla pohřbena. K těm prvním patří Slunce, zobrazené jako třínohý pták uvnitř kola, a různá souhvězdí, mezi nimiž vynikají zejména Čtyři směrová souhvězdí: Azurový drak na Východě, Vermilionový pták na Jihu, Bílý tygr na Západě a Černá želva na Severu.
Královské hrobky dynastie Čoson v Koreji, postavené v letech 1408 až 1966, odrážejí kombinaci čínské a japonské tradice, s náhrobní mohylou, často obklopenou zástěnou z kamenných kvádrů, a někdy s kamennými zvířecími figurami nad zemí, ne nepodobnými japonským figurám haniwa (viz níže). Před hrobkou, která je zasazena do rozsáhlého areálu, obvykle s kopcem za zády a s výhledem na vodu a vzdálené kopce, se obvykle v určité vzdálenosti nachází jedna nebo více svatyňových budov ve tvaru písmene „T“. Stále jsou ohniskem rituálů uctívání předků. Od 15. století se stávají jednoduššími, přičemž si zachovávají rozsáhlé krajinné prostředí.
JaponskoEdit
Období kofun v japonských dějinách, od 3. do 6. století n. l., je pojmenováno podle kofun, často obrovských císařských mohyl-hrobek ve tvaru klíčové dírky, často na opevněném ostrově. Žádná z nich nebyla nikdy povolena k vykopávkám, takže jejich možná velkolepý obsah zůstává neznámý. Pozdější příklady, které byly prozkoumány, jako například hrobka Kitora, byly z větší části vykradeny, ale v hrobce Takamatsuzuka se dochovaly nástěnné malby. V nižších společenských vrstvách byly ve stejném období terakotové figurky haniwa, vysoké až jeden metr, ukládány na vrchol šlechtických hrobek jako označení hrobů a další byly ponechány uvnitř a zřejmě představovaly majetek, například koně a domy, které měly být použity v posmrtném životě. Zdá se, že jak mohyly kofun, tak figurky haniwa přestaly být používány, když se dominantním japonským náboženstvím stal buddhismus.
Od té doby jsou pro japonské hroby typické elegantní, ale jednoduché obdélníkové svislé náhrobky s nápisy. Pohřby jsou jednou z oblastí japonského života, kde buddhistické zvyky dodržují i ti, kteří vyznávali jiné tradice, například šintoismus. Bódaidži je zvláštní a velmi rozšířený typ chrámu, jehož hlavním účelem je sloužit jako místo pro obřady uctívání předků, i když často není skutečným místem pohřbu. Původně se jednalo o zvyk feudálních pánů, který však zhruba od 16. století převzaly i ostatní vrstvy. Každá rodina používala určitý bodaidži po generace a mohl se v něm nacházet druhý „hrob“, pokud byl skutečný pohřeb jinde. Mnoho pozdějších císařů, od 13. do 19. století, je pohřbeno jednoduše v císařském bodaidži, mauzoleu Tsuki no wa no misasagi v chrámu Sennyū-ji v Kjótu.
AmerikyEdit
Na rozdíl od mnoha západních kultur v Mezoamerice obecně chybí sarkofágy, až na několik významných výjimek, jako je sarkofág Pacala Velikého nebo dnes ztracený sarkofág z olmécké lokality La Venta. Místo toho má většina mezoamerického pohřebního umění podobu hrobových předmětů a v Oaxace pohřebních uren s popelem zesnulých. Dvěma známými příklady mezoamerických hrobových předmětů jsou předměty z ostrova Jaina, mayské lokality u pobřeží Campeche, a předměty spojené s tradicí šachtových hrobek v západním Mexiku. Hrobky mayských vládců lze obvykle identifikovat pouze na základě závěrů vyvozených z bohaté výbavy hrobů a zdá se, že s možnou výjimkou nádob vyrobených spíše z kamene než z keramiky neobsahují žádné předměty speciálně vyrobené pro pohřeb.
Hroby na ostrově Jaina se vyznačují hojností hliněných figurek. Lidské ostatky v rámci zhruba 1000 vykopaných hrobů na ostrově (z celkového počtu 20 000) byly nalezeny spolu se skleněnými, břidlicovými nebo keramickými výrobky a také s jednou nebo více keramickými figurkami, které obvykle spočívaly na hrudi obyvatele nebo je držel v rukou. Funkce těchto figurek není známa: vzhledem k nesouladu pohlaví a věku se pravděpodobně nejedná o portréty obyvatel hrobu, ačkoli je známo, že pozdější figurky představují bohyně.
Tzv. tradice šachtových hrobů v západním Mexiku je známa téměř výhradně z hrobového zboží, které zahrnuje duté keramické figurky, obsidiánové a mušlové šperky, keramiku a další předměty (rekonstrukce viz tato fotografie na Flickru). Pozoruhodné jsou zejména různé keramické tabule obsahující vesnické výjevy, například hráče zapojené do mezoamerické míčové hry. Ačkoli tyto tabulky mohou zobrazovat pouze život na vesnici, objevily se návrhy, že místo toho (nebo také) zobrazují podsvětí. Keramičtí psi jsou také hojně známí z vyrabovaných hrobů a někteří se domnívají, že představují psychopompy (průvodce duší), ačkoli psi byli ve starověké Mezoamerice často hlavním zdrojem bílkovin.
.
Zapotécká civilizace v Oaxace je známá zejména svými hliněnými pohřebními urnami, jako je „netopýří bůh“ na obrázku vpravo. Byly identifikovány četné typy uren. Zatímco některé zobrazují božstva a jiné nadpřirozené bytosti, jiné se zdají být portréty. Historik umění George Kubler je obzvláště nadšen řemeslným zpracováním této tradice:
Žádný jiný americký hrnčíř nikdy tak dokonale nevyzkoušel plastické podmínky mokré hlíny a nezachoval její formy po vypálení tak dokonale …. využívali její mokré a tvárné povahy k základnímu geometrickému modelování a polosuchý materiál brousili do hladkých plošek s ostrými hranami nepřekonatelného lesku a sugestivity tvarů.
Na jeskynních hrobkách Mayů Naj Tunich a dalších nalezištích se nacházejí malby, vyřezávané stély a hrobové zboží z keramiky, nefritu a kovu, včetně posmrtných masek. V suchých oblastech bylo nalezeno mnoho starobylých textilií v hrobech jihoamerické kultury Paracas, která své mumie pevně balila do několika vrstev složitě vzorovaných látek. Elitní hroby Moche, obsahující zvláště jemnou keramiku, byly začleněny do velkých staveb z cihel, které se rovněž používaly k lidským obětem, jako je Huaca de la Luna. Andské kultury, jako například Sican, často praktikovaly mumifikaci a zanechávaly hrobové předměty z drahých kovů se šperky, včetně rituálních nožů tumi a zlatých pohřebních masek, stejně jako keramiku. Mimbrové z mogollonské kultury pohřbívali své mrtvé s miskami na hlavě a každou misku obřadně „zabili“ malým otvorem uprostřed, aby duch zemřelého mohl vystoupit do jiného světa. Pohřební mísy Mimbres zobrazují výjevy lovu, hazardních her, sázení plodin, rybolovu, sexuálních aktů a porodů. Některé severoamerické mohyly, jako například Grave Creek Mound (asi 250-150 př. n. l.) v Západní Virginii, fungovaly jako pohřebiště, zatímco jiné měly jiný účel.
První hroby kolonistů byly buď neoznačené, nebo měly velmi jednoduché dřevěné náhrobky s malým řádem, což odráželo jejich puritánský původ. Kolem roku 1640 se však začala rozvíjet tradice výtvarného pohřebního umění, která poskytuje vhled do jejich názorů na smrt. Nedostatečná výtvarná stránka prvních známých náhrobků odráží přísnou náboženskou doktrínu puritánů. Příklady z konce 17. století často zobrazují hlavu umrlce; stylizovanou lebku někdy s křídly nebo zkříženými kostmi a další realistická vyobrazení zobrazující rozklad člověka na lebky, kosti a prach. Styl se zmírnil koncem 18. století, kdy se prosadilo unitářství a metodismus. Příklady z poloviny 18. století často zobrazují zesnulého neseného na křídlech, která zřejmě odnesou jeho duši do nebe.
Leave a Reply