Luthier: Torres – Guitar Salon International

Luthier:

V historii klasické kytary není významnější osobnost než Antonio de Torres Jurado (1817-1892), známý jako Torres, kytarář, který za svého života dosáhl jisté místní proslulosti, ale nikdy se nevyhnul chudobě.

Je možné, že inovace, které si spojujeme s Torresem, byly nevyhnutelné: že by se kytara mohla vyvinout do podoby tak harmonické, jakou vytvořil Torres, bez zásahu jakéhokoli jednotlivce. Torres však svou inteligencí a řemeslnou zručností tento proces urychlil a z dostupných možností vybral ty nejlepší.

Torresův úsudek obnovil životaschopnost kytary v době, kdy zjevně nedokázala konkurovat hlasitějším a dramatičtějším nástrojům. V roce 1869, kdy prodal kytaru Franciscu Tárregovi, byla kytara vytlačena z obývacího pokoje klavírem a sotva se prosadila v koncertním sále. Ve Španělsku, které klavíru odolávalo, byla kytara přesto spojována se sedláky, cikány a těmi, kdo hrají za drobné v barech.

Tárrega chápal romantické sklony doby, potřebu hudby vyjadřovat drama a silné osobní emoce, a v Tárregově kytaře měl nástroj s rozsahem dynamiky a barvy tónu, který tuto úlohu splňoval. Jemné, zdvořilé tóny dřívějších koncertních kytar – a drzé brnkání španělských populárních kytar – byly nyní nahrazeny skutečným hudebním nástrojem schopným pojmout většinu stylů a vyjádřit většinu emocí.

Muž, který přichází odnikud, změní svět a pak zemře v naprosté chudobě, pravděpodobně přitáhne spoustu mytologie. Každý, kdo se zajímá o historii kytary, má obrovský dluh vůči José Luisi Romanillosovi za jeho biografii Antonio de Torres, kytarář, jeho život a dílo. Romanillosova vědecká práce prokázala mnoho faktů o Torresově životě, ačkoli jako postava zůstává stejně nepolapitelný jako kdykoli předtím.

Antonio de Torres Jurado byl synem výběrčího daní, narodil se v červnu 1817 ve vesnici La Canada nedaleko Almerie na dalekém jihu Španělska. Ve 12 letech se vyučil tesařem. Rodina se přestěhovala do Vera, větší vesnice o něco severněji, a právě tam dokončil své učňovské vzdělání a byl zapsán do místního cechu tesařů. V roce 1833 vypukla ve Španělsku dynastická válka a do roka byl mladý Antonio povolán do vojenské služby. Dvakrát se ho jeho otec pokusil zprostit vojenské služby ze zdravotních důvodů, protože prý trpěl obvyklými bolestmi žaludku, a dvakrát byl tento pokus zamítnut. Nakonec se však tahání za nitky vyplatilo a Antonio byl propuštěn jako neschopný vojenské služby. Tentokrát ho prý trápily potíže s hrudníkem. Aby se vyloučila jakákoli úřední změna názoru, byl Antonio poháněn k narychlo uzavřenému sňatku: k odvodu přicházeli v úvahu pouze svobodní muži a vdovci bez nezaopatřených dětí. V únoru 1835 se oženil s Juanou Marií Lopezovou, třináctiletou dcerou místního obchodníka. Mladý pár se brzy dostal do potíží. V květnu 1836 se jim narodilo dítě, dcera, a byli zavaleni výdaji, včetně zvláštních daní uvalených na pomoc při placení války, které se Torres vyhnul. Upadli do dluhů a byl jim zabaven majetek včetně Torresovy pily. Pro truhláře to mohla být katastrofa, ale podařilo se mu ji získat zpět tím, že úřadům nabídl kus nábytku, který byl řádně vydražen. V roce 1839 se mu narodila druhá dcera a musel čelit ztrátě dalšího majetku, včetně sady 10 borových prken. Pak si ale našel nové zaměstnání, obchodoval s akciemi v nově otevřených místních stříbrných dolech. Dokonce našel dostatek volného kapitálu, aby mohl sám skromně investovat.

Pokud však našel určitou finanční stabilitu, jeho rodinný život se zmítal v chaosu. V roce 1842 se mu narodila třetí dcera, která o několik měsíců později zemřela. Druhá dívka již v té době zemřela a v roce 1845 podlehla jeho manželka ve věku 23 let tuberkulóze. Zanechal první dceru u příbuzných a přestěhoval se do Sevilly, kde hledal práci.

Přibližně v letech 1836 až 1842 Torres zřejmě strávil nějaký čas v Granadě, kde se učil vyrábět kytary, pravděpodobně u místního výrobce José Pernase, který je často označován za jeho učitele. Zdá se, že byl hudebníkem. Juan Martinez Sirvent, kněz, který Torrese znal ve stáří, ho v dopise citovaném Romanillosem popsal jako „vynikajícího hudebníka a skladatele, jehož skladby nám odhalil se svou citarou, svým oblíbeným nástrojem, který si také sám vyrobil“. Citara je kytara s plochou zadní deskou hruškovitého tvaru: jedna Torresova vyrobená kytara existuje dodnes.

Možná vyrobil několik nástrojů ještě v době, kdy žil ve Vera, ale profesionálně se tomuto řemeslu začal věnovat až v 50. letech 19. století na radu Juliana Arcase (1832-1882), mladého významného hráče a prvního z jeho slavných klientů. Ve svých různých dílnách v Seville vyrobil řadu vynikajících kytar, včetně „La Leona“ z roku 1856 a dalších, které později používali Tárrega a Llobet. V roce 1858 získal na sevillské výstavě bronzovou medaili za mimořádně zdobený nástroj z ptačího javoru a jeho postavení předního kytaráře bylo zajištěno.

V této době si udělil titul „Don“, běžný mezi kytaráři a dalšími řemeslníky i příslušníky místní střední třídy: knězem, obchodníky a úředníky. V roce 1868 se znovu oženil, poté co několik let žil se svou budoucí novou manželkou Josefou Martin Rosada. Arcas jim šel za svědka.

V následujícím roce přijel Tárrega do Sevilly se svým mecenášem Canesou Mendayasem, bohatým obchodníkem. Cestovali z Barcelony a hledali nástroj podobný tomu, na který hrál Arcas a o němž se někdy říká, že je to „La Leona“. Tárregovi bylo tehdy pouhých 17 let. Podle vyprávění Emilia Pujola, Tárregova životopisce, nabídl Tárres chlapci nejprve skromný nástroj, pak ho slyšel hrát a přinesl nástroj, který si před několika lety vyrobil pro vlastní potřebu. Tárrega na něj hrál nepřetržitě 20 let, dokud se jeho horní deska nepropadla: následně jej opravil Enrique Garcia. Tárrega byl nesmírně vlivný hráč se silnou skupinou příznivců. Jeho podpora však Tárresovu finančnímu sebevědomí příliš nepomohla. Kolem roku 1870 zanechal výroby kytar, vrátil se do Almerie a otevřel si obchod s porcelánem. Arcas se ve stejné době vzdal profesionální hry na kytaru.

Ani v jednom případě nebyl odchod do důchodu trvalý. Arcas se vrátil k vystupování v roce 1876, v té době byl Torres již rok v době, kterou jeho štítky nazývají „druhou epochou“. Tentokrát se však tvorbě kytar věnoval jen na částečný úvazek. Bylo třeba se starat o obchod s porcelánem a rodina dokonce začala přijímat podnájemníky. Po smrti své druhé ženy v roce 1883 zdvojnásobil svou produktivitu a až do své smrti v roce 1892 vyráběl přibližně 12 kytar ročně. Jednalo se však spíše o základní nástroje pro místní hráče než o velké virtuózy, které dodával dříve.

V té době se mu již tak třásly ruce, že musel požádat mladého přítele, místního kněze Juana Martineze Sirventa, aby mu pomáhal se složitějšími pracemi. Nezbývalo mu nic jiného než pracovat, měl dvě dcery, které musel živit (jedné bylo teprve 16 let a byla svobodná), a značné půjčky. Zemřel v listopadu 1892 na „akutní střevní katar“. Přestože si na sklonku života pořídil tři domy, výtěžek z jejich prodeje nepokryl ani jeho dluhy. Dostalo se mu však velkorysého nekrologu v místních novinách.

Torresovi byla v průběhu let přisuzována řada inovací, od vějířových strun až po používání mechanických strojních hlav, ale Torresova skutečná genialita spočívala v tom, že dokázal najít nejdůležitější vývojové trendy té doby, zdokonalit je a spojit dohromady. Tím vytvořil nástroj, jehož „správnost“ nebyla nikdy vážně zpochybněna.

Nejzásadnější věcí, kterou Torres udělal, bylo zvětšení těla. Torresovy koncertní kytary, představené počátkem padesátých let 19. století, mají ozvučné desky o 20 % větší než koncertní kytary, na které hráli Fernando Sor a Dionisio Aguado o několik let dříve. Plocha navíc je v horní i dolní části kytary, díky čemuž má jeho plantila tvar osmičky, který dnes považujeme za samozřejmý. Někteří tvrdí, že Torres k tomuto tvaru dospěl geometrickou cestou. Jeho potomci podle Romanillose tvrdí, že vycházel z postavy mladé ženy, kterou viděl v Seville. Dalším krokem vpřed byly Torresovy mosty: přibližně od roku 1857 používal samostatné sedlo, které umožňovalo drobné nastavení výšky strun.

Torres věděl, že u vibrační plochy nástroje je zásadní lehkost. Velká ozvučná deska, ačkoli potenciálně hlasitější, je však těžší než malá. Kdybychom ji udělali tenčí, abychom snížili její hmotnost, byla by slabá a pružná, což by mělo neblahý vliv na zvuk. Řešení spočívalo v konstrukci rezonanční desky, která byla „klenutá“, vyklenutá v obou směrech, nad uspořádáním dřevěných vzpěr. tyto slavné vějířovité vzpěry by zajistily statickou pevnost tapy, rezonanční desky, a zároveň by jí umožnily reagovat na vibrace strun.

Účinnost tohoto systému prokázala Torresova experimentální kytara, postavená v roce 1862, s luby a zadní stranou z papírmaše. Ta již není hratelná, ale ti, kdo ji slyšeli, přijali tvrzení jejího výrobce – potvrzené moderními fyziky – že pro určení charakteru zvuku kytary má skutečný význam pouze její vrchní deska. Nedávno prošla showroomem GSI velmi blízká sestra této experimentální Torresovy kytary, vyrobená rovněž v roce 1862 – nástroj se smrkovou vrchní deskou a javorovou zadní deskou a luby s rozetou z papier-maché a dýhovými liniemi vrchního lemování.

V době, kdy je Torres používal, tedy v roce 1856, nebyly strojové hlavy novinkou, ale ve španělské tradici nebyly běžné. Důležitější však byla volba estetická. Torres trval na tom, že kytary určené pro vážnou hudbu by měly mít pouze decentní zdobení. Dříve byla kytara jak hudebním nástrojem, tak nábytkem. Dokonce i vibrující rezonanční desky kytar z 18. a počátku 19. století byly zatíženy intarziemi a intarziemi. S výjimkou důmyslně vykládaného nástroje, s nímž získal v roce 1858 bronzovou medaili, byla většina Torresem postavených kytar strohá na výzdobu: rozhodně se držela stranou funkčních částí nástroje.

Torres toho zřejmě ve skutečnosti mnoho nevynalezl, snad kromě tornavozu. Jednalo se o ocelový válec o stejném průměru jako ozvučný otvor a jeho prodloužení dozadu do těla, který měl kytaře dodat větší projekci. Kytara „La Leona“ je jistě nejstarší dochovanou kytarou jakéhokoli výrobce, která toto zařízení používá. V prvním období výroby kytar ho používal často, pak od něj upustil. Jeho následovníci se ho ujali, ale do konce druhé světové války bylo zapomenuto.

Účinky Torresovy práce byly okamžité a zřejmé. Tárregou doporučované nové držení těla se zdviženou levou nohou, která podpírá kytaru, záviselo na širším Torresově nástroji. Poskytovalo hráčům stabilitu, po které toužili od dob trojnožky Dionisia Aguada, a umožňovalo složitější hudbu ve vyšších polohách. Hlasitější a plnější zvuk kytary Torres umožňoval širší škálu dynamiky a hudebního výrazu. Není divu, že Torresova kytara byla vnímána téměř jako nový nástroj. Tárrega nenapsal žádnou metodu, ale jeho učení věrně předal do dalšího století jeho žák Emilio Pujol (1886-1980). V úvodu k Pujolově knize Escuela Razonada de la Guitarra (Racionální metoda pro kytaru) skladatel Manuel de Falla napsal: „Je to podivuhodný nástroj, stejně strohý jako bohatý na zvuk, který se tu mocně, tu jemně zmocňuje duše. Soustřeďuje v sobě základní hodnoty mnoha ušlechtilých nástrojů minulosti a získala je jako velké dědictví, aniž by ztratila své přirozené vlastnosti, za které vděčí díky svému původu samotným lidem.“ Je těžké si představit, že by někdo napsal tato slova, kdyby to nebyl Torres.

– John Moorish (původní článek naleznete v The Classical Guitar Book: A Complete History)