Hot Fuzz

Britská kultura byla vždy jakýmsi tavicím kotlem, který přebíral prvky z jiných kultur a vytvářel z nich něco nového. James D. Nicoll kdysi památně prohlásil, že angličtina „pronásledovala ostatní jazyky uličkami, aby je zmlátila do bezvědomí a prohrábla jim kapsy kvůli nové slovní zásobě“. Tento nedostatek původní kultury – přinejmenším od dob normanského dobytí – má tendenci vyvolat jednu ze tří reakcí: extrémní odpor a xenofobii, vynález nové kultury, která by zaplnila prázdnotu (jak se o to pokusil J. R. R. Tolkien v anglické mytologii v Pánovi prstenů), nebo nejčastější cestu: asimilaci mnoha jiných zdrojů, aby vzniklo něco nečekaného a jedinečného. když Edgar Wright přišel natočit Hot Fuzz, mluvil o tom, že Británii chybí filmový žánr o policajtech, který by se vyrovnal tomu americkému. Zatímco Hollywood dal světu Smrtonosnou zbraň, Point Break, sérii Policejní akademie a trilogii Nahá zbraň, britský filmový vztah k policii se do značné míry omezoval na dílčí pokusy typu Seržant Carry On. Británie vždy milovala spíše procedurální dramata nebo detektivy, kteří porážejí policii v její vlastní hře, což obojí vždy vytvářelo napínavou televizi. Hot Fuzz tuto rovnováhu krásně napravuje a je fantastickým filmem, který uspěl jak jako strhující pastiš, tak jako skutečný thriller.Jedním z problémů, proč Hot Fuzz klasifikovat jako parodii – na rozdíl od pastiše nebo pocty – je láskyplný vztah k hlavním postavám. Sám Simon Pegg prohlásil, že film není parodií, a v rozhovoru pro Entertainment Weekly uvedl, že „postrádá úšklebek, který má spousta parodií, jež se na svůj zdrojový materiál dívají svrchu. Protože my k němu vzhlížíme.“. Tam, kde něco jako Heathers záměrně a vědomě nabourávalo to, co bylo předtím, a filmy Naked Gun využívaly svou premisu jako odrazový můstek k nejrůznějším praštěným vylomeninám, je Hot Fuzz milostným dopisem žánru se zřetelně britským nádechem, který zároveň projevuje náklonnost k něčemu a dělá si legraci jak z žánru, tak ze sebe samého.Film staví na všem, co dělalo Shaun of the Dead tak příjemnou podívanou, a zdokonaluje to, z velké části díky vynikající chemii Pegga a Nicka Frosta. Zejména z předměstské nudy a malého sociálního prostředí Shaun of the Dead (kde zombíci slouží jako dokonalé přerušení opakujícího se společenského života našeho hlavního hrdiny) a rozšiřuje je o láskyplné zesměšnění celého způsobu života na západě země. Wright se rozhodl natočit většinu filmu ve svém rodném městě Wells: „Miluju ho, ale zároveň ho chci zničit.“ Hrabství si film vzalo k srdci, loni u příležitosti 10. výročí jeho vzniku uspořádalo ve Wellsu veřejné promítání a na Twitteru ho zvolilo vítězem „Světového poháru Somersetu“. jeden z největších triků, které se Hot Fuzz podařilo, spočívá v použití rychlého střihu. Konkrétně se mu daří využívat jazyk rychlých střihů a zběsilé akce, který je nedílnou součástí moderního Hollywoodu, aniž by ztratil svou jedinečnou identitu nebo přehled o svém tématu. Tam, kde Michael Bay a jeho deriváty používají zbytečně rychlý střih, aby zakryli nedostatek obsahu nebo pozornosti, Wright používá rychlý střih, aby poslal nahoru neúprosné, často idiotské tempo akčních filmů. Nejde jen o to, že zbraně jsou namísto kovbojů nebo gangsterů namířeny na důchodce a farmáře – jde o to, že si film z tohoto stylu střelby dělá legraci, aby vytvořil vlastní podívanou. filmu tato část ke konci prochází a posílá Smrtonosnou zbraň a nespočet westernů díky tomu, jak kvintesenciálně britská je jeho výprava a úvodní část. Nejenže je představení Nicholase Angela tak nádherně anglické – je poslán na venkovský plácek, aby se jeho kolegové nemuseli stydět za to, jak je geniální -, ale celá zápletka s tajemstvím je v podstatě novodobou variací na The Wicker Man. Film by se dal dokonce označit za Proutěného muže s vtipy – toto přirovnání je podpořeno přítomností Edwarda Woodwarda v rozkošné vedlejší roli.Stejně jako kultovní klasika Robina Hardyho, i Hot Fuzz se soustředí na osamělého jedince s extrémně vysokými nároky na dobro a zlo, který přichází do izolované venkovské komunity s temným tajemstvím. ‚Větší dobro‘ představuje úrodu a vraždy vesničanů, které mají zajistit status nejlepší vesnice, dvojnásobně nahrazují ‚pohanskou‘ potřebu lidských obětí, aby úroda rostla. Simon Skinner je na jedné straně zralejší a vědomě radostnější verzí lorda Summerislea Christophera Lee, který drží v zajetí různé místní skupiny a nechává naše hrdiny, aby se třásli v jeho stopách. Timothy Dalton si to opravdu užívá a s bezstarostnou odvahou posílá své období Jamese Bonda nahoru.Wright na základě Hardyho filmu vytváří fantastickou satiru ospalosti anglického venkova. Vzpomíná na klasické komedie Willa Haye z třicátých let, jako byly Oh Mr Porter! a Ask A Policeman, které se točily kolem neobyčejných událostí uprostřed ničeho, a svými bystrými postřehy je přenáší do 21. století. Jen někdo, kdo vyrostl na britském venkově, může tak přesně reprodukovat často zoufalou taktiku místních novinářů (řečeno se zrcadlem v mé vlastní tváři), zvědavé, drbavé oči sousedské hlídky, malichernost místní podnikatelské komunity nebo nevědomky křečovitý projev amatérského divadelního spolku (další zrcadlo v mé vlastní tváři).I když vám komedie Hot Fuzz úplně nesedne, jako přímočarý thriller funguje dokonale. Způsoby úmrtí jsou sice mnohem propracovanější než průměrná epizoda Vražd v Midsomeru, ale zápletka se krásně odvíjí, přičemž Wright nechává jemné náznaky a to málo expozice, co je potřeba, prokládá třeskutými fyzickými gagy a vývojem ústředního vztahu. Když přijde závěrečné dějství v celé své výbušné a shovívavé kráse, jsme natolik pohlceni Wrightovým umem, že cítíme, že si zasloužil právo dotáhnout to až do konce. Film se dechberoucím způsobem stupňuje, dává nám tušit, co přijde (například v sekvenci s mořským dolem), a pak naši trpělivost odmění vyvrcholením, které nezklame.Tím se dostáváme k násilí ve filmu, který svou převahou i filozofií navazuje tam, kde Shaun of the Dead skončil. Oba filmy si v přístupu k násilí berou příklad ze Sama Raimiho, dovádějí ho do tak dementních a absurdních rozměrů, že se neubráníte smíchu, a splácávají skvělou výpravu něčím šokujícím. Vidět Daltonovu postavu nabodnutou na model kostela, jehož věž prochází přímo skrz jeho čelist, není jen krokem vpřed oproti sekvenci s kulečníkovým tágem z filmu Shaun of the Dead, kde je zombie umlácena k smrti v rytmu písně Don’t Stop Me Now od skupiny Queen. To se vyrovná čemukoli v Evil Dead 2, kde se z něčeho opravdu šokujícího stane šokující zábava.Kdybychom zde použili patentovaný test Marka Kermoda „pět smíchů“ (podle něhož je každý film, který vyvolá pět a více smíchů, úspěšnou komedií), Hot Fuzz by během první půlhodiny vystřelil nad laťku. Wrightova láska k nerdovské kultuře a znalost žánrů, z nichž si utahuje, znamená, že je zde věnována obrovská pozornost detailům a každá scéna obsahuje několik gagů, které odmění opakované zhlédnutí. Vizuální dotáčky jsou stejně pečlivé jako ty ve filmu Scott Pilgrim vs. Svět a jsou stejně anglické jako Aardman ve své nejlepší formě. Stejně dobrý je ale i slovní humor, který je postaven na výstřednosti postav, ať už jde o neustálé cameo Billa Baileyho nebo nechápajícího farmáře s brokovnicí v podání Davida Bradleyho.Co ale Hot Fuzz skutečně povyšuje ze skvělé komedie na skutečně geniální, je náklonnost, kterou chováme k postavám. Přes všechno jejich blbnutí a vytrhávání scén z oblíbených filmů je ve vztahu mezi postavami Pegga a Frosta opravdové srdce; jejich frustracím a nedostatkům porozumíte zcela přirozeně. Totéž platí o postavě Jima Broadbenta: jeho padoušství je přesvědčivé, protože je dobře napsaný jako někdo, kdo nese těžké břemeno a bojí se pustit minulosti. Díky tomu, že film umožňuje, aby se tato situace vyvíjela relativním způsobem, se vyhýbá tomu, aby buď brzdil komedii, aby dosáhl pointy, nebo aby se v závěru rozpadl v křečovitost.“ Hot Fuzz je skutečně skvělá britská komedie a bez problémů jeden z nejlepších filmů roku 2000. Zůstává pravděpodobně vrcholem dosavadní kariéry Edgara Wrighta, který navázal na vše, čeho dosáhl ve filmech Spaced a Shaun of the Dead, a to díky vynikajícímu, originálnímu scénáři, skvělému hereckému obsazení a stylové, ale pečlivé režii. Po jedenácti letech od prvního uvedení do kin je jen málo britských komedií, které se mu mohou rovnat dokonalou rovnováhou mezi srdcem a obrovským smíchem.