Historie Carnegie International

Založení

Když pittsburský průmyslník Andrew Carnegie založil v roce 1895 Carnegie Institute, jednou z jeho odvážných ambicí bylo vytvořit muzeum moderního umění. Série výstav současného umění, kterou založil v následujícím roce, se stala nosným pilířem tohoto záměru. Prostřednictvím výstav se Carnegie snažil vzdělávat a inspirovat publikum, podporovat mezinárodní porozumění umění, přilákat umělecký svět do Pittsburghu a především vybudovat sbírku prostřednictvím nákupu „starých mistrů zítřka“, kteří měli být na výstavách zastoupeni. Dnes je Carnegie International nejstarší výstavou mezinárodního současného umění v Severní Americe a druhou nejstarší na světě.

Významné akvizice

Ačkoli poslání International zůstalo v průběhu let neměnné, měla mnoho inkarnací. V roce 1896 byla založena jako každoroční přehlídka a prezentována jako Výroční výstava. O rozsahu ambicí Carnegieho institutu svědčila v průběhu let přítomnost takových významných osobností, jako byli Alfred H. Barr mladší, Pierre Bonnard, Thomas Eakins, Robert Henri a Winslow Homer, v jejích porotách pro udělování cen. Na těchto výstavách se však objevilo poměrně málo avantgardních děl. Teprve dílo Henriho Matisse, které získalo první cenu v roce 1927, se dočkalo skutečného uznání moderního umělce na International. Během druhé světové války a bezprostředně po ní, v letech 1940-1949, muzeum každoročně představovalo výstavy amerického umění a v roce 1950 se k Internationalu vrátilo.

S první výstavou přišla i akvizice obrazů Winslowa Homera Vrak (1896) a Jamese A. McNeilla Whistlera Aranžmá v černém: Portrait of Señor Pablo de Sarasate (1884), první Whistlerův obraz, který získalo americké muzeum. O více než 100 let později se do stálé sbírky Carnegie Museum of Art prostřednictvím Internacionály dostalo nejméně 300 děl, mimo jiné díla Georga Baselitze, Louise Bourgeois, Mary Cassatt, Eduarda Chillidy, Willema de Kooninga, Childa Hassama, Edwarda Hoppera, Ellswortha Kelleyho, Mikea Kelleyho, Anselma Kiefera, Sola LeWitta, Camilla Pissarra, Sigmara Polkeho, Georgese Rouaulta, Johna Singera Sargenta, Richarda Serry, Cindy Sherman a Andyho Warhola.

V 50. letech 20. století se Carnegie International pod vedením ředitele muzea Gordona Baileyho Washburna stala vlivnou výstavou avantgardy, která dokumentovala vznik významných směrů vývoje, jako byl abstraktní expresionismus. V těchto letech zasedali v porotě například Marcel Duchamp, Vincent Price, Ben Shahn nebo James Thrall Soby. Z Internacionály téže dekády byly pro muzeum zakoupeny obrazy Žena VI (1953) Willema de Kooninga a Siegfried (1958) Franze Klinea a mnoho děl předních evropských umělců.

Měnící se názvy

V roce 1950 byla výstava přejmenována na Pittsburgh International a stala se bienální; v roce 1955 bylo rozhodnuto, že se bude konat každé tři roky. V sedmdesátých letech byl název změněn na International Series a organizátoři porušili tradici a představili výstavy jedné a dvou osob; v roce 1977 byla představena díla Pierra Alechinského a v roce 1979 díla Eduarda Chillidy a Willema de Kooninga. V roce 1982 se přehlídka vrátila k původnímu formátu antologie z roku 1896 a byl přijat název Carnegie International. Výstava se znovu etablovala jako přední přehlídka mezinárodního současného umění v Severní Americe a od té doby se koná přibližně každé tři roky.

V roce 1985 byla obnovena Carnegieho cena, která se uděluje ve výši 10 000 dolarů za mimořádný úspěch na výstavě v kontextu celoživotní tvorby. Novinkou Carnegie International v roce 2008 byla cena Fine Prize, která doplňuje Carnegie Prize a je udělována začínajícímu umělci na výstavě. Cena Fine Prize je součástí nadačního příspěvku ve výši 5 milionů dolarů, který nadace Fine Foundation věnovala na Carnegie International v září 2007.