Guillaume de Machaut

Hudební technika

Machautova hudební technika představuje ars nova neboli novou hudbu 14. století, kterou v předchozí generaci prosazoval Philippe de Vitry. Používá duplexní metrum vedle dříve prozkoumaného triolového metra, triádu, izorytmus, tj. dlouhý rytmický vzorec aplikovaný na měnící se melodické fráze, a složitý, často synkopický rytmus. Zdá se, že Machaut zavedl i takové vymoženosti, jako je čtení melodie pozpátku, a jeho doprovázené písně – melodie doprovázená dvěma nástroji – jsou prvními písněmi tohoto žánru, které se k nám dostaly, neboť ty od Philippa de Vitry jsou ztraceny.

V Remède de fortune Machaut učí několik typů forem, mezi nimi lai, complaint, chanson royale a formes fixes. Jeho lais se skládají z 12 strof, z nichž každá je rozdělena na dvě nebo čtyři dvojice veršů, zpívaných na stejnou melodii; všechny dvojice veršů se liší délkou a rytmem, a tedy i melodicky, s tím, že poslední strofa se zpívá na hudbu první. Z 25 Machautových lais je 19 zhudebněno jednohlasně (pouze pro jeden nedoprovázený hlas), ve dvou z nich se však jednohlasé strofy střídají s kanonickými (typu moderního ronda, tehdy nazývaného chace).

Stížnost je báseň o mnoha (30-50) strofách po 4×4 řádcích. Při zpěvu – pouze jedna z asi 15 Machautových strof je zhudebněna (jednohlasně) – se všechny strofy zpívají na stejnou hudbu, přičemž každá strofa spadá do dvou opakujících se částí.

Chanson royale je báseň o 5 strofách o 8-11 řádcích a refrénu o 3-4 řádcích. Pouze jeden z Machautových osmi chansons royales je zhudebněn (jednohlasně).

Ballade, virelai a rondeau jsou příbuzné formy, všechny odvozené od tance, i když jen některé rondeaux byly v té době ještě spojeny s tancem. Všechny zahrnují refrén, který se opakuje ve všech strofách a může obsahovat 6-20 i více řádků. Většina těchto básní je zhudebněna: 20 z 21 rondeaux, každé pro jeden zpívaný part a jeden až tři instrumentální party; 32 z 38 virelais, většina z nich jednohlasně, ale některé pro hlas a jeden nebo dva nástroje; a 42 balad, většinou pro hlas a jeden nebo dva nástroje.

K těmto typům je třeba přidat moteto, hocket a mši. Moteto, které vzniklo krátce před rokem 1200 jako liturgické dílo, se brzy stalo hlavním typem vážné světské umělecké hudby. Machautova moteta patří k nejumělečtějším motetům tohoto století. Zatímco v baladách a rondeaux se izorytmus objevuje zřídka a v ostatních výše popsaných typech forem vůbec, v motetech je všudypřítomný. Všechna jsou psána pro dva zpívané party – zpívané na různé texty, dva dokonce na jeden francouzský a jeden latinský text současně – a jeden nebo dva instrumentální party. Většina z nich je světská, ale některá jsou liturgická.

Moteto David je jedním z posledních a nejdelších děl typu, který vznikl v průběhu 13. století. V hoketu dva party střídavě vydávají útržky melodie, zde nad izorytmickým cantus firmus (již existující melodií).

Machautova mše je pravděpodobně vynikajícím hudebním dílem celého 14. století. Jedná se o polyfonní zpracování celého mešního ordinária (části zpívané při každé mši s výjimkou rekviem, mše za zemřelé), které se skládá ze šesti částí: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei a Ite Missa Est (poslední část je jinými skladateli zpracována jen zřídka). Pouze jedno takové kompletní zpracování, Tournaiská mše (asi 1300), sestavená z různých skladatelů, předchází Machautovu mši a umělecky je nesrovnatelná. Machautova mše mohla být zkomponována pro mariánské svátky v kapli, kde sloužili bratři Machautové v 50. letech 13. století (nebyla však, jak se často uvádí, napsána pro korunovaci krále Karla V. v roce 1364 ani při ní nebyla zpívána). Dlouhé texty Gloria a Creda jsou vyloženy jednoduše akordicky, po každém z nich následuje propracované Amen. Všechny ostatní části jsou komponovány ve stylu izorytmického moteta. Téměř celé dílo je napsáno ve čtyřech melodických liniích pro hlasy a nástroje a všechny části jsou sjednoceny všudypřítomným motivem, což je technika, která nebyla použita předtím ani během následujících zhruba 60 let.

Ve Francii nebylo ve druhé polovině 14. století a v první čtvrtině 15. století nikoho, kdo by se alespoň vzdáleně přiblížil Machautově hudební eminenci. Ve skutečnosti všichni skladatelé následovali jeho příkladu a přejímali jeho styl, rozvíjeli jej pouze s ohledem na stále větší manýristickou složitost, která je paralelou k pozdně gotickému neboli manýristickému stylu architektury převládajícímu v tomto období.