Gone With the Wind

Po téměř roce skutečného natáčení, střihu a skládání hudby přichází film Davida O. Selznicka „Gone With the Wind“ podle románu Margaret Mitchellové z období občanské války a rekonstrukce na plátna kin jako jeden ze skutečně velkých filmů, který má všude trhat rekordy. Velkorysá výprava, dokonalá péče a zručnost, s jakou byl film natočen, skvělé herecké obsazení a odborný technický personál dohromady představují divadelní atrakci, která zcela ospravedlňuje knížecí investici 3 900 000 dolarů.

Ačkoli je úspěch filmu v kinech nezpochybnitelný, „Gone With the Wind“ začíná svou veřejnou kariéru jako problematické dítě pokladen kvůli své mnohomluvné stopáži. Skutečná stopáž činí tři hodiny a 37 minut.

Přerušená krátkou jedinou přestávkou se sledování filmu stává zábavným dobrodružstvím, které udrží zákazníky v kinech dlouho po stanovené konvenční hodině. Boxoffice obrat je tedy nemožný – ve skutečnosti mohou výstavní zkušenosti v půl tuctu měst, kde má film premiéru tento a příští týden, poskytnout řešení a vroubit „Vítr“ v jeho nejlepší výstavní politice, jako atrakci na dva dny. Vzhledem k delšímu angažmá, které je jisté i v menších obcích, si film vytvoří vlastní vysokou úroveň zvláštního zacházení a pravděpodobně založí novou a progresivnější éru uvádění.

To, co se zobrazuje na markýzách kin, která budou film promítat, je kombinace silných kasovních hodnot, jakým se v současnosti žádný jiný film nevyrovná. Román slečny Mitchellové jako bestseller údajně překročil hranici 1 500 000 prodaných výtisků a zcela jistě se stal nejdiskutovanějším dílem americké beletrie posledního desetiletí. V hlavních rolích, jejichž obsazení bylo po mnoho měsíců předmětem celonárodních debat a dohadů, se objevují Clark Gable jako Rhett Butler, mladá anglická herečka Vivien Leighová, která podává brilantní výkon v roli Scarlett O’Harové, Leslie Howard a Olivia de Havillandová jako Ashley a Melanie – a Selznickova značka zpracování, uznávaná záruka filmové dokonalosti.

Téměř stejně známí jsou v branži režisér Victor Fleming, hudební skladatel Max Steiner a scénárista Sidney Howard, kterému je připisován pouze scénář, ačkoli na přípravě a natáčení spolupracovalo půl tuctu špičkových scenáristů. Snad nejvýraznějším rysem společného scénáře je to, že z mnoha hlav a rukou vzniklo drama, které nese všechny znaky oddané cílevědomosti, v němž dovedná konstrukce příběhu, událostí a charakterů postav vyústí v drtivé vyvrcholení a pak spěje k dalším emocionálním střetům.

To, co je ve skutečnosti zobrazeno na plátně, je příběh Margaret Mitchellové, který začíná na první straně první kapitoly a pokračuje až do samého konce a závěrečného kousku dialogu, kdy Rhett opouští svůj domov a prosící Scarlett a prohlašuje, že je mu „úplně jedno“, co se s ní stane. Zařazení tohoto rouhavého výroku, který je doslova převzat z románového textu, svědčí o věrnosti překladu v celém rozsahu. Dochází k drobným a nepodstatným vyřazením a přesunům událostí. Ale „Gone with the Wind“ je příběh, jak ho napsal spisovatel, věrně a přesně zaznamenaný kamerou a mikrofonem.

V tom také spočívá příčina některých kritik filmu. Ve snaze zřejmě nic nevynechat toho Selznick ponechal příliš mnoho. Pozdější části příběhu by konstruktivně snesly razantní zkrácení opakujících se scén a dialogů. Jako zábavě by filmu vyškrtnutí prospělo. Příběh slečny Mitchellové je dobrý a vyčerpávající soupeření a konflikty mezi Scarlett a Rhettem jsou poutavé a zajímavé. Jsou však příliš dlouhé a přehrávané. Stručnost a zkratkovitost by závěrečným scénám přidaly na dramatických hodnotách.

Stejně jako v knize, tak i na filmovém plátně se nejúčinnější části ságy o zničeném Jihu zabývají lidskou příhodou na pozadí války mezi státy a dopadem čestné porážky na jižanské síly. Fleming zachytil řadu nezapomenutelných pohledů na život a scény na plantážích a buduje silné argumenty pro rytířskou civilizaci. Přichází debakl a postavy jsou katapultovány do nových podmínek, cizího a nenávistného prostředí. Celá pasáž filmu, od začátku války až po dobytí Atlanty, je dojemným a napínavým zážitkem, který vrcholí útěkem Scarlett a nové matky Melanie. Po jejich příjezdu do Tary, po útrapách a nebezpečí, první polovina filmu končí.

Nejvýraznějším rysem Selznickova opusu je superlativní scénická a kostýmní investice, kterou producent filmu věnoval, a nesrovnatelná dokonalost technicolorové fotografie. Od první do poslední scény je „Vítr“ vizuální lahůdkou, rozvíjející nesčetné pohledy na architekturu a oděv minulé éry.

Mezi herci si Scarlett slečny Leighové zaslouží první pochvalu jako nezapomenutelný výkon s širokou všestranností a účinnou vážností. Má všechny fyzické předpoklady pro tuto roli. Nejvíce však neboduje jako koketa, ani jako intrikánská, zahořklá a bezohledná manželka a matka, která nezná odpor vůči své vůli. Nejlépe se jí daří, když příběh vyžaduje atributy a vlastnosti odvahy a odhodlání, jako například během vzrušující sekvence útěku s bezmocnou matkou a dítětem v její péči. A znovu v krátké pasáži s yankeeským dezertérem, kterého zastřelí a zabije. Díky svému mládí, vzhledu a bohatému talentu se slečna Leighová odrazí od „Větru“ ke kasovnímu faktoru na filmovém trhu.

Gableův Rhett Butler je představě slečny Mitchellové – a diváků – tak blízký, jak si jen lze představit. Podává přesvědčivé ztvárnění.

Na paty těmto dvěma se nejvíce blíží Hattie McDanielová jako Mammy, která se uchází o nejvyšší pozici v roli troufalce. Právě ona přispěje nejdojemnější scénou filmu, její prosbou u Melanie, aby ta přesvědčila Rhetta, aby povolil pohřeb své malé dcerky. Čas tento moment snímku poznamená jako jeden z těch inspirativních kousků histriónství, na které se bude dlouho vzpomínat.

Z ostatních hlavních představitelů vyniká Olivia de Havilland v roli Melanie a Leslie Howard je přesvědčivý jako slaboduchý Ashley.

Živé dojmy si zachovávají Thomas Mitchell jako Gerald O’Hara, Victor Jory jako Jonas Wilkerson, Laura Hope Crewsová jako teta Pitty a Ona Munsonová jako Belle Watlingová, která ze svých několika výstupů vytěžila maximum. Jsou tu doslova desítky charakterních rolí a kousků, vynikající je Harry Davenport jako doktor Meade, což je dlouhá role.

Od podívané k intimnímu ložnicovému dramatu si Fleming udržel pevnou ruku nad vedením příběhu. Úkol udržet pozornost diváků téměř tři a tři čtvrtě hodiny je výzvou pro vynalézavost a nápaditost. To, že se to Flemingovi tak dobře podařilo, lze přičíst způsobu, jakým vyzdvihl hlavní představitele v každé scéně, bez ohledu na efektní prvky. Do dojemné a srdceryvné strofy tak převedl panorama zraněných vojáků ležících pod žhnoucím sluncem na nádražích v Atlantě. Ve vyprávění příběhu není nikdy statický okamžik. Fleming udržuje postavy i pozadí v pohybu. Film začínal s Georgem Cukorem na režisérském postu. Po něm nastoupil Fleming a v době Flemingovy nemoci ho na krátkou dobu vystřídal Sam Wood.

Každý technický aspekt filmu „Gone With the Wind“ nese pečeť vyspělého řemesla. Navzdory širokému spektru zobrazovaných scén a zobrazovaných postav zde panuje jednota designu a vzorů. Na generální investigaci dohlížel William Cameron Menzies a výtvarným ředitelem byl Lyle Wheeler. Zvláštní zájem vzbuzuje autenticita vybavení, nemovitostí a oděvů. Práce za plátnem byla vydatná, co se týče výzkumu a výroby.

To samé platí i pro všechny ostatní příspěvky z jiných oddělení mimo plátno. Steiner se ve své partituře zdržel ponoření do konvenčního melodického batosu. Ucho zachytí tóny od Stephena Fostera a občasné refrény z rozsáhlé knihovny válečných skladeb z občanské války. Snad největší pochvalou, kterou lze Steinerovu dílu udělit, je, že se partitura nikdy netlačí do přízně nad dramatickou akcí. Zvukových mixáží bylo dosaženo stejně hladce jako několika obrazových montáží.

Úkol sestavit a synchronizovat tak rozmanité a početné aktivity vyžadoval odborné zpracování. Flemingovi výborně pomáhali Eric G. Stacey a Ridgeway Callow.

Průmysl i veřejnost čekaly na film „Gone With the Wind“ mnoho měsíců. Dokončené dílo je něco víc než další film – byť vynikající. Jeho distribuce v rámci politiky předsunutých cen vstupného, poctivě vydělaného a ochotně zaplaceného, otevírá novou kapitolu ve filmovém podnikání. Znovu dokazuje, že v zábavě se nejsnáze prodává to nejlepší.