Future Bass: Seznamte se s EDM zvukem roku 2017

„Pořád je docela ohromující vidět, jak daleko se to dostalo,“ říká Freddie Kennett z Louis the Child o skladbě „Closer“. Píseň napsal společně s Drewem Taggartem z Chainsmokers v autobuse, když byly obě skupiny na turné – kolega z kapely Robbie Hauldren na sezení chyběl, protože se připravoval na závěrečnou zkoušku. Taggart píseň dokončil, přidal alt-popovou hvězdu Halsey a výsledek byl víc než jen hit, byl to průlom pro nově vznikající zvuk. I když je Kennettovo jméno pohřbeno v titulcích, píseň má svým půlkrokem blíže k vlastní tvorbě Louis the Child než k drzému elektropopu jejich starších spoluautorů.

„Kdysi se tomu říkalo ‚chill trap‘ nebo ‚melodický trap‘,“ říká Hauldren, „a pak se to z toho 140 chill trapu změnilo v halfstepový beat, trochu víc vyzdvižený filtrovanými akordy, které jsou super reverb.“ Jemnější textury a rytmické rozdíly ji oddělují od krátkého záchvěvu trapové hudby v mainstreamu, jehož příkladem je virální hit „Harlem Shake“ od Baauera a „Turn Down for What“ od DJ Snakea. Ještě více zpět tento styl připomíná nesourodý britský post-dubstep od producentů jako Joker, Hudson Mohawke a James Blake, kteří se zabývali objevováním nových textur mimo původní dubstepovou šablonu.

„Poprvé jsem future bass slyšel, když Flume vydal remix ‚You and Me‘,“ říká Whethan, sedmnáctiletý producent future bassu z Chicaga. Právě tento remix, který cituje i Louis the Child, položil základ žánru svým jemným, namísto abrazivního dropu, a výrazným použitím vokálů. V loňském roce vydal Flume své druhé album Skin, které získalo cenu Grammy za nejlepší taneční/elektronické album a přineslo jeho první hit v Billboardu, skladbu Never Be Like You, která se nakonec umístila na 20. místě.

Ačkoli si Whethan nemyslí nic o žánrových omezeních, nebrání se ani žánrovým škatulkám. „Spousta hudby, která mi v budoucnu vyjde, bude pravděpodobně považována za future bass,“ říká, „ale má hodně indie a alternativních kořenů.“

Tato vášeň pro indie hudbu zaměřenou na kytary je průchozí linií pro řadu budoucích basových producentů. „Uvědomil jsem si, že s kytarou nemůžu dělat něco nového,“ říká nizozemský producent San Holo o tom, co ho nasměrovalo k produkci elektronické hudby. Během studia kytary na škole navštěvoval produkční kurzy a zajímal se o rap, poté o trap, ale opět se posunul k jasným melodiím a úderným akordům future bassu. Ten se stal jeho charakteristickým zvukem a jeho nedávná skladba „Light“ se dostala na 14. místo v žebříčku Billboard’s Hot Dance/Electronic.

„Skladbu ‚Light‘ jsem napsal asi před půl rokem, kdy jsem opravdu chtěl vidět světlo, protože jsem byl tak trochu ztracený,“ říká Holo. Producent se začal vážně zabývat svou sólovou kariérou poté, co začal ghost-produkovat pro jiné umělce a viděl, že díky jeho práci našli úspěch. V poslední době se podobně jako další budoucí basoví producenti odklání od striktně instrumentální hudby. „Snažím se, aby moje melodie měly hlas samy o sobě,“ říká Holo, “ všiml jsem si, že lidský prvek ve skladbě může lidi opravdu dojmout.“

„Skladby, které jsou založené na vokálech, si vedou opravdu dobře,“ říká Geronimo, viceprezident hudebního programu EDM společnosti Sirius XM při ohlédnutí za rokem 2016. „Zdá se, že posluchači, naši předplatitelé a fanoušci mají větší vztah ke skladbám, které jsou více založené na vokálech.“

Pozitivní reakce na hudbu se odráží i u samotných umělců, kteří přijímají styl, který otevírá, místo aby uzavíral tvůrčí možnosti. „Můžete říkat Flume ‚future bass‘ nebo Wave Racer ‚future bass‘,“ říká Kennett a pozoruje rozmanitost stylu. „Líbí se mi, jak to můžete dělat… a přitom znít úplně jinak.“