Francouzská architektura

Viz také: Architektura starověkého Říma a galorománská kultura

Hlavní články: Sjednocení franského království za vlády Klovise I. (465-511) a jeho nástupců korespondovalo s potřebou výstavby kostelů, zejména klášterních, neboť ty se nyní staly mocenskými centry merovejské církve. Plány často navazovaly na tradici římských bazilik, ale přebíraly také vlivy až ze Sýrie a Arménie. Na Východě byla většina staveb dřevěných, ale na západě a v jižních oblastech, které později spadaly pod merovejskou nadvládu, byl pro významné stavby běžnější kámen. Většina významných kostelů byla přestavěna, obvykle vícekrát, ale mnoho merovejských plánů bylo rekonstruováno na základě archeologických nálezů. Popis baziliky svatého Martina, postavené v Tours svatým Perpetuem (biskup 460-490) na počátku tohoto období a v té době na okraji franského území, v Dějinách Franků biskupa Řehoře z Tours dává důvod k lítosti nad zánikem této stavby, jednoho z nejkrásnějších merovejských kostelů, který měl podle něj 120 mramorových sloupů, věže na východním konci a několik mozaik: „Saint-Martin se vyznačoval vertikálním důrazem a kombinací blokových celků vytvářejících složitý vnitřní prostor a odpovídajícím způsobem bohatou vnější siluetou, které měly být charakteristickými znaky románského slohu“. Zvláštností baziliky svatého Martina, která se stala charakteristickým znakem francké církevní architektury, byl sarkofág nebo relikviář světce vyzdvižený tak, aby byl viditelný, a umístěný osově za oltářem, někdy v apsidě. Pro tuto franskou inovaci neexistují žádné římské precedenty. Podobně zdobená je popisována řada dalších, dnes již ztracených staveb, včetně merovejských základů v Saint-Denis, svatého Gereona v Kolíně nad Rýnem a opatství Saint-Germain-des-Prés v Paříži.

RománskýEdit

Architektura románského slohu se v některých částech Francie rozvíjela současně v 10. století a před pozdějším vlivem opatství v Cluny. Tento sloh, někdy nazývaný „první románský“ nebo „lombardský románský“, se vyznačuje silnými zdmi, absencí sochařství a přítomností rytmických ornamentálních oblouků známých jako lombardský pás. Katedrála v Angoulême je jedním z několika případů, kdy se zdá, že byzantské kostely v Konstantinopoli měly vliv na design, v němž jsou hlavní prostory zastřešeny kopulemi. Tato konstrukce si vyžádala použití velmi silných zdí a masivních pilířů, z nichž kopule vyrůstají. Kolem apsidy se nacházejí paprsčité kaple, což je typicky francouzský prvek, který se měl vyvinout v chevetu. Notre-Dame v Domfrontu v Normandii je křížový kostel s krátkou apsidou na východním konci. Loď ztratila svou loď a pravděpodobně i část své délky. Kříž má věž, která se zvedá ve dvou diferencovaných stupních a je zakončena jehlancovitou věžičkou typu, který se hojně vyskytuje ve Francii a Německu a také na normandských věžích v Anglii. Opatství Fongombault ve Francii vykazuje vliv opatství v Cluny. Je zde jasně patrný křížový půdorys. Kolem šance apsidy se nachází šachovnice kaplí. Kříž je zakončen věží. Příčné lodi jsou zakončeny štíty.

Saint-Étienne nacházející se v Caen představuje jedno z nejznámějších románských průčelí severní Francie se třemi portály vedoucími do lodi a lodí a jednoduchým uspořádáním stejných oken mezi příporami vysokých věží. Začala se stavět v 60. letech 10. století a stala se prototypem gotických fasád. Věžičky a jehlany, které jako by nevyhnutelně vyrůstaly z věží, pocházejí z počátku 13. století. Kostel Trinité v Caen klade větší důraz na centrální portál a uspořádání oken nad ním. Výzdoba věží začíná na nižší úrovni než v Saint-Étienne, což jim dodává váhu a odlišnost. Horní balustrády jsou doplňky v klasicistním stylu. Fasáda v Le Puy-en-Velay v Haute-Loire má složité uspořádání otvorů a slepých arkád, které se mělo stát charakteristickým rysem francouzských gotických fasád. Ještě bohatší je díky použitým polychromovaným cihlám v rozmanitých vzorech, včetně šachovnice, která je rovněž rysem keramické výzdoby španělských kostelů tohoto období. Profil lodí je stíněn otevřenými oblouky, snad pro zvony. Katedrála v Angoulême je další bohatě zdobenou fasádou, zde je však z opracovaného kamene, jehož hlavní výzdobou je socha. Způsob uspořádání jednotlivých oblouků není nepodobný tomu v Le Puy-en-Velay, ale tvoří pět silných vertikálních členění, což naznačuje, že loď je na každé straně rámována dvěma loděmi. Ve skutečnosti kostel žádné lodě nemá a je zastřešen kopulemi. Figurální sochařská výzdoba není v souladu s většinou románských sochařských děl těsně začleněna do klenutých prostor, do nichž byla zasazena.

V katedrále v Autunu se vzor lodních polí a uliček rozšiřuje za křížení a do kněžiště, přičemž každá ulička je zakončena apsidou. Každý lodní výklenek je u klenby oddělen příčným žebrem. Každá příčná loď vystupuje na šířku dvou lodních polí. U vchodu se nachází předsíň, která zastiňuje hlavní portál. Tento typ vchodu měl být v období gotiky propracován na transeptech v Chartres.

StředověkEdit

Francouzská gotika je architektonický sloh převládající ve Francii od roku 1140 přibližně do roku 1500, který se do značné míry dělí na čtyři slohy: ranou gotiku, vrcholnou gotiku, Rayonnant, pozdní gotiku nebo flamboyantní sloh. Raně gotický sloh vznikl v roce 1140 a vyznačoval se přijetím lomeného oblouku a přechodem od pozdně románské architektury. Aby stavitelé zvýšili zeď, rozdělili ji do čtyř úrovní: arkády (oblouky a pilíře), galerie, triforium a klerika. K podepření vyšší zdi vynalezli stavitelé létající opěráky, které dozrály až ve vrcholné gotice během 13. století. Klenby tvořilo šest žebrových šestidílných kleneb. K významným stavbám tohoto slohu patří východní zakončení opatského kostela v Saint Denis, katedrála v Sens, Notre-Dame v Laonu, západní průčelí katedrály v Chartres, Notre-Dame de Paris, katedrála v Lyonu a katedrála v Toulu.

Vysoká gotika 13. století kanonizovala proporce a tvary z rané gotiky a dále je rozvíjela, aby dosáhla lehkých, ale vysokých a majestátních staveb. Struktura stěn byla upravena ze čtyř na pouhé tři úrovně: arkády, triforium a kleriku. Korunní pilíře byly menší, aby nezastavovaly vizuální tah vzhůru. Okna v klerice se změnila z jednoho okna v každém segmentu, zapuštěného do zdi, na dvě okna spojená malou růžicí. Žebrová klenba se změnila ze šesti na čtyři žebra. Létající opěráky dozrály a poté, co byly přijaty v Notre-Dame de Paris a Notre-Dame de Chartres, se staly kanonickým způsobem podpírání vysokých zdí, protože sloužily jak konstrukčním, tak ozdobným účelům. Zástupci tohoto slohu jsou také hlavní korpus katedrály v Chartres (1194-1260), katedrála v Amiens a katedrála v Bourges.

Kromě těchto gotických slohů existuje ještě jeden sloh nazývaný „Gothique Méridional“ (neboli jižní gotika, na rozdíl od Gothique Septentrional neboli severní gotiky). Tento sloh se vyznačuje velkou lodí a nemá transept. Příkladem této gotické architektury může být Notre-Dame-de-Lamouguier v Narbonne a Sainte-Marie v Saint-Bertrand-de-Comminges.

RenesanceEdit

V prvních letech 16. století se Francouzi účastnili válek v severní Itálii a jako válečnou kořist si do Francie přivezli nejen renesanční umělecké poklady, ale také stylistické představy. Údolím Loiry se nesla vlna výstavby a v této době vzniklo mnoho renesančních zámků, nejstarším příkladem je zámek Amboise (asi 1495), v němž strávil poslední léta svého života Leonardo da Vinci. Styl se stal dominantním za Františka I. (viz Zámky v údolí Loiry).

Sloh se postupně vyvinul ve francouzský manýrismus známý jako styl Jindřicha II. za architektů, jako byl Sebastiano Serlio, který se po roce 1540 podílel na práci na zámku Fontainebleau. Ve Fontainebleau vytvořili italští umělci jako Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio a Niccolo dell‘ Abbate První školu ve Fontainebleau. Architekti jako Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola a Pierre Lescot se inspirovali novými myšlenkami. Jihozápadní vnitřní fasádu Cour Carree pařížského Louvru navrhl Lescot a vnějšími řezbami ji pokryl Jean Goujon. Architektura pokračovala v rozkvětu i za vlády Jindřicha II. a Jindřicha III.

BarokoEdit

Francouzské baroko je forma barokní architektury, která se vyvinula ve Francii za vlády Ludvíka XIII (1610-43), Ludvíka XIV (1643-1714) a Ludvíka XV (1714-74). Francouzské baroko zásadně ovlivnilo světskou architekturu 18. století v celé Evropě. Přestože otevřená tříkřídlá palácová dispozice byla ve Francii zavedena jako kanonické řešení již v 16. století, byl to právě Palais du Luxembourg (1615-20) Salomona de Brosse, který určil střízlivý a klasicizující směr, jímž se měla francouzská barokní architektura ubírat. Poprvé byl zdůrazněn corps de logis jako reprezentativní hlavní část stavby, zatímco boční křídla byla považována za hierarchicky podřadná a přiměřeně zmenšená. Středověkou věž zcela nahradil centrální výstupek v podobě monumentální třípatrové brány.

Pravděpodobně nejdokonalejším formulátorem nového způsobu byl François Mansart, který se zasloužil o zavedení plného baroka ve Francii. Ve svém návrhu zámku Château de Maisons (1642) se Mansartovi podařilo sladit akademický a barokní přístup a zároveň prokázat respekt ke gotikou zděděným zvláštnostem francouzské tradice. Maisons-Laffitte ilustruje probíhající přechod od poststředověkých zámků 16. století k vilovým venkovským sídlům 18. století. Stavba je přísně symetrická, v každém patře se uplatňuje řád, většinou ve formě pilastrů. Průčelí, završené samostatnou agrární střechou, je prodchnuto pozoruhodnou plasticitou a celý soubor působí jako trojrozměrný celek. Mansartovy stavby jsou zbaveny přepjatých dekorativních efektů, tak typických pro současný Řím. Vliv italského baroka je utlumen a odsunut do oblasti dekorativních ornamentů.

Dalším krokem ve vývoji evropské rezidenční architektury bylo začlenění zahrad do kompozice paláce, čehož je příkladem Vaux-le-Vicomte (1656-61), kde se architekt Louis Le Vau, projektant Charles Le Brun a zahradník André Le Nôtre vzájemně doplňovali. Od hlavní římsy až po nízký sokl je miniaturní palác oděn do tzv. kolosálního řádu, který stavbě dodává na působivosti. Tvůrčí spolupráce Le Vaua a Le Nôtra znamenala nástup „velkolepé manýry“, která umožnila rozšířit barokní architekturu i mimo zdi paláce a proměnit okolní krajinu v neposkvrněnou mozaiku rozlehlých výhledů.

RokokoEdit

Rokoko se nejprve rozvíjelo v dekorativním umění a interiérovém designu. Nástupnictví Ludvíka XIV. přineslo změnu dvorních umělců a celkové umělecké módy. Na konci vlády starého krále ustupovaly bohaté barokní vzory lehčím prvkům s více křivkami a přírodními vzory. Tyto prvky jsou patrné v architektonických návrzích Nicolase Pineaua. V době Régence se dvorský život přesunul z Versailles a tato umělecká změna se prosadila nejprve v královském paláci a poté v celé francouzské vyšší společnosti. Jemnost a hravost rokokových návrhů je často vnímána jako dokonale souznící s výstřelky režimu Ludvíka XV.

Třicátá léta 17. století představovala vrchol rokokového vývoje ve Francii. Rokoko si stále zachovávalo barokní zálibu ve složitých formách a komplikovaných vzorech, ale v této době již začalo integrovat celou řadu různých charakteristik, včetně záliby v orientálních vzorech a asymetrických kompozicích. Styl se rozšířil nejen do architektury a nábytku, ale i do malířství a sochařství. Rokoko se rozšířilo díky francouzským umělcům a rytým publikacím. Byl ochotně přijat v katolických částech Německa, Čechách a Rakousku, kde se spojil s živou tradicí německého baroka.

NeoklasicismusEdit

První fázi neoklasicismu ve Francii vyjadřuje „styl Ludvíka XVI.“ architektů jako Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); druhou fázi, ve stylech zvaných direktorový a empír, by mohl charakterizovat přísný astilární Vítězný oblouk Jeana Chalgrina (navržený v roce 1806). V Anglii lze obě fáze charakterizovat nejprve stavbami Roberta Adama a poté stavbami sira Johna Soanea. Interiérový styl ve Francii byl zpočátku pařížský styl, „Goût grec“ („řecký styl“), nikoliv dvorský styl. Teprve s nástupem mladého krále na trůn v roce 1771 přinesla Marie Antoinetta, jeho královna milující módu, na dvůr styl „Ludvíka XVI.“

Od roku 1800 přinesl nový příliv řeckých architektonických příkladů, viděných prostřednictvím leptů a rytin, nový impuls neoklasicismu, který se nazývá řecké obrození. Neoklasicismus zůstal hlavní silou v akademickém umění po celé 19. století i později – stálým protikladem romantismu nebo gotického obrození – ačkoli od konce 19. století byl ve vlivných kritických kruzích často považován za antimoderní, nebo dokonce reakční. Do poloviny 19. století se několik evropských měst – zejména Petrohrad, Atény, Berlín a Mnichov – proměnilo ve skutečná muzea neoklasicistní architektury. Oproti tomu řecké obrození ve Francii nebylo nikdy populární ani u státu, ani u veřejnosti. To málo, co existuje, začalo kryptou Charlese de Wailly v kostele St Leu-St Gilles (1773-80) a Barriere des Bonshommes Clauda Nicolase Ledouxe (1785-9). Přímé doklady řecké architektury měly pro Francouze jen malý význam, a to pod vlivem učení Marca-Antoina Laugiera, který se snažil rozeznat principy Řeků namísto jejich pouhé praxe. Krátký rozkvět řeckého obrození ve Francii přinesl až Laboustrův novogrec druhého císařství.

Raná francouzská koloniální architekturaUpravit

Od počátku 17. století do 30. let 19. století vlastnili Francouzi obrovská území v Severní Americe, Karibiku, Francouzské Guyaně, Senegalu a Beninu. K této říši patřila nejbohatší kolonie na světě Saint-Domingue (Haiti) a největší francouzské území v Nouvelle-France (dnešní Quebec). Od roku 1604 stavěli francouzští kolonisté a vládní inženýři mohutné a nákladné budovy po vzoru Versailles a velkolepých pařížských paláců, měšťanských domů a kostelů v místech jako Quebec City, Cap-Francois (dnes Cap-Haitien), Martinik, Guadeloupe, Saint-Louis, Senegal, Gorée Senegal a Francouzská Guyana. K nejhonosnějším patřil zámek svatého Ludvíka ve městě Quebec, vládní budova v Cap-Francois, sídlo guvernéra v Cayenne a kostel (nyní katedrála) v Cap-Haitien (nyní katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Cap-Haïtien). Francouzi postavili rozsáhlé stavby také v Louisianě, zejména v New Orleansu a na plantážích Destrehan Plantation, i když z francouzského období se dnes dochovalo jen velmi málo. Přesto se zde dlouho stavěly budovy ve francouzském stylu, stejně jako na postkoloniálním Haiti, zejména palác Sans-Souci krále Jindřicha Kryštofa.

Druhý empírEdit