Florence + The Machine Live in Chicago [GALERIE]

Florence and The Machine Live in Chicago

Fotografie © 2019 by: Roman Sobus

Fotografie © 2019 by:

Podívejte se na další skvělé živé fotografie zde!

Co se stane, když se vám splní sny?

Nejdříve si tuto skutečnost chvíli užíváte. Florence Welch vyrůstala v jižním Londýně a své dospívání strávila na večírcích se studenty umění a kluky z kapel, tiše toužila sama dělat hudbu a věřila, že nejlepší způsob, jak se k těm klukům na pódiu přidat, je nejprve dokázat, že je všechny předčí v pití. Její reakce na obrovský celosvětový úspěch jejího výjimečného debutového alba Lungs v roce 2009 a neméně obrovského následného alba Ceremonials v roce 2011 byla tedy poměrně předvídatelná: tvrdě pracovala, tvrdě koncertovala a ještě tvrději pařila.

„Nikdy nedělám věci polovičatě, takže jsem se do toho světa večírků, předávání cen úplně ponořila, a ano, samozřejmě že vylezu z mušle a budu zahajovat přehlídku Chanelu! Večírky a natáčení videoklipů a to šílenství se prostě prolínaly a byla to zábava. Ale pod tím vším byla spousta temnoty a Ceremonials je vlastně velmi temná deska, když ji posloucháte. Textově to zní jako někdo, kdo je hodně zdrcený. Bylo to pod tou obrovskou zvukovou katedrálou – a já měl pocit, že se prostě musím stát stejně velkým jako ten zvuk. Ale pak to všechno prasklo.“

Málo toho lituje – „Možná některých outfitů,“ říká drsně – ale nakonec se člověk musí přizpůsobit. Přijde okamžik, kdy si uvědomíte, že váš sen už není snem, ale realitou, a musíte se o to dlouhodobě postarat. Pro Florence to znamenalo zavést nový způsob práce, který by byl zábavný, ale také udržitelný a bez dramat. ‚Teď jsem se vrátila k práci,‘ říká. ‚To mě baví.“

Její třetí album bylo zdrženlivější a střídmější (relativně, protože Florence už se zná natolik dobře, že může prohlásit: ‚Nikdy nebudu minimalistická‘). Jako vždy bylo inspirováno tím, co se jí v té době dělo. Album How Big, How Blue, How Beautiful, vydané v roce 2015 a navazující na její dvě předchozí alba, která se dostala přímo na vrchol hitparád, je nádherným albem o zlomených srdcích, nouzi a touze. Během dlouhého světového turné se podle jejích slov tyto písně změnily tak, jak se to často stává při opakovaném přehrávání, a nakonec ji naučily, že všechno, co opravdu potřebuje, už má v sobě.

„Bylo to nízké, nízké období mého života,“ vysvětluje. ‚Ty písně byly neuvěřitelně katarzní, ale proces jejich vzniku byl tak bolestný. Když jsem pak jela na turné, nějak jsem se vrátila sama k sobě.“

Koncem této cesty byla Florence v New Yorku, městě, které mělo vždy zvláštní místo v jejím srdci a v historii její rodiny. Je to město, kde vyrůstala její matka; kde Patti Smith – umělkyně, kterou Florence chválí ve skladbě Patricia na novém albu jako „mou severní hvězdu“ – byla na tvůrčím vrcholu; město postavené na optimismu, s jeho populací přistěhovalců a stoupajícími mrakodrapy. V létě 2016 také žilo naléhavou, třaskavou energií, protože závod o amerického prezidenta předznamenal obrovský posun jak v USA, tak – brzy poté – i ve Velké Británii.

„V New Yorku to byla šílená doba. Bylo to jen pár dní, ale někde ve mně to vykrystalizovalo, asi proto, že nikdo nevěděl, co se stane, všichni jsme byli na hraně a snažili se držet jeden druhého. Přistihl jsem se, že chodím po ulicích a mluvím s cizími lidmi, a představení jako by dostávala větší význam. Všichni se natahovali ve tmě a snažili se tomu přijít na kloub: já a mí přátelé v malých osobních ohledech, svět v ohromných, ale tak nějak to bylo všechno stejné. Vrátil jsem se domů s tím, že mám o čem psát!“

„Nešlo si pomoct, ale v posledních letech bylo cítit skutečné kolektivní zlomení srdce kvůli tolika věcem, ale bylo vidět, že si lidé chtějí podat ruku. Tyto okamžiky lidského spojení mi připadaly důležité a inspirovaly spoustu písní. Takže je v nich zoufalství a hněv, ale základním pocitem je touha držet a obejmout lidi. Je tam hodně lásky.“

Hodně jsem také přemýšlel o lásce v širším smyslu, větším než romantická láska, která je pro mě obvykle bolestná. Jestliže jsem si předtím myslel, že mě snad někdo jiný může napravit nebo zlepšit, tohle album se tak trochu zabývá hlubšími otázkami, které se pod tím skrývají. Jestliže poslední alba byla výkřikem: „JSI TO TY, JSI TO TY, JSI TO TY!“. Tohle je spíš přiznání: „Ach, to jsem určitě já!““

Na rozdíl od předchozího alba přišlo tohle album snadno, přirozeně, písně přicházejí narychlo, často téměř plně zformované. ‚Bylo to pro mě opravdu tvůrčí období. Hodně jsem četl, hodně jsem psal – básně i písně. I když spousta z nich pak byla snědena: Hunger, Grace a No Choir začaly jako básně, ale pak se z nich staly písně.“

Je to stejně syrové a upřímné jako vždy, složené, jak říká, „z radosti a vzteku“ – přičemž radost nakonec zvítězila. Poté, co na něm pracovala v Londýně a Los Angeles, se vrátila do New Yorku, aby provedla finální mix, a právě každodenní pohled na toto ikonické, tyčící se panorama dal albu jeho optimistický název. „Bydlela jsem v Brooklynu a každý den jsem jela přes most a viděla město. Ten pohled je prostě plný naděje – cítíte ty možnosti.“

High As Hope je album vytvořené umělkyní, která si je nyní mnohem jistější tím, co dokáže. Zpívá o New Yorku a jižním Londýně, ohlíží se za svým dospíváním a dvaceti lety z nové, zralejší perspektivy a do budoucnosti hledí s nelítostným optimismem. Zpívá o svém vztahu s Grace, mladší sestrou, která, jak říká, „byla v naší rodině vždy tou, která se snažila o všechny postarat – včetně mě“. Ale pak je tu také Big God, která je o tom, že její textové zprávy jsou ignorovány: „Snažím se míchat vysoké a nízké,“ říká se smíchem.

Především jde o to, aby si přiznala, jak zpívá v jedné z výrazných skladeb alba, že „všichni máme svůj hlad“, díry ve své psychice, které se snažíme zaplnit láskou a nenávistí, závislostmi nebo obsesemi. A uvědomění si, jak zpívá v nezvykle křehkém a cappella úvodu písně No Choir, že štěstí nemusí být vždy velké a dramatické – často ho lze nalézt v těch nejvšednějších rutinních činnostech a okamžicích, v každodenních věcech, které se obvykle v písních neoslavují.“

„Nedávno jsem dělala dvojrozhovor s Johnem Calem a on řekl: „Práce je větší zábava než zábava.“ A tak jsem si uvědomila, že štěstí se dá najít i v těch nejobyčejnějších věcech. A má pravdu. Už nemám FOMO, je mi jedno, že zmeškám večírek, je mi jedno, že nejsem na předávání cen, a natáčení téhle desky bylo jedno z nejšťastnějších období. Každý den jsem prostě jezdil na kole do studia v Peckhamu a mlátil klacky do zdí. Vracel jsem se k tomu, jak jsem poprvé dělal Dog Days, Between Two Lungs a Cosmic Love. Úplně jsem v tom znovu našla radost.“

Florence se poprvé podílela i na produkci. ‚Podílela jsem se na každé jeho části,‘ říká. ‚Vždycky jsem to měla hodně pod kontrolou a vždycky jsem se v podstatě spolupodílela na produkci, ale šlo o to to pojmenovat, říct: „Tohle je můj zvuk, tohle je to, co dělám“. Takže tentokrát jsem chtěla název.“

Tyto skladby pak odvezla do Los Angeles, kde je se svým přítelem a koproducentem Emilem Hayniem finálně vybrousila a dodala jim texturu tím, že přizvala hudebníky, jako jsou jazzový saxofonista Kamasi Washington a držitel Mercury Prize z roku 2017 Sampha. Říká, že spousta písní je v podstatě stejná jako na jejích původních demosnímcích a její hosté jim dodali závěrečnou kapku krásy. ‚Je to zvláštní, protože velkou část tohoto alba jsem vytvořila sama, ale zároveň je to nejspolečnější deska, jakou jsem kdy udělala, protože jsem na ni prostě přizvala přátele, aby na ní hráli. Což byl zábavný způsob, jak udělat desku.“

Je známkou Florencina nového uměleckého sebevědomí, že se rozvětvuje do nových oblastí. Její první kniha Zbytečná magie – sbírka její poezie, textů a výtvarných děl – vyjde v červenci v nakladatelství Penguin a ona už teď ví, že v tom jede dlouhodobě. „Opravdu si vážím lidí, jako jsou Nick Cave, Patti Smith a PJ Harvey, kteří neustále vydávají vynikající díla, ale zároveň si dokázali zachovat svůj život a zdání normálnosti,“ vysvětluje. „Jsou to lidé, ke kterým vzhlížím: zdá se, že si dokázali zachovat pevné sebevědomí a život a zároveň pokračovat v tvorbě skvělých děl.“

So High As Hope představuje novou kapitolu, začátek mnohem delší cesty Florence Welch. ‚Vždycky je to práce ve vývoji a rozhodně nemám všechno promyšlené. Ale tohle mi připadá jako docela čisté vyjádření toho, kým teď jako umělkyně jsem, a to upřímné,‘ říká. „Jsem prostě pohodlnější s tím, kdo jsem.‘

2019 FLORENCE + THE MACHINE TOUR DATES:
12. května – Santa Barbara, Kalifornie – Santa Barbara Bowl
13. května – Santa Barbara, Kalifornie – Santa Barbara Bowl
15. května – Concord, Kalifornie – Concord Pavilion
17. května – Las Vegas, NV – T-Mobile Arena
20. května – Denver, CO – Red Rocks Amphitheatre
23. května – Chicago, IL – Huntington Bank Pavilion at Northerly Island
24. května – Detroit, MI – DTE Energy Music Theatre
26. května – Toronto, ON – Budweiser Stage
28. května – Montreal, QC – Centre Bell
30. května – Boston, MA – Xfinity Center
1. června – New York, NY – Governors Ball Music Festival
3. června – Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion
5. června – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek
6. června – Atlanta, GA – Ameris Bank Amphitheatre
8. června – Orlando, FL- Amway Arena
9. června – Miami, FL – American Airlines Arena

Odkazy: