Filmová režisérka

American Fable

Níže uvedený rozhovor byl původně zveřejněn během SXSW 2016, kdy debutující režisérka Anne Hamiltonová premiérově představila svůj gotický thriller z 80. let American Fable, v němž se prolíná del Torova fantasy s kritikou hospodářské politiky Reaganovy éry. Film má dnes premiéru v New Yorku v IFC Center.

Světovou premiéru v sekci Visions na SXSW má snímek American Fable, debut absolventky AFI Directing Workshop for Women z roku 2014 Anne Hamilton. Než Hamiltonová zahájila svou filmovou kariéru prací na natáčení Stromu života Terrence Malicka, vystudovala práva a filozofii, a jak vypráví níže, aspekty svého vzdělání uplatnila při svém prvním režijním počinu. Níže hovoří o své kariérní cestě, politickém rozměru svého filmu a o tom, co se naučila od Malicka.

Filmařka: Je to váš celovečerní debut po studiu práv a filozofie. Jak jste odbočila k filmové tvorbě a jak si myslíte, že studium těchto oborů ovlivnilo výběr látky a váš režisérský přístup?“

Hamilton: Já prostě miluju filozofii a na vysoké škole jsem byla předsedkyní filozofického klubu, takže to asi něco vypovídá o tom, jaký jsem šprt. Filozofie je nesmírně nápaditá disciplína, protože trénuje mysl, aby systematicky nahlížela hranice lidské zkušenosti a vymýšlela scénáře, které testují naše intuice o tom, co je pravda a dobro. Studium práva je jiné – trénuje vás, abyste byli schopni argumentovat oběma stranami nějakého názoru. Myslím, že skvělé filmy dělají obě tyto věci. Americká pohádka skutečně testuje naše pojetí dobra a zla a argumentuje oběma stranami pro každou postavu, a to je část toho, co z ní dělá silný příběh.

Filmový tvůrce: Proč se děj filmu odehrává v 80. letech? Jakým výzvám to postavilo produkci před oči a jak jste je překonali?

Hamilton: Zasazení filmu do roku 1982 mi umožnilo volněji hovořit o důležitém politickém a společenském problému – zbavení občanských práv střední Ameriky -, ale také díky tomu je Americká pohádka nadčasovým příběhem. Minulost nevidíme úplně jasně, romantizujeme ji, a tak toho můžete využít, aby příběh zasazený do minulosti působil nadčasově, a ne zastarale, pokud s věcmi zacházíte jemně. Výzvy byly hlavně pro můj tým scénografů a kostymérů, ale myslím, že i oni si s tím užili spoustu legrace. Všechna jejich dobová rozhodnutí jsou opravdu brilantní, ale zároveň decentní, aby na sebe neupozorňovala.“

Režisér filmu: Popište spolupráci s DP, Wyattem Garfieldem. Jak jste společně vyvíjeli vizuální schéma a obrazovou stránku filmu a k jakým produkčním rozhodnutím tyto nápady vedly?

Hamilton: Opravdu jsem chtěl zkombinovat del Torovu pohyblivost a hravost s použitím objektivů a úhlů ve stylu Kubricka a Fincherovým uvědoměním si barev, takže jsme před začátkem natáčení opravdu studovali Panův labyrint, Osvícení a Se7en a přišli jsme s vlastním jazykem vizuální zkratky. Například je tam docela dost záběrů, kdy Gitty běží zvednout nějaký předmět a my ho stáhneme, abychom ho odhalili, když se pohybuje směrem ke kameře, a to se stalo věcí, kterou jsme opakovaně dělali s různými důležitými předměty ve filmu – kuře, šachovnice, sekera atd. U diváků to vytváří jemný pocit znepokojení, zejména na širokém objektivu, jaký jsme používali, a jakmile jsme to nastavili, lidé podvědomě vědí, že to také znamená, že předmět je důležitý. S každou postavou jsem měl také spojenou barvu – například Vera je fialová a Gitty jí fialovou cukrovou vatu, když se Vera objeví, aby ukázala, že bude pod jejím vlivem. Také Wyatt osvětlil silo speciální modrozelenou barvou, kterou jsme v průběhu příběhu pomalu přenášeli do domu, abychom ukázali, že se světy sila a rodiny pro Gitty spojují.

Filmový tvůrce: Film je popisován jako pohádkový thriller, ale odehrává se ve skutečném okamžiku ekonomické krize, která není v americké historii příliš vzdálená. Jakou rovnováhu mezi imaginárním a reálným jste se snažil v tomto filmu najít?

Hamilton: Americká pohádka je na první zhlédnutí pohádkový thriller, který lze ocenit právě jako takový. Pod povrchem je to ale také alegorie o rozpadu Ameriky, který probíhá právě teď a který začal v 80. letech. Myslím, že mít dvě roviny nebo záměry, na kterých film funguje, je u filmu obtížná, ale důležitá věc, protože chci, aby se vyplatilo i druhé zhlédnutí. Je to všechno o vrstvách. Rovnováhy mezi nimi se podařilo dosáhnout tím, že se kouzlo příběhu odehrává kompletně skrze Gittyinu perspektivu – je tam vlastně jen jedna scéna, kdy v něm není nebo ho pozoruje, ale je to rychlovka – a pak nechat skutečný příběh odehrávat se kolem ní. Děje se toho hodně, co nevidíme, ale je to naznačeno.

Filmař: V neposlední řadě jste pracoval jako stážista na filmu Strom života. Jaký vliv ve vás tato zkušenost zanechala a jak ovlivnila váš přístup k Americké pohádce?“

Hamilton: Pracoval jsem pro něj v letech 2008-2009 jako stážista, což už je dávno. Terry mi rozhodně změnil život, když mi zavolal a nabídl stáž, a já jako dvacetiletý mladík, který se nikdy předtím nesetkal s režisérem, jsem prostě nasával vše, co jsem mohl, tím, že jsem byl v jeho blízkosti a sledoval jeho styl vedení a střihačské instinkty. Můj styl se však od Terryho estetiky velmi liší. Myslím, že největší věc, kterou jsem se od něj naučil, bylo, kolik trpělivosti a soustředění vyžaduje vedení skupiny lidí. Pro režiséra je natáčení filmu někdy jako tlačit sám 747 plnou lidí po ranveji a musíte mít hodně vnitřní síly, abyste to zvládli s grácií. Terry ji má na rozdávání.