9 zajímavostí z Bushwick Open Studios 2019

Díla Sama Batese a Andrewa Whitea v Indie Studios na Broadwayi. (foto Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Během posledních 13 let byly Bushwick Open Studios (BOS) rozhodně smíšené. Přesto se mezi stovkami otevřených ateliérů zpravidla našlo něco pro každého. Letošní ročník, ačkoli si zaslouží pochvalu za program zaměřený na komunitu a důraz na dlouholeté obyvatele, nabídl méně příležitostí vidět zajímavá díla, zejména kvůli nepravidelným hodinám, nepříliš spolehlivé mapě a poněkud neuspokojivému výběru vystavených prací. Možná je tu také obecný gravitační posun umělců, kteří se kvůli rostoucím nájmům stěhují jinam, ale letošní Open Studios v nás zanechaly trochu víc touhy.

Přesto jsme mezi nimi narazili na několik skvostů. Zde je přehled našich osobních favoritů.

„Domy snů“ uvnitř ateliéru Emily Bicht na adrese 505 Johnson Avenue (foto: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

„Chorobně sladký“ je nejlepší způsob, jak popsat ateliér Emily Bicht. Malá polička s veselými keramickými buchtičkami doplňuje pečlivě ztvárněné malůvky předválečných „domů snů“. Stavebnice Sears pro stavbu domů, prodávané v letech 1908 až 1940, se staly artefakty tábora. Bichtová je ztvárnila jako dioramata podobná Hallmarku, která stojí na vrcholu její série denních kreseb inspirovaných knihou Mother’s Encyclopedia z roku 1969. Její práce, zakotvená ve staleté kultuře ženské dokonalosti, je sacharinová a cokoli, jen ne nostalgická. Je těžké se s ní neztotožnit, protože země opět bojuje o zastaralé představy o ženských tělech, právech a rolích. -Alissa Guzman

Malba Galeany Fraiz, vystavená v jejím ateliéru na adrese Troutman St. 1717 v Ridgewoodu (foto: Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

Procházela jsem sítí hustě zaplněných ateliérů a zaujaly mě syté smaragdové tóny obrazu Galeany Fraiz. Usměvavá žena ve slunečních brýlích pózuje uprostřed houštiny zeleně a vyzařuje pocit blaženosti, když se vynořuje z listí. Na druhé straně úzkého ateliéru vystavovala Fraizová další poutavé (a stejně velké) dílo, které zobrazovalo dřímající pár propletený na úzkém lůžku, jejichž tváře a údy se k sobě tisknou způsobem, který zdůrazňuje příjemnou intimitu všednosti. Jejich kůže, vyvedená v sytých karamelových tónech, jako by téměř zářila, podobně jako tvář samotné autorky, která vyzařovala teplo a vzrušení, když vítala každého procházejícího návštěvníka. Fraizová pochází z Venezuely a její obrazy evokují jasné odstíny dětství stráveného v Miami poté, co v sedmi letech emigrovala do USA. Své obrazy popsala jako něžné portréty života, který se snaží zachovat, a její výraz mírně potemněl, když popisovala nesoulad, který pociťuje s proměnlivým stavem věcí ve své rodné zemi. Mezi nesčetnými inspiracemi Fraizová poukazuje na Venezuelu, kterou si pamatuje, a také na svou rodinu, předky a známá jídla (na jiném místě jejího ateliéru zdobí nízký stojící stolek keramické kukuřičné slupky pomalované jasnými odstíny jako obětiny na oltáři). -Dessane Lopez Cassell

Galerie Space 776 (foto: Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Galerie Space 776

Galerie Space 776 je dost neortodoxní. Mají prostory v jihokorejském Soulu a další v Brooklynu. Zakladatelem je Jourdain Jongwon Lee (na snímku uprostřed), který se rozhodl otevřít prostor pro vystavování široké škály umělců; vystavují hodně mezinárodních umělců, což je v Bushwicku lahůdka. Palec nahoru za to, že galerie přijímá komunitu – je to velmi potřebné – a mají dokonce rezidenční pobyty (vpravo je současná rezidentka Rosetta DeBerardinis). Na snímku je také manažerka galerie a umělkyně Dasha Bazanova. Tomuto jedinečnému prostoru budu věnovat více pozornosti. -Hrag Vartanian

„Pain Relief“ na výstavě v ateliéru Joanne Ungar v Active Space Studios (foto: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

V tomto psychedelickém vyjádření konzumní kultury mi 2D voskové figurky Joanne Ungar připomínaly průmyslové skleněné bloky, tlusté a kalné, kde jednotlivé části tvoří celek. Rozložené kosmetické krabičky, jako abstraktní geometrické tvary, jsou zasazeny do vrstvy za vrstvou pestrobarevného vosku. Ungarův nejnovější cyklus „Úleva od bolesti“ používá vše od „Johnny Walker Black“ až po obaly na botoxové injekce a zdůrazňuje produkty, které používáme k zakrytí a proměně. Jako abstraktní krajiny nebo časové kapsle pro budoucnost představují tato díla naši kulturu nadbytku a spotřeby v pocitových blocích vosku. -AG

Řada kvašových maleb Sarah Lubin, vystavených v jejím ateliéru na Troutman Street 1717 v Ridgewoodu (foto: Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

Další umělkyní, která soustřeďuje všednost do rozkošných konců, je Sarah Lubin (shodou okolností jsem na její dílo narazila za rohem od Fraiz’s). Lubinová pracuje s kvašem a olejovými barvami a její kompozice vyzařují tichou, meditativní eleganci. Nejvíce mě zaujala řada malých kvašových maleb zaměřených na domácí scény, z nichž každá byla vyvedena v tlumených tónech a jen tu a tam se objevila nějaká barva (což autorka popsala jako přitakání „hravosti“ scén, které ráda zachycuje). Lubinová se věnuje převážně figurativní malbě, ale její pozornost věnovaná barvě a textuře přináší i malé kapsy bohaté abstrakce v rámci jejích kompozic. Její vysoce stylizované figury připomínají prvky obrazů Alexe Katze a různé uměleckohistorické texty na její poličce poukazují na vliv dějin umění na její praxi. V poslední době ji obzvlášť přitahuje „nehybnost“ renesančních maleb a sošné kompozice indických miniatur. -DLC

Dustin Yager (foto: Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Keramika Dustin Yager křičí zábava! Svými odkazy na umění, pop a internetovou kulturu vás však zároveň hypnotizují, když se ztratíte v záplavě slov a obrázků. Jeho webové stránky nazvané keramika + teorie vysvětlují podstatu jeho zájmů. Jeden z vystavených pohárů byl poškrábaný slovy „cum slut“. Na okamžik jsem se usmála, když jsem si představila, jak je těmito kousky prostřený celý stůl a jaká veselá konverzace by následovala. Během Bushwick Open Studios byli vystaveni i další velmi talentovaní keramici, ale Yagerova práce vyčnívala a přiměla mě chtít víc. -HV

„Blanketed 16-011“ v ateliéru Petera Gynda na Varick Avenue 41 (foto Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

Fotografie v ateliéru Petera Gynda mi připomněla přednášku, kterou jsem kdysi navštívil v New-York Historical Society, kde se sešli badatelé, aby diskutovali o svých extrémních cestách do drsného městského podzemí, do drsného terénu Arktidy nebo do výšek Everestu. Gyndovy portréty zachycují podobný pocit sebepoznávání, když nepoznatelná silueta umělce, zahalená od hlavy až k patě do tradičních textilií, hravě (nebo stoicky) pózuje v nefalšované krajině. S anonymitou průzkumníka se dílo stává kombinací postavy, krajiny a cesty. Od kultovních míst až po bílé písky míst, kde se testují atomové bomby, se objevují otázky identity, kultury a místní historie. -AG

Návštěvníci si během Bushwick Open Studios vyzkoušeli část vybavení v Negativelandu (foto: Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Milovníci filmu, nehledejte dál – Negativeland, poměrně mladá filmová laboratoř, nedávno začala rozšiřovat přístup do svých zařízení na zpracování Super 8mm a 16mm filmů pro veřejnost. Za poslední rok se původně malý prostor vedený umělci, který vznikl za účelem uchování vyřazeného analogového vybavení, postupně více otevřel veřejnosti (kupodivu roste i komerční zájem o analogové procesy, což zařízení umožňuje trochu větší finanční stabilitu).

Nyní mají filmaři, umělci i běžní nadšenci za pouhých 15 dolarů na hodinu přístup k těžko dostupnému vybavení, jako je optická tiskárna, Steenbeckův střihový stůl, splicery a několik temných komor (bonus navíc: v temných komorách můžete zpracovávat i prošlý pohyblivý obrazový materiál). Negativeland se může pochlubit také filmovým skenerem Lasergraphics, který dokáže převést super 8mm a 16mm filmový materiál na vysoce kvalitní digitální skeny (přístup k němu však mají pouze vyškolení zaměstnanci). To vše je pro vás novinkou? Žádný problém. Jak zmínil spoluzakladatel Josh Lewis, „pokud nemáte ponětí, co děláte, nabízíme dvouhodinové školení za 75 dolarů“. Vzhledem k životním nákladům v New Yorku (a k tomu, kolik dnes stojí i zhlédnutí filmu) si nedovedu představit lepší nabídku pro začínající i zavedenější filmaře. -DLC

Sochy „Animal“ vystavené v M. David & Co na adrese 56 Bogart v Bushwicku (foto: Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Sochy a reliéfy Daniela Johna Gadda jsou plné rozporů. Jsou tvrdé a industriální, s dráty a ocelí trčícími ze zdi, a zároveň křehké a antropomorfní, jemně visící ze stropu jako mobil. Materiálově ošklivé, jako vytlačené vnitřnosti nebo vyřazené součástky, jsou tyto sochy formálně uspokojivé: vyvážené, ale plné podsekcí a intrik. Série příznačně nazvaná „Zvíře“, která je opakem minimalismem inspirovaných soch, jež jsem viděl v jiných ateliérech BOS, působí jako detritus zkaženého světa. -AG

Bushwick Open Studios se konaly na různých místech Brooklynu od 20. do 22. září. Každoroční akci pořádá Arts in Bushwick.

Podpořte naše zpravodajství.