15 nejlepších filmových hereckých výkonů roku 2019

Byl okamžik v historii filmu, kdy se mužští herci drželi tradičních očekávání hvězdné slávy: Mužná rozmáchlost, přehnané sebevědomí, vyrýsovaní klaďasové, kteří se neodvažovali odhalit citlivou stránku. Podle letošních nejlepších hereckých výkonů je tato doba nadobro pryč. Mnohé z nejlepších mužských hereckých výkonů roku odhalily křehké, nejisté postavy, které se potýkají s měnícím se světem kolem sebe, i když mnohé z nich pocházely od filmových hvězd.

Loni touto dobou bylo v centru pozornosti mnoho slavných herců. Svět omdléval nad tragickou rockovou hvězdou Jacksonem Mainem v podání Bradleyho Coopera ve filmu Zrodila se hvězda, zatímco Rami Malek překonal kontroverze filmu Bohemian Rhapsody a stal se oscarovým favoritem. Zároveň cinefilové oslavovali jeden z nejlepších výkonů Ethana Hawkea ve filmu „First Reformed“ a postup Stevena Yeuna mezi velké herecké talenty díky filmu „Burning“ režiséra Lee Chang-donga.“

Tentokrát jsou vrcholy roku podobně vyrovnané: Když pomineme průlomové a vedlejší role, nejlepší hlavní herci na plátně letos buď posunuli svůj známý talent novým směrem, nebo využili záblesk talentu patrný z předchozí práce a transformovali ho do vyšší roviny tvůrčího projevu. Toto je 15 nejlepších filmových hereckých výkonů roku 2019; nejlepší herečky roku najdete zde.

Antonio Banderas, „Bolest a sláva“

V „Bolesti a slávě,“ hraje Banderas filmaře Salvadora Malla, který si léčí deprese a bolavá záda silným koktejlem léků proti bolesti, alkoholu a heroinu, když se ohlíží za příběhem svého života ve filmu. Banderas ještě nikdy nepodal takový výkon: intimní, jemný, emotivní, citlivý, vnímavý. Pedro Almodóvar zvažoval dva náhradní herce, protože si nebyl jistý, zda se jeho starý přítel na roli hodí. Banderas dokázal, že ano.

Banderas se se svým návratem k herectví po 22 letech potýkal se svým mentorem v psychothrilleru „Kůže, ve které žiji“ z roku 2011. Přesto se s chutí ujal filmu „Bolest a sláva“ a zahrál si stárnoucího španělského autora, který mu v 80. letech poskytl odrazový můstek pro kariéru filmy jako „Labyrint vášně“ a „Svaž mě! Svaž mě!“ Držel se dál od napodobování režiséra, ale je tam ve špičatých vlasech, ve způsobech, jakými si chrání záda, v replice jeho domu v Madridu a dokonce i v některých jeho vlastních šatech. Při jedné klíčové scéně režisér překvapil Banderase a jeho kolegu Leonarda Sbaragliu – hrající bývalé milence, kteří se léta neviděli – tím, že jim řekl, aby se šli políbit tak hluboce, že to oba vzruší. Banderas se odklonil od svých nástrojů filmové hvězdy a místo toho se opřel o křehkost, kterou si odnesl z přežití lehkého infarktu před dvěma lety. Vrhl se do rukou svého režiséra a výsledek je kouzelný. -AT

Christian Bale, „Ford versus Ferrari“

V centru úderného, kosti drásajícího, intenzivního filmu o závodních autech „Ford versus Ferrari“ jsou dva jin a jang přátelé a spolupracovníci, kteří se navzájem potřebují. Hutná, napínavá a emotivní zábava Jamese Mangolda zavede filmové diváky do skutečného dramatu, které se odehrává v pozadí závodního jezdce a konstruktéra Carrolla Shelbyho (Matt Damon) a nadaného, pevně semknutého jezdce Kena Milese (Christian Bale), kteří pro Henryho Forda II. staví radikální, nový, odolný a rychlý závodní vůz (GT-40), a to vše proto, aby v roce 1966 porazili závodníky Enza Ferrariho v brutálním 24hodinovém závodě v Le Mans. Držitelé Oscara Damon a Bale hrají opačné strany téže mince: Shelby je texaský showman, který se dokáže vypořádat s kravaťáky, ale prožívá svého přítele, který ve své snaze o dokonalé kolo nedokáže dělat kompromisy. Zůstává věrný sám sobě. Mangold, který s Balem spolupracoval na filmu 3:10 to Yuma, cítil, že role je Baleovi, který je rodinný typ, v mnoha ohledech blízká. Na plac přišel plný nápadů a energie a inspiroval své spoluhráče.

Fox

Klidné scény mezi Milesem a jeho malým synem (Noah Jupe) tvoří středobod filmu a podepírají všechny následující závodní scény. „Ford vs. Ferrari“ splétá intimní momenty s akcí; starost o Milese vás nutí mu fandit, když řídí a přemlouvá se v rychlých zatáčkách vytrvalostního testu Le Man. Bale vymodeloval svůj přízvuk podle čtvrti West Birmingham ve Velké Británii, kde Miles vyrůstal, a vozil s sebou vatový seznam hlášek z této oblasti, aby je mohl v autě prohodit. Ve scénáři nebyly. Výsledek závodu v Le Mans ve filmu je pravdivý – existuje z něj spousta fotografií. Baleova kreativita, mužnost a rebelský duch jsou hnacím motorem filmu a dokážou diváky rozplakat. -AT

Adam Driver, „Marriage Story“

Netflix/screenshot

V době, kdy se film „Marriage Story“ objevil na Netflixu, už humbuk kolem Adama Drivera v podání čísla Stephena Sondheima „Being Alive“ dosáhl stratosféry. A ano, ono vystoupení na konci třetího dějství, kdy se Driverův experimentální divadelník Charlie chopí mikrofonu v klasickém luxusním newyorském podniku Knickerbocker, rozhodně ukazuje mnohé o jeho talentu – schopnost působit rezervovaně i živě zároveň, vřít emocemi a přitom být tak nějak zaškatulkovaný. Už v té době však Driver podává svůj dosud nejlepší výkon, když se jeho postava zmítá v bouřlivém rozpadu manželství a dochází k závěru, že si za to do značné míry může sám.

Driver dodává Charliemu v dřívějších scénách filmu pichlavou zarputilost, když se potýká s rozhodnutím své ženy Nicole (Scarlett Johannson) ukončit jejich vztah a požádat o svěření dítěte do své péče. Herec však scénu od scény předvádí jemný vývoj, když Charlieho nepraktické odhodlání ustupuje křehké bytosti pod povrchem a jeho doutnající frustrace propuká ve rvačku, která končí tím, že se dospělý muž zhroutí v slzách. Když Charlie konečně ztratí chladnou hlavu, Driver rozpoutá takovou brutální intenzitu, že by to mohlo pocuchat nervy i Kylo Renovi. Herec vždy vynikal v projekci pasivně-agresivního brnění, ale „Manželský příběh“ tento potenciál prohlubuje tím, že mu vštěpuje naturalistický lesk. Po třech předchozích spolupracích s Baumbachem nemůže být chemie mezi hercem a režisérem jasněji definovaná, protože „Manželský příběh“ využívá všechny aspekty Driverových tvůrčích předností, aby je umocnil zcela novým způsobem. Je to zjevení. -EK

Leonardo DiCaprio, „Tenkrát v Hollywoodu“

A Cooper/Sony/Columbia/Kobal/

Za téměř tři desetiletí trvající kariéru se DiCaprio nikdy ani v nejmenším nepřiblížil tomu, aby čelil takové bezvýznamnosti, jaká se vznáší nad uvadající hollywoodskou hvězdou Ricka Daltona. Ale jak dokonale tento pocit zoufalství zachytil v milostném dopise Quentina Tarantina zašlému průmyslu. Rick kolísá mezi ješitností a sebelítostí, když zvažuje nabídku oživit svou kariéru hraním ve spaghetti westernech a zároveň se vrhá do malé role padoucha v novém televizním seriálu. Následuje tolik skvělých scén: Rickův rituál zkoušení replik při ležení na voru v bazénu; rozhovor o herectví jako řemesle s osmiletou Trudy Stylerovou (Julia Buttersová); přidávání komentářů při sledování epizody jiného seriálu, v němž hraje padoucha „FBI“, se svým kaskadérem Cliffem (Brad Pitt); obtěžování skupiny hippies s mixérem v ruce, kteří přijeli na jeho soukromou příjezdovou cestu. Díky DiCapriově naprosté absenci ironie v roli této vyhaslé televizní hvězdy do něj tolik investujete – je to tak angažovaný a upřímný výkon jako žádný jiný, který kdy podal. DiCaprio zanechává takovou stopu, že vás dokonce nechá přemýšlet o tom, že Rick je dobrý herec. A ani k tomu nepotřeboval jíst bizoní játra. -CB

Jimmy Fails, „Poslední černoch v San Franciscu“

„Poslední černoch v San Franciscu“ je příběh Jimmyho Failse a je snadné pochopit, že při zpětném pohledu by bylo chybou přizvat k jeho ukotvení herce s většími zkušenostmi. Tam, kde by herec s „větším rozsahem“ mohl hledat konkrétnější dějovou motivaci, je čistota záměru a věcná kadence, kterou Fails vnáší do své kiksotické snahy získat zpět (a udržet si) svůj rodinný dům a nakonec i své město, jádrem toho, díky čemu film funguje. Je to hluboce procítěný výkon, v němž cítíte, že Fails spolu se svým spolutvůrcem Joem Talbotem film téměř režíruje. Rytmus vedlejších herců je sladěn s Failsovým projevem, rozmarná krása fotografií města Adama Newport-Berry je objektivem, kterým ho náš hrdina vidí, melancholický podtón je vepsán do jeho tváře pomocí niterných reakčních záběrů. Bolestivý příběh „obnovy města“ dostává osobní příběh prostřednictvím filmu Poslední černoch, který se chytře rozhodl, že mezi své tlukoucí srdce a diváka nevloží žádný filtr. -CO

Song Kang-Ho, „Parazit“

Neon

Nejsyrovější a nejelektričtější momenty ve výkonu Song Kang-ho se obvykle nacházejí v přechodových stavech mezi emocemi, nebo v liminálních prostorech, kde se vrství jedna na druhou – když se štěstí přetaví v hrůzu nebo se povinnost osolí pomstou – což pomáhá vysvětlit, proč nejpružnější filmař světa jen těžko natočí film bez něj.

„Parazit“ je čtvrtou Songovou žánrovou spoluprací s Bong Joon Ho, ale žádný z jejich předchozích mimořádných počinů („Vzpomínky na vraždu“, „Hostitel“ a „Snowpiercer“) nebyl tak závislý na hercově schopnosti obsadit několik různých prostorů najednou, ani tak poučený nestabilním sebepojetím jeho postavy. Song hraje Kim Ki-taeka, patriarchu chudé soulské rodiny, jejíž osudy se začnou měnit, když se jeden po druhém nechají intrikami zaměstnat u novozbohatlické rodiny, která žije nahoře na kopci. Násilná tragikomedie, která odtud vypukne, se může pochlubit stejně hlubokým hereckým ansámblem jako každý (a všechny) filmy, které kdy Bong natočil, ale Song je zlomeným srdcem příběhu. -DE

George Mackay, „1917“

Jestliže je ambiciózní válečný epos Sama Mendese na jeden záběr předurčen k tomu, aby z některého herce udělal hvězdu, pak je to George MacKay, který je už dlouho tím nejlepším v řadě daleko menších filmů (od jinak ponuré „Ofélie“ po nedotaženou „Kostlivce“). Válkou unavený desátník Schofield je zatím nejdospělejší rolí britského herce, která však spoléhá na jeho štěněčí oči, aby ještě více prodala velkou hrůzu první světové války a mnoho mladých mužů, které připravila o život. Zpočátku se brání šílené misi, kterou je spolu s desátníkem Blakem (Dean-Charles Chapman) pověřen na začátku filmu – z náznaků ve scénáři i z MacKayova vlastního podivuhodného fyzického výkonu je cítit, že podobné šílené nápady už někdy podnikl a ví, jak obvykle končí -, ale jeho Schofield je brzy dotlačen k ještě větší službě než Blake. Pokud je Blake s dětskou tváří srdcem filmu, je to MacKay, kdo vystupuje jako jeho statečná a zlomená duše. MacKay by mohl být naším příštím velkým hlavním mužem, ale jeho práce ve filmu „1917“ je pádným argumentem, že na tuto vzácnou úroveň již dospěl. -KE

Eddie Murphy, „Dolemite Is My Name“

Netflix

Jsou určité hvězdy, které když vstoupí na plátno, přinášejí přítomnost a známost, která přesahuje jakoukoli roli. Eddie Murphy před námi prostřednictvím dětských filmů a role v roli ve filmu „Bowfinger“ už léta skrývá ten šarm střelby od boku a ratingu R, který z něj udělal hvězdu. Není jen příjemné mít ho zpátky v „Dolemite“ a vidět, že na to stále má, ale také být svědkem toho, jak tuto hvězdnou sílu využívá k oživení odvážného ducha Rudyho Raye Moora. Je to výkon plný lásky a úcty nejen k Murphyho starému příteli Moorovi, ale k tvůrčímu úsilí jako celku. S pomocí kostýmů Ruth Carterové se Murphy vžívá do Moorovy postavy tím, že rozvíjí svou vlastní hereckou osobnost. Je to životopisný film, který nepotřebuje tragickou odbočku doleva, aby zkoumal nebezpečí úspěchu, a místo toho oslavuje – z velké části tím, že Murphy/Moore obrací pozornost na vedlejší herce, zejména Da’Vine Joy Randolphovou – tím, že odhaluje krásný performativní talent u lidí, kteří neočekávají, že budou hvězdami. -CO

Matthew McConaughey, „The Beach Bum“

Neon

Jistěže to není role, která by někdy získala ocenění, ale v lepším světě by tomu tak bylo: „Moondog“ Matthewa McConaugheyho nemá žádné konkrétní cíle, za kterými by se snažil jít, žádné skutečné překážky, které by chtěl překonat, žádnou „důležitost“ pro dějiny nebo zájem o společenské změny; ve skutečnosti je od samotného McConaugheyho vyžadována jen velmi malá proměna, aby ho mohl hrát. Ale tento opálený básník nasávající život v Miami a na Florida Keys v celé jeho surrealistické kráse je víc než jen postava: je chodícím světonázorem, ztělesněným odmítnutím osobnosti typu A, prorokem toho, že je třeba nechat život, aby se s vámi dělo, a ne být vždy na místě řidiče.

Ne že by se v nejnovějším floridském mistrovském díle Harmonyho Korinea stalo málo: stane se toho hodně, s čím se Moondog musí vypořádat, včetně nečekaného dědictví, ještě nečekanější literární ceny a krvavě zábavného setkání Martina Lawrence se žralokem. McConaughey všechny tyto události v této Coppertonem nasáklé pitoresknosti pokaždé přivítá v podstatě stejně, s lehce proříznutou pusou, rameny pohupujícími se, jako by se chystal spadnout z kladiny, a z hrdla se mu dere vesmírný smích. Je to úplný kruh Davida Woodersona z filmu „Omámený a zmatený“, ale bez jediného náznaku skryté hrozby nebo marnivosti této postavy: Moondog je platonickým ideálem McConaugheyho postavy. -CB

Andre Holland, „Vysokoletý pták“

Netflix

Sportovní drama v režii Stevena Soderbergha poskytlo dlouho odkládanou příležitost v hlavní roli pro málo využívaného a mimořádně talentovaného Andre Hollanda, který podává dynamický výkon. Holland se prosadil jako vedlejší postava v Soderberghově televizním seriálu „The Knick“, ale ve filmu „High Flying Bird“ je to zcela jeho show a on toho plně využívá. Je to výkon jako z „Ocean’s 11“ George Clooneyho, který své postavě vtiskl podobný druh mazaného šarmu. Scénář Tarella Alvina McCraneyho, který je nabitý dialogy, dává talentovaným hercům v čele s Hollandem v roli uhlazeného, rychle mluvícího agenta spoustu důvodů k přežvýkání. Holland obvykle hraje poměrně zdrženlivé postavy, takže to pro něj byla vzrušující změna, a vypadá, že si užívá svůj život, když je rozhodný a zuřivý tím nejméně okázalým způsobem. Zjevně má pod kontrolou každý okamžik a podává vrstevnatý výkon s téměř dokonalými údery. Diváci ho málokdy vidí takhle rozpoutaného a je to docela zajímavá podívaná. Vyžaduje opakované zhlédnutí a ukazuje, proč je už teď považován za jednoho z nejlepších herců své generace. -TO

Robert Pattinson, „High Life“

Stejně sevřený a skrytý výkon, jaký letos najdete, Robert Pattinson v roli Monteho, vězně odsouzeného na doživotí a pracujícího na palubě vězeňské lodi v hlubokém vesmíru, stále intenzivně spaluje. Claire Denisová režíruje každý záběr s takovou precizností, jak v rámování, tak v blokování herců a jejich vysoce kontrolovaných výkonech, že vzniká pocit bezvětří a klaustrofobie – dusivá atmosféra, která se dokonale hodí jak k vesmírné odysee ve stylu ponorky, tak k vězeňskému příběhu. Pattinson je na Denisově chladné vlně: Poznáváme ho především prostřednictvím jeho izolace od ostatních postav (odmítá, aby se ho někdo dotýkal) a obsedantní stejnosti jeho každodenní rutiny, včetně záběru na Monteho pečlivý rituál holení (s ostrou hranou místo skutečné břitvy). Jedná se o postavu, která se definuje tím, že je odtažitá, a přesto ji její oduševnělý oblouk přivádí na cestu k tomu, aby se stala pečovatelkou – což Pattinson zprostředkovává výhradně prostřednictvím Monteho oddanosti procesu a rutině a variacím, které se nevyhnutelně objevují. To, kde to všechno skončí, je jako tajemnější verze „Interstellaru“, ale také mnohem emotivnější. -CB

Joaquin Phoenix, „Joker“

Warner Bros.

Milujte ho, nebo ho nenáviďte, „Joker“ podnítil více debat než kterýkoli jiný film uvedený v tomto roce. Přesto je těžké si představit, že by drsný příběh o původu superpadoucha Todda Phillipse vyvolal tolik pozornosti bez noční můry v jeho středu. V roli Arthura Flecka, zádumčivého obyvatele Gothamu, který se vyrovnává se směsicí duševních chorob a kariérních neúspěchů, Phoenix předvádí jeden ze svých nejlepších výkonů poslední doby – od „Mistra“ po „Nikdy jsi tu nebyl doopravdy“ – a stává se mužem definovaným temnými silami, které ho stravují ze všech stran.

Střídavě tlumený a plamenný, děsivý a veselý, Phoenix koupe Flecka v protikladech, které definují znepokojivý tón filmu; navíc se roli oddává celým svým tělem s mimořádným nasazením, jaké se v americké kinematografii vidí jen zřídka. Jeho vřetenovitá postava připomíná bytost německého expresionismu, která bloudí městským prostředím 80. let, snaží se pochopit svět kolem sebe a nakonec to vzdá. Při sledování Jokera nelze popřít pocit, že Phoenix se s přehledem vypořádal nejen s přeexponovanou komiksovou postavou, ale že Jokera od základu znovu objevil. Herec se dokázal vžít do Jokerovy psychiky, stáhl popkulturní postavu na zem a učinil ji skutečnou. Je to transgresivní počin, který z tohoto kontroverzního filmu dělá hereckou přehlídku na věky věků. -EK

Brad Pitt, „Ad Astra“

„Ad Astra“ začíná tím, že si major Roy McBride v podání Brada Pitta užívá výjimečný čas „pro sebe“ na svém šťastném místě vysoko nad Zemí. Svým tichým způsobem je stejnou parodií na mužství jako Tyler Durden; ideální hrdina pro film, který netrápí ani tak rozlehlost vesmíru, jako spíš malost člověka. Pitt své roli rozumí v kostech a podává výkon, který pasivitu vyzbrojuje do smrtící formy sebeobrany. Herec je vakuum samo pro sebe a nosí takový prázdný a spokojený výraz, že by mu Tyler Durden nejraději vrazil pěstí do jeho dokonalého obličeje. A pak Roy spadne na zem. Mohutný a záhadný elektrický výboj způsobí, že se anténa zblázní a všichni, kdo na ní stojí, jsou posláni k zemi (naštěstí s padákem). Je to dokonalý mikrokosmos pro nadcházející film: Čím dál Roy cestuje do vesmíru, tím víc se blíží k domovu. Dokonce i při pohledu Pittovým zrakem se zdá, jako by se děj odehrával s někým jiným. Každá část Royovy cesty se vymazává – každý krok, který udělá ve stopách svého otce, ho vzdaluje od toho, aby se stal svým vlastním člověkem. -DE

Ashton Sanders, „Native Son“

HBO

Aston Sanders v každé scéně sám táhne film Rashida Johnsona. Film mu dává za úkol provést moderní verzi literárního antihrdiny Biggera Thomase velmi složitým a znepokojivým terénem. Jako hrdina provokativního románu Richarda Wrighta z roku 1939 je Bigger příliš abstraktní pro své vlastní dobro. Johnsonův scénář se Sandersem v roli však odvádějí spoustu těžké práce, aby se ho pokusili naplnit.

Ačkoli film sám o sobě nedrží vždy pohromadě, Sandersův emocionálně bohatý výkon pomáhá udržet ho po celou dobu poutavý Díky němu se Biggerova drsná situace stává relativní, protože divák cítí jeho úzkost, strach a roztrpčení ze světa kolem něj. Způsob, jakým je herec schopen vyprávět velkou část příběhu své postavy prostřednictvím mimiky a jemných manýrů, přičemž se nese s jistou autoritativní rozšafností – navzdory tak štíhlé a dokonce slabé postavě – je okouzlující sledovat. Sanders proměňuje Wrightův román v osobitý portrét toho, proč je na plátně tak obrovským talentem. Je to výkon mladého herce z filmu Moonlight, který podobně jako v tomto oscarovém snímku přetrvává ještě dlouho po skončení titulků. -TO

Adam Sandler, „Nevybroušené drahokamy“

Adam Sandler v průběhu let ztělesnil mnoho protivných, do sebe zahleděných postav, ale v „Nevybroušených drahokamech“ hraje nejopovrženíhodnější postavu ve své 30leté kariéře. Režiséři Joshua a Benny Safdieovi navazují na snímek „Dobrý čas“ na stejné vlnové délce – drsný, vyšinutý, poháněný nepotlačitelnou změť pohybu a hluku. Je to také strhující výkon, který spojuje vesmírné vizuální efekty s drsnou energií temného psychologického thrilleru a náhlými výbuchy zběsilé komedie, a je to první film, který od dob filmu „Punch-Drunk Love“ skutečně komunikuje se Sandlerovými hereckými přednostmi.“

Vezměte zběsilou ságu o Howardu Ratnerovi – rychlokvašeném klenotníkovi, který se neustále honí za dalším velkým úlovkem -, přidejte pár přízemních úderných hlášek a „Nebroušené drahokamy“ by mohly fungovat jako jeden z těch happy madisonských fujtajblů z konce devadesátých let, zasazený někam mezi „Vodníka“ a „Velkého tátu“. Místo toho povyšuje Sandlerovu postavu na věrohodnější prostředí a posiluje jeho nejútočnější rysy, i když mu dává prostor najít určitou míru oduševnělosti. Sandler vždycky vynikal v tom, jak v nás vzbudit sympatie k zavrženíhodným postavám, ale filmy se s ním často snaží držet krok. „Nevybroušené drahokamy“ se dostávají k podstatě génia, který se celou dobu skrýval na očích. -EK