10 nejlepších drum breaků všech dob a kde je slyšet

Drum break – intro nebo mezihra ve skladbě, kde kromě bicích a/nebo perkusí nehraje žádný jiný nástroj – je jedním z největších darů pro DJe a producenty. Od chvíle, kdy DJ Kool Herc listoval mezi dvěma kopiemi téže desky – nebo tam a zpět mezi dvěma různými breaky – a nechával krátké breaky běžet tak dlouho, dokud to taneční parket snesl pro svůj „kolotoč“, se lidé přehrabují v bednách, aby našli další a další originální breaky, na kterých zakládají nové skladby.

Tady jsme shrnuli některé z nejpoužívanějších, nejrozpoznatelnějších a nejvlivnějších breakbeatů v historii hip-hopu. Některé hráli legendární studioví hudebníci, jiné nahráli neznámí a nepřiznaní hráči, ale všechny mají jedno společné: jsou to masivní groovy.

The Winstons – Amen, Brother

Když The Winstons nahráli Amen, Brother – b-stranu alba Color Him Father z roku 1969 – nemohli tušit, jaký dopad bude mít šest sekund bubnování uprostřed melodie na populární kulturu. Kromě toho, že poskytl základ celému žánru, byl beat Gregoryho Sylvestera Colemana použit v rozmanitém seznamu tisíců písní od Oasis po Slipknot.

Ale zatímco drum ‚n‘ bass/jungle si break Amen přivlastnil tím, že ho zrychlil, rozsekal a donekonečna přeskupoval, N.W.A se vydali opačným směrem a zpomalili ho. Ve výsledku se charakteristický snap snare proměnil v tlustou a údernou věc, přičemž Colemanův skákavý groove zůstal nedotčen. Jde o nejsamplovanější bicí všech dob, a to z dobrého důvodu.

Poslechněte si ho: N.W.A. – Straight Outta Compton

James Brown – Funky Drummer

„You don’t have to do no soloin‘ brother, just keep with what you’ve got. Neodpouštěj to, protože je to matka!“

Takto poučuje James Brown Clyda Stubblefielda v písni Funky Drummer. To, co následuje o 40 vteřin později, je jeden z nejpopulárnějších bicích beatů v historii hip-hopu. Clydeův groove, který je ošidný, se skládá z neustálých šestnáctinových hi-hatů v kombinaci s několika jemně ghostovanými snare tóny.

Hrát ho znamená přemýšlet, jak se to dělá. Odpověď: s maximální jemností, dynamikou a groovem, což je důvod, proč tento break využili ve svých skladbách LL Cool J, Run-DMC, N.W.A. a nespočet dalších. Asi největšími fanoušky však byli Public Enemy, kteří smyčku zvedli pro Fight The Power (kde je dokonce jmenovitě uvedena), Calm Like A Bomb, Bring The Noise, Rebel Without A Pause a mnoho dalších.

Poslechněte si ji na:

Billy Squier – The Big Beat

Jádrem popularity skladby The Big Beat je její jednoduchost. Nenáročný, bez hi-hatů, tečkovaný kvakerový rytmus basového bubnu a flažoletové údery snare jsou ryzími rockovými stálicemi.

Tento beat nahrál bubeník Bobby Chouinard a tvoří intro stadiónového rockera (a bývalého člena Derek And The Dominos) Billyho Squiera na jeho debutovém sólovém albu The Tale Of The Tape. Run-DMC z něj vytvořili bicí pro skladbu Here We Go a popularita The Big Beat

se vrátila v nultých letech, kdy jej použili Alicia Keys (Girl On Fire), Dizzee Rascal (Fix Up, Look Sharp) a Jay Z (99 Problems).

Poslechněte si ji:

The Incredible Bongo Band – Apache

Dlouho předtím, než se stal hiphopovou stálicí, žil Apache už dvakrát jako teskná surfová kytarová instrumentálka. Bert Weedon a The Shadows nahráli obě verze skladby Jerryho Lordena, ale teprve v roce 1973 našla skladba své místo, když manažer v oboru Michael Viner sestavil špičkový tým studiových hudebníků, kteří nahráli své pojetí melodie.

Kombinovaný bicí/bongo break z verze Apache od The Incredible Bongo Band sehrál velkou roli ve zvuku nejen hip-hopu. Použili ji například Nas, Kanye West nebo Grandmaster Flash a The Sugarhill Gang vytvořili vlastní cover.

Ačkoli výrazný part bicích obstaral King Errisson, jak je uvedeno v dokumentu Sample This, kolem toho, kdo přesně hrál na bicí v originále, stále panují nejasnosti. Viner ve skutečnosti uspořádal dvě oddělená sezení k nahrání partů pro Apache. LA session hudebník Kat Hendrikse nahrál své party ve Vancouveru, zatímco Jim Gordon nahrál svou verzi v LA. Není jasné, zda byl pro finální mix použit Hendriks, Gordon, nebo kompilace obou partů.

Je však nepopiratelné, že verze Apache od The Incredible Bongo Band je hiphopovou stálicí a někteří ji prohlašují za „národní hymnu“ tohoto žánru. A to všechno díky breakům.

Poslechněte si ji: Zeppelin – When The Levee Breaks

John Bonham vytvořil rock’n’rollový groove jako nikdo jiný, a tak je jasné, že když to technologie dovolí, bude Bonzo na seznamu bubeníků, které je třeba nasamplovat.

When The Levee Breaks je jedinečná hned z několika důvodů – hrál na ni nejlepší rockový bubeník všech dob, ale stejně výrazná je i zvuková stránka skladby. Originál byl slavně nahrán v Headley Grange, přičemž Bonhamova souprava byla postavena na dně schodiště domu a mikrofon byl snímán z vyšších pater. Inženýr Andy Johns prohnal obrovský prostorový zvuk delayem Binson Echorec, aby mu dodal další slap, a legendární bažinatý groove byl hotov.

Od té doby se znovu objevil například na albech Beastie Boys Rhymin & Stealin, Dr. Dre’s Lyrical Gangbang a Eminem’s Kim.

Poslechněte si ji: Beastie Boys – Rhymin & Stealin

The Honeydrippers – Impeach The President

Úvodní takt skladby Impeach The President zůstává jedním z nejčastěji recyklovaných beatů v historii hip-hopu, přesto se o hudebnících, kteří na skladbě hráli, ví vlastně jen velmi málo.

Songwriter/producent Roy Charles Hammond (Roy C) angažoval skupinu studentů ze střední školy Jamaica v Queensu, aby nahráli skladbu Impeach The President z roku 1973, doplněnou o boom-bapové stálice v podobě přeskakujících basových bubnů, otevřených hi-hatů a svižných snare bubnů. Je uvolněná, hi-haty následují synkopování basového bubnu, a přestože byla stokrát nasamplovaná, Roy C se potýkal se záběry neznámého bubeníka: „S bubeníkem jsem tvrdě pracoval, protože nebyl tak dobrý bubeník, jak bych si přál,“ řekl Wax Poetics.

To nezabránilo Marleymu Marlovi, aby ji přearanžoval pro Eric B. & Rakim’s Eric B. Is President, nebo Notorious B.I.G, který ji dvakrát použil na debutovém albu Ready To Die, přičemž v titulní skladbě ponechal break nedotčený během refrénu a v Unbelievable ho osekal. Objevil se i ve skladbách takových interpretů, jako jsou De La Soul, Nas, The Cool Kids nebo Joey Bada$$. Ve skladbě Jump ji použil dokonce i pozpátku oblečený Kriss Kross.

Poslechněte si ji na: The Notorious B.I.G. – Ready To Die

Melvin Bliss – Synthetic Substitution

Stejně jako u mnoha dříve raritních groovů i Synthetic Substitution začínala jako B-strany, v tomto případě pro skladbu Melvina Blisse Reward, přičemž obě melodie napsal Herb Rooney.

Bubeníkem na Synthetic Substitution není nikdo jiný než Bernard Purdie, právem si říká Hitmaker, jehož diskografie čítá tisíce nahrávek a v jeho životopise jsou takové legendy jako Nina Simone, Steely Dan, BB King, Miles Davis a mnoho a mnoho dalších.

Přestože většina lidí zná The Purdie Shuffle, Synthetic Substitution je nakopávající cvičení skákajících šestnáctek. Hi-haty odtikávají; udržují rytmus osminovými notami a obsahují Purdieho charakteristický „air“, zvedající se na třetím off-beatu taktu, zatímco snare má tu klasickou breakbeatovou špínu 70. let.

Syntetická substituce si našla cestu na kousky Public Enemy (Miuzi Weighs A Ton), The Pharcyde (Ya Mama) a Ultramagnetic MCs (Ego Trippin), zatímco chodící groove encyklopedie Questlove vzdala hold beatu částečně na Mellow My Man od The Roots. Největšími fanoušky jsou však pravděpodobně Wu Tang Clan, kteří tento groove samplují ve skladbách Bring Da Ruckus a Clan In Da Front, stejně jako v sólových skladbách Method Mana a Ghostface Killaha.

Poslechněte si ho: Wu Tang Clan – Bring Da Ruckus

Skull Snaps – It’s A New Day

Původně známí jako The Diplomats, Skull Snaps si v roce 1970 změnili jméno a vydali album Skull Snaps, než na 25 let zmizeli.

Od hutně znějících hi-hatů, úderného, kulatého basového bubnu a třaskavého zvuku snare má It’s A New Day všechny správné ingredience: těžký groove, výrazné zvuky a alespoň takt čisté, nepřerušované hry. Bubeník George Bragg nechává ve svém kopáku dostatek prostoru a mezery prokládá funkovými, lehce rozmáchlými šestnáctinami.

The Skull Snaps se dali znovu dohromady v roce 2005, krátce před Braggovou smrtí v roce 2007. Braggův beat byl stokrát samplován, poprvé to byla Stezova posílená verze na It’s My Turn, a našel si cestu i do hiphopem inspirované elektronické hudby prostřednictvím Poison od The Prodigy a Clubbed To Death (The Matrix) Roba Dougana.

Poslechněte si ji: The Prodigy – Poison

James Brown – Funky President

Bubeníkům Jamese Browna není samplování cizí a Funky President se řadí mezi nejsamplovanější Brownovy skladby nejen díky tomu, že jsou v něm vyzdviženy bicí, ale i vokální party.

Skladbu zahajuje session bubeník Allan Schwarzberg. Je to pevná, jednoduchá výplň mezi snare a rack tomem a byla použita ve skladbách jako Eric B. feat. Eric B. Is President od Rakima, Ghetto Thang od De La Soul a asi nejznámější Summertime od DJ Jazzyho Jeffa a The Fresh Prince.

Kromě této výplně byl ale mnohokrát použit i houpavý, kopákový rytmus bicích Funky President. NWA ho nasadila ve slokách písně Fuck Tha Police a Ice Cube ho pak také několikrát použil. Nedávno tuto výplň a groove použil Nas ve skladbě White Label Freestyle.

Poslechněte si ji: & Rakim – Eric B. Is President

Joe Tex – Papa Was Too

Musíte tu melodii neznat, ale na beatu i zvuku skladby Papa Was Too od Joe Texe je něco nesmírně povědomého. Křupavý, otevřený soulový zvuk bubnů má v sobě spoustu prostoru, zatímco kopák je vážný. Otevřený, jazzový zvonek snare je výrazný a volně položený part tamburíny na druhém taktu slouží jen k vytunění groovu.

Papa Was Too se objevil na nechvalně proslulé kolekci Ultimate Beats and Breaks a následně ho EPMD použili na Jane, Wu-Tang Clan na Wu-Tang Clan Ain’t Nuthin Ta Fuck Wit‘, Common na Two Scoops Of Raisins a Dr. Dre na The ¢20 Sack Pyramid z Da Chronic. Mimochodem, klavírní part, který nastupuje na druhý takt, tvoří základ kytarových riffů v písni Politician od blues-rockové superskupiny Cream.

Poslechněte si ji: 6565: Common – Two Scoops Of Raisins