Bob Dylan
Die AnfängeBearbeitung
Bob Dylan wurde am 24. Mai 1941 in Duluth, Minnesota, geboren, verbrachte aber den Großteil seiner Kindheit in Hibbing, nordwestlich des Lake Superior. Seine Großeltern waren Juden, die aus Litauen, Russland und der Ukraine eingewandert waren, und seine Eltern, Abraham Zimmerman und Beatrice Stone (Beatty), waren Mitglieder der örtlichen jüdischen Gemeinde. Bis zu seinem siebten Lebensjahr lebte er in Duluth, als sein Vater an Polio erkrankte. Die Familie zog dann in Beattys Heimatstadt, das nahe gelegene Hibbing. Hier verbrachte Dylan den Rest seiner Kindheit.
Dylan verbrachte einen großen Teil seiner Jugend mit Radiohören, zunächst mit New Orleans Blues und Country Radio, später mit dem frühen Rock and Roll. Die früheste bekannte Aufnahme entstand zu Weihnachten 1956, als er mit zwei Freunden in einer Kaufhausbude Ausschnitte aus Liedern von Carl Perkins, Little Richard, Lloyd Price und anderen sang. In der High School gründete er mehrere Bands; die erste, The Shadow Blasters, löste sich schnell auf, aber die zweite, Golden Chords, erwies sich als beständiger. 1959 tourte er kurz mit Bobby Vee, der als Elston Gunnn Klavier spielte.
Dylan war ein begabter Schüler in der High School, aber nicht herausragend. Sein Interesse am Rock’n’Roll ließ nach und wurde durch amerikanischen Folk-Rock ersetzt, der meist nur mit Gitarrenbegleitung gespielt wurde. Schnell wurde er in die Folk-Szene von Dinkytown einbezogen, freundete sich mit anderen Folk-Fans an und „lieh“ sich oft deren Platten.
Um diese Zeit begann Dylan, sich Bob Dylan (oder Dillon) zu nennen. In seiner Autobiografie „Chronicles“ schreibt er: „Sobald ich von zu Hause wegging, begann ich, den Namen Robert Allen zu benutzen… Er klang wie der Name eines schottischen Königs, er gefiel mir sehr.“ In der Zeitschrift Downbeat stieß er auf einen Saxophonisten namens David Allyn. Dylan gefiel, wie Allyn seinen Nachnamen buchstabierte. Später las er einige Werke von Dylan Thomas und wählte zwischen Robert Allyn und Robert Dylan: „Ich konnte mich nicht entscheiden – D klang viel stärker.“ Am Ende entschied er sich für Bob, weil es zu dieser Zeit mehrere Bobbys in der Popmusik gab (Bobby Vee, Bobby Vinton, Bobby Rydell).
Nach dem ersten Jahr brach Dylan ab, blieb aber in Minneapolis und bewegte sich in den örtlichen Folk-Kreisen, manchmal reiste er nach Denver oder Chicago. Im Januar 1961, nach seiner Rückkehr aus Chicago, änderte er seine Meinung und reiste nach New York, um aufzutreten und seinen kranken Meister Woody Guthrie in einem Krankenhaus in New Jersey zu besuchen. Zunächst spielte er in kleinen Clubs für wenig Geld, doch nach einer Rezension von Robert Shelton in der New York Times erhielt er mehr Beifall. Sheltons Begeisterung für Dylan und Greenwich Village veranlasste John Hammond, sich mit dem talentierten Sänger zu befassen. Im Oktober desselben Jahres nahm er Dylan bei Columbia Records unter Vertrag.
Seine Stimme, sein Tonfall und seine Texte waren zu dieser Zeit noch sehr rau. Seine Auftritte, wie auch sein erstes großes Album (Bob Dylan), bestanden größtenteils aus bekannten Folk-, Blues- und Gospelsongs sowie aus einigen Eigenkompositionen. Später nahm er unter dem Pseudonym Blind Boy Grunt mehr als ein Dutzend Songs für das Broadside Magazine (das auch ein Verlag war) auf. Im August 1962 ging Robert Allen Dylan zum New Yorker Obersten Gerichtshof und änderte seinen Namen in Robert Dylan. 1963 veröffentlichte er sein zweites Album, The Freewheelin‘ Bob Dylan, und begann, sich einen Namen als Songwriter und Sänger zu machen. Sein Stil, in dem er am häufigsten Protestsongs vortrug, war immer noch am stärksten von Guthrie beeinflusst, aber er fand bald seine wahre Identität.
Sein berühmtester Song aus dieser Zeit ist Blowin‘ in the Wind, dessen Melodie dem alten Sklavenlied No More Auction Block entnommen ist, aber dessen Text, der sich gegen den sozialen und politischen Status quo richtet, von Dylan geschrieben wurde. Der Song wurde später in großem Umfang aufgenommen, und Peter, Paul & Mary hatte damit seinen ersten internationalen Erfolg. Dylans Ruf beruht auf seinen Liedern, die sich mit aktuellen Ereignissen befassen, so dass viele Menschen dazu neigen, seine bittersüßen Liebeslieder Freewheelin‘ (Don’t Think Twice, It’s Alright, Girl From the North Country) und seinen scherzhaften, manchmal surrealen Blues (Talkin‘ World War III Blues, I Shall Be Free) zu übersehen. Humor war ein wesentliches Element von Bob Dylans Persönlichkeit.
Protest and Another SideEdited
Ab 1963 wurde Dylan immer mehr in die Bürgerrechtsbewegung hineingezogen und trat bei Veranstaltungen wie dem Protest unter freiem Himmel in Washington auf, wo Martin Luther King seine berühmte Rede „I Have a Dream“ hielt (er sang „Chimes of Freedom“ mit Joan Baez). Im Januar spielte er einen „wandernden Gitarristen“ in der BBC-Serie Madhouse on Castle Street. Dylans nächstes Album, The Times They Are A-Changin‘, wurde politisch anspruchsvoller und spöttischer. Die erschütternden Themen wie die Ermordung des Bürgerrechtlers Medgar Evers und die Unmöglichkeit der traditionellen Landwirtschaft und des Bergbaus (‚Ballad of Hollis Brown‘, ‚North Country Blues‘) wurden durch zwei Liebeslieder (‚Boots of Spanish Leather‘, ‚One Too Many Mornings‘ und das resignierte ‚Restless Farewell‘) abgemildert. Der Höhepunkt des Albums, das brechtische ‚The Lonesome Death of Hattie Carroll‘, handelt von einem wohlhabenden jungen Mann, der eine Kellnerin tötet. Obwohl es nicht so gesagt wird, wird angedeutet, dass der Täter weiß und das Opfer schwarz ist.
1963 hatte Dylan das Gefühl, dass die Folkmusik-Widerstandsbewegung seine kreative Freiheit eingeschränkt hatte. Als er – kurz nach der Ermordung von Präsident Kennedy – den Tom-Paine-Preis entgegennahm, stellte er betrunken und schwankend die Rolle des Komitees in Frage, nannte sie alt und kahlköpfig und behauptete, er könne sich selbst und alle anderen bis zu einem gewissen Grad in Lee Harvey Oswald sehen.
Vielleicht als direkte Folge davon enthielt sein nächstes Album mit dem stilvollen Titel Another Side of Bob Dylan, das er 1964 in einer einzigen Nacht aufnahm, Lieder mit einer viel leichteren Stimmung. In Liedern wie „I Shall Be Free #10“ und „Motorpsycho Nightmare“ zeigte der Surrealist Dylan erneut den guten Humor, der ihn während seiner gesamten Karriere ausgezeichnet hatte. „Spanish Harlem Incident“ und „To Ramona“ sind Liebeslieder, „I Don’t Believe You“ ist ein Rock’n’Roll mit Akustikgitarre, und „It Ain’t Me Babe“ ist eine verschmitzte Ablehnung einer Rolle, für die er bestimmt war. Drei lange Songs signalisierten Dylans neue Richtung: „Chimes of Freedom“ stellt einen sozialen Kommentar einer metaphorischen Landschaft gegenüber, die Allen Ginsberg als „eine Reihe von blinkenden Bildern“ bezeichnete; „My Back Pages“ ist ein persönlicherer Angriff auf seine früheren einfachen, schlitzohrigen, ernsten Songs; „Mr. Tambourine Man“ wurde früher geschrieben als die Songs auf Another Side, war aber noch nicht fertig, so dass es erst auf Dylans nächstem Album erschien.
In den frühen 1960er Jahren nahm Dylan eine Huckleberry Finn-ähnliche Persönlichkeit an und sang über alle möglichen ländlichen Berufe und Arbeiten und zeichnete ein Bild der Gesellschaft. In dieser Bohème-Phase von einigen Jahren erinnerte er an den Stil von Woody Guthrie fünfundzwanzig oder dreißig Jahre zuvor. Doch nachdem er „alles nach Hause gebracht“ hatte, wurde seine Vision noch surrealer, noch zeitgemäßer.
Dylans künstlerischer Wandel in dieser Zeit war so schnell, dass er sowohl seine Kritiker als auch seine Fans hinter sich ließ. Sein Album Bringing It All Back Home vom März 1965 war ein weiterer stilistischer Wechsel. Beeinflusst von den Beatles (die unter Dylans Einfluss eine große musikalische Entwicklung durchmachten) und dem Rock’n’Roll seiner Jugend, enthielt die erste Seite des Albums echte, schnelle Rocksongs. Seine Texte waren jedoch echte Dylan-Texte, bevölkert mit grotesken, metaphorischen Figuren, gespickt mit seinem charakteristischen trockenen Humor. Die erste Single des Albums, der sanft klingende „Subterranean Homesick Blues“, wurde von Chuck Berrys Song „Too Much Monkey Business“ inspiriert. Für den Song wurde ein früher Werbefilm gedreht, in dem Allen Ginsberg zu sehen ist. Der Text erinnert an die Beat-Poesie der 1950er und 1960er Jahre, und der Titel könnte eine Anspielung auf Jack Kerouacs Roman The Subterraneans sein. 1969 benannte sich die linksextreme Organisation Weatherman nach einer Zeile des Liedes („You don’t need a weatherman to know which way the wind blows“).
Die zweite Seite des Albums war ganz anders: Die vier akustischen Songs beleuchteten soziale und persönliche Anliegen mit einer reichen, poetischen Bildsprache, die auch zu Dylans Visitenkarte wurde. „Mr. Tambourine Man“, das die Byrds zu diesem Zeitpunkt bereits zu einem Hit gemacht hatten, ist eines von Dylans nachhaltigsten Werken. „Gates of Eden“, „It’s All Over Now, Baby Blue“ und „It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)“ gehören ebenfalls zum festen Bestandteil der Konzerte.
Am 25. Juli 1965 gab Dylan auf dem Newport Folk Festival ein rockhistorisches Konzert: Er war der erste Künstler, der mit einer elektrisch verstärkten Band auftrat. Er brauchte eine Sondergenehmigung von den Organisatoren. Die meisten der Musiker waren Mitglieder der Paul Butterfield Blues Band (Gitarrist Mike Bloomfield, Schlagzeuger Sam Lay und Bassist Jerome Arnold), dazu kamen der Organist Al Kooper und der Pianist Barry Goldberg. Dylan war hier bereits 1963 und 1964 aufgetreten. Es sind zwei sehr unterschiedliche Berichte über die Reaktion des Publikums im Jahr 1965 überliefert. Tatsächlich verließ Dylan nach drei Liedern die Bühne, weil die Hälfte des Publikums ihn ausbuhte (der anderen Hälfte gefiel der Auftritt). Es gibt zwei Erklärungen dafür, warum er ausgebuht wurde. Erstens hielten es die Folk-Fans für eine Blasphemie, elektrische Instrumente auf einer Veranstaltung zu spielen, auf der nur akustische Instrumente erlaubt waren. Der zweite Grund ist, dass das Publikum durch die schlechte Tonqualität und die kurze Dauer der Aufführung gestört wurde. Was auch immer der wahre Grund war, Dylan spielte kurz darauf zwei akustische Songs, „It’s All Over Now, Baby Blue“ und „Mr. Tambourine Man“.
Der Newport-Auftritt von 1965 ist deshalb so wichtig, weil er einen ernsthaften Affront gegen die Institution des traditionellen Folk darstellte. Wie Ewan MacColl in Sing Out! schrieb: „Unsere traditionellen Lieder und Balladen sind das Werk von talentierten Künstlern, die in der Tradition der alten Tage gearbeitet haben… Aber was ist mit Bobby Dylan?… Nur ein blind begeistertes Publikum, das mit Popmusik aufgewachsen ist, kann mit diesem zehntklassigen Geplätscher zufrieden sein.“ Auch Dylan äußerte sich in einer Notiz an Bringing It All Back Home: „Ich akzeptiere das Chaos.“
Schöpferischer Höhepunkt, MotorradunfallBearbeitung
„Like a Rolling Stone“ wurde sowohl in Amerika als auch in Großbritannien ein Hit und festigte Dylans Ruf als Lyriker; dieser mehr als sechsminütige Song, der keine musikalischen Brücken enthält, erweiterte die Definition eines Hits. 2004 stand er auf Platz eins der Liste der 500 größten Songs aller Zeiten des Magazins Rolling Stone. Sein unverwechselbarer Sound – mit einer elektrisch verstärkten Band und einem wiederkehrenden Orgelriff – findet sich auf dem nächsten Album Highway 61 Revisited wieder (der Highway 61 verläuft von Minnesota nach New Orleans und kommt in mehreren Blues-Songs vor). Das Songwriting ist ähnlich wie bei Like a Rolling Stone: surreale, manchmal groteske Texte, Mike Blomfields bluesiges Gitarrenspiel und eine präzise Rhythmusgruppe. Der Schlusstrack des Albums, „Desolation Row“, ist eine lange, apokalyptische Vision mit zahlreichen Anspielungen auf die westliche Kultur.
Um das Album zu promoten, musste Dylan zwei Konzerte spielen, aber er hatte nicht einmal eine Band. Mike Bloomfield wollte die Paul Butterfield Blues Band nicht verlassen, also rekrutierte Dylan Musiker aus einer kanadischen Band, Robbie Robertson und Levon Helmet, die mit Ronnie Hawkins gespielt hatten, um Al Kooper und Harvey Brooks zu ergänzen. Im August 1965 wurden sie bei einem Konzert im Forest Hills Tennis Stadium erneut vom Publikum ausgebuht, weil sie Dylans neue Richtung nicht mochten. Am 3. September, im Hollywood Bowl, kam die Show beim Publikum viel besser an.
Weder Kooper noch Brooks wollten mit Dylan auf Tournee gehen. Dylan hätte gerne den Gitarristen James Burton und den Schlagzeuger Mickey Jones dabei gehabt, konnte sie aber nicht überreden. Dann bat er Robertson und Helms Band The Hawks, mit ihm zu arbeiten. Mit ihnen nahm er sein nächstes Album Blonde on Blonde auf.
Am 22. November 1965 heiratete Dylan heimlich das ehemalige Playboy-Häschen Sara Lownds, mit der er am 6. Januar 1966 sein erstes Kind, Jesse Byron Dylan, bekam. Später bekamen sie drei weitere Kinder, Anna, Samuel und Jacob. Dylan adoptierte auch eine Tochter, Maria Lownds, die aus einer früheren Ehe von Sara Lownds stammt. Ihr jüngstes Kind, Jakob Dylan, wurde zum Singer-Songwriter der bekannten Band The Wallflowers, und Jesse Dylan wurde Filmregisseur und erfolgreicher Geschäftsmann.
Sie ließen sich im Juli 1977 scheiden, blieben aber noch viele Jahre lang in gutem Einvernehmen, und zwar bis zum heutigen Tag.
Sie hatten zunehmenden Erfolg bei Konzerten, hatten aber Schwierigkeiten mit Studiomaterial. Auf Vorschlag von John Hammond nahm der Produzent Bob Johnston Dylan mit nach Nashville, um mit den besten Musikern aufzunehmen. Dies war die Geburtsstunde einer der größten amerikanischen Popmusikaufnahmen, Blonde on Blonde (1966).
Im Frühjahr 1966 begab sich Dylan auf eine ehrgeizige Australien- und Europatournee. Jedes Konzert war in zwei Teile gegliedert: im ersten trat Dylan allein mit Gitarre und Akkordeon auf, im zweiten mit der elektrischen Instrumentalband The Hawks. Der ohrenbetäubende Wechsel kam bei vielen Fans nicht gut an, sie jubelten und pfiffen. Die Tournee erreichte ihren Höhepunkt bei dem ominösen Auftritt in Manchester. Mitten in der Show rief ein Fan, der sich über Dylans elektrischen Sound ärgerte, „Judas!“, worauf Dylan antwortete: „Ich glaube dir nicht!“ („Ich glaube dir nicht“) „Du lügst!“ („Du bist ein Lügner.“), und wandte sich dann an seine Band und forderte sie auf: „Spielt verdammt laut!“ (
Nach der Europatournee kehrte Dylan nach New York zurück, aber der Druck wurde immer größer: Sein Verleger verlangte das fertige Manuskript seiner Kurzgeschichte in Versen „Tarantula“ und sein Manager Albert Grossman hatte bereits eine neue Tournee gebucht.1966Am 29. Juli war Dylan mit seiner Triumph 500 in einen Motorradunfall verwickelt, nachdem seine Bremsen blockierten und sein Motorrad zu Boden stürzte. Obwohl die ganze Wahrheit über seinen Unfall nicht enthüllt wurde, wurde bekannt, dass er sich das Genick gebrochen hat. Es ist nicht bekannt, ob die lange Pause, die darauf folgte, für seine Genesung notwendig war oder ob er einfach die Gelegenheit nutzte, um dem Druck des Stars für eine Weile zu entkommen.
Nachdem es Dylan besser ging, begann er mit den Arbeiten an dem selten gesehenen Film Eat the Document. 1967 begann er die Studioarbeit mit The Hawks in seinem eigenen Haus und, wie die Legende besagt, im Keller von The Hawks. Die ruhige Umgebung war förderlich für die Songs, die zu dieser Zeit aufgenommen wurden.
Im Dezember 1967 veröffentlichte Dylan sein erstes Album seit seinem Unfall (John Wesley Harding). Ruhige, entspannte, kürzere Songs mit den Landschaften des amerikanischen Westens und Testament als Hintergrund. Die einfache Struktur und Instrumentierung sowie die im Geiste der jüdisch-christlichen Tradition geschriebenen Texte stellen eine Abkehr von Dylans früheren, psychedelisch angehauchten Songs der 1960er Jahre dar. Der Text von „All Along the Watchtower“ stammt zum Beispiel aus dem Buch Jesaja (21:5-9). Dieser Song wurde später von Jimi Hendrix verewigt.
Dylans nächstes Album (Nashville Skyline, 1969) wurde ein echtes Country-Album, bei dem Musiker aus Nashville mitwirkten. Dylan, der mit ruhiger, sanfter Stimme singt, sang auch ein Duett mit Johnny Cash, und der Hit „Lay Lady Lay“ stammt von diesem Album. Dylan trat in Cashs neuer Fernsehshow auf und hatte einen unvergesslichen Auftritt auf dem Isle of Wight Rockfestival in England (nachdem er einen Auftritt in Woodstock, einem Festival, das viel näher an seiner Heimat liegt, abgelehnt hatte).
Die 1970er JahreBearbeitet
 |
Dieser Abschnitt ist im Moment noch sehr unvollständig. Du kannst uns helfen, es zu erweitern! |
Noch fleißig am Bearbeiten
|
|
Dieser Bereich ist noch sehr unvollständig. Du kannst uns helfen, sie zu erweitern! |
Die 1980er JahreBearbeitung
|
|
Dieser Abschnitt ist noch sehr unvollständig. Du kannst uns helfen, sie zu erweitern! |
Die 1990er JahreBearbeiten
|
|
Dieser Abschnitt ist noch sehr unvollständig. Du kannst uns helfen, es zu erweitern! |
Das 21. JahrhundertBearbeiten
|
|
Dieser Abschnitt ist noch sehr unvollständig. Helfen Sie uns, sie zu erweitern! |
Am 13. November 2013 wird er mit dem Ehrenorden der Französischen Republik ausgezeichnet, am 13. Oktober 2016 erhält er den Nobelpreis für Literatur. Ihm wird zugeschrieben, neue poetische Ausdrücke in den amerikanischen Wortschatz eingeführt zu haben. Dylan reagierte zunächst nicht auf seine Auszeichnung, obwohl er seit der Bekanntgabe der Nachricht mehrere Konzerte gegeben hat, bei denen er sich jedoch nicht geäußert hat. Das Nobelpreiskomitee konnte ihn nicht erreichen, so dass Zweifel aufkamen, ob er an der Zeremonie teilnehmen wird, und ein Mitglied der Königlich Schwedischen Akademie bezeichnete Dylan als arrogant, weil er zu seinem Nobelpreis schwieg. Dylan äußerte sich am 29. Oktober und erklärte, er sei „schockiert und bestürzt“ über die Nachricht und fügte hinzu, dass er „auf jeden Fall an der Zeremonie teilnehmen will, wenn das überhaupt möglich ist“. Angesichts der Vorgeschichte der Veranstaltung hielten es einige Kommentatoren jedoch nicht für ausgeschlossen, dass er nicht teilnehmen würde. Am 16. November wurde bekannt, dass er in der Tat nicht an der Zeremonie teilnehmen würde. Er hatte der Akademie mitgeteilt, dass er „den Nobelpreis gerne persönlich entgegengenommen hätte, aber leider verhindern dies andere Verpflichtungen, aber es ist ihm eine große Ehre, den Preis zu erhalten“. Die Akademie hat jedoch festgelegt, dass Dylan innerhalb von sechs Monaten nach der Verleihung eine Nobelrede halten muss, andernfalls kann der Preis als Bedingung für die Verleihung entzogen werden. Die Veranstaltung endete mit einem Auftritt ihrer Freundin, der Sängerin Patti Smith, die Dylans Song A Hard Rain’s A-Gonna Fall vortrug, zu dem sie Berichten zufolge vor Rührung ganz verstört war, und anschließend verlas der US-Botschafter in Schweden Dylans Dankesschreiben.
Leave a Reply