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BIG UPS Spoon’s Britt Daniel Picks His Bandcamp Favorites By Samuel Tornow – September 30, 2020
Es gibt Bands, die schnell in das Bewusstsein der Öffentlichkeit dringen und genauso schnell wieder ausbrennen, aber Spoon haben sich ihren Platz im Pantheon des modernen Rock nicht durch Megahits, sondern durch schiere Beständigkeit verdient. Seit über 20 Jahren veröffentlicht die Band aus Austin kontinuierlich solide Alben, von denen jedes anders ist und das Leben unzähliger Fans prägt. Scheinbar hat jeder eine Spoon-Geschichte.
Wie bei so vielen Bands wurden die Aufnahmesessions für das kommende neue Album von Spoon im März von Covid-19 abgebrochen, was die Band in einem Niemandsland der Ungewissheit über das Schicksal der bereits aufgenommenen Songs zurückließ. Zum Zeitpunkt des Interviews sagte Frontmann Britt Daniel, dass die Band im Begriff sei, Covid-Tests zu machen und dann wieder ins Studio zu gehen.
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Vor ihrer Rückkehr plauderte Daniel über einige seiner Lieblingsplatten, von den sanften Gurrtönen von The Clientele bis zu den bombastischen Klängen von Tropical Fuck Storm.
The ClienteleSuburban Light
“ ist eine meiner Lieblingsplatten überhaupt. Es ist eine Platte, die ich 2001 sehr oft gehört habe, als ich Kill The Moonlight schrieb. Ich bin nach New London, Connecticut, gefahren, einem Ort, den ich überhaupt nicht kannte. Ich wollte den Sommer über raus aus Texas und irgendwohin gehen, wo ich niemanden kannte. Also habe ich ein paar Freunde gefragt, und jemand kannte jemanden in New London, der den Sommer über wegfuhr. Also habe ich in ihrer Wohnung gewohnt und einfach Songs geschrieben. Das hat mit dieser Platte funktioniert, denn für mich ist diese Platte der Sound der Einsamkeit – oder zumindest der Reflexion. Es ist eine verträumte, einsame Musik. Es war einfach die perfekte Platte für diesen Sommer, in dem ich allein war, die Band nicht auf Tournee war, ich mich einfach hingekauert habe und das Ding fertig gemacht habe.“
A Giant DogPile
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„Also, Giant Dog ist eine Band aus Austin. Ich würde sagen, dass sie die Band in der Highschool gegründet haben, oder dass sie sich zumindest seit der Highschool kennen. Diese Band hat einfach weitergemacht und weitergemacht. Die Songschreiber sind die beiden Sänger Andrew und Sabrina. Ihre Partnerschaft beim Songwriting ist so gut und beständig geworden, dass sie zur Zeit von Pile eine wahre Glückssträhne beim Songwriting hatten, sowohl mit dieser Band als auch mit Sweet Spirit, ihrer anderen Band. Sie schrieben genug Songs, um zwei sehr lange Alben pro Jahr zu füllen. Das ist an und für sich schon erstaunlich bei dem Niveau des Songwritings, über das wir hier sprechen. Als wir mit ihnen auf eine Mini-Tournee gingen, hatte ich zwar eine ihrer Platten, aber ich hatte die Band noch nicht live gesehen. Ich dachte, sie seien ziemlich gut. Dann habe ich sie ein Jahr lang nicht live gesehen. Als ich sie das nächste Mal sah, war ich völlig hin und weg. Ich wurde zu einem Fanboy. Jedes Mal, wenn ich in Austin war, habe ich geschaut, ob Giant Dog gespielt hat.“
LowThe Great Destroyer
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„Das hier wurde von Dave Fridmann produziert, der ein paar unserer Platten produziert hat. Es gab eine Menge Dinge, die mich zu Fridmann geführt haben, aber dieses Album war vielleicht das wichtigste. Ich denke, es ist eine der besten Platten dieses Jahrzehnts. Man könnte Low als Indie-Rock bezeichnen – ich habe nie wirklich gewusst, was Indie-Rock bedeutet, aber es lässt sich nicht in eine Schublade stecken. Ich habe versucht, ein paar dieser Songs zu covern, aber das ist ungefähr so, wie wenn Spoon nie die Beatles gecovert hätten, obwohl sie meine Lieblingsband sind – wie kann man die Originale übertreffen? Das hat Robert Plant allerdings nicht aufgehalten. Er hat zwei Songs von dieser Platte gecovert.“
PavementCrooked Rain, Crooked Rain
“ ist eine der letzten großen klassischen amerikanischen Rockplatten aller Zeiten. Sie bietet die ganze Bandbreite, sie hat ihre Höhenflüge, wie bei ‚Unfair‘, und die letzten drei Songs sind ein glorreiches Durcheinander. Die Songs, die ich hier am meisten liebe, sind die, bei denen sich mein Magen immer wieder umdreht, Songs wie ‚Gold Soundz‘ und ‚Stop Breathin‘. Stephen Malkmus hat eine Art, eine Melodie zu schreiben, die an den Nerven zerrt. Ich bin mir nicht sicher, wie die mathematische Formel dafür lautet oder ob Malkmus überhaupt wusste, dass er das tut, aber dieses Gefühl webt sich in alle Ecken dieser Platte. Ich liebe es so sehr daran. Ich liebe es, wie ‚Silence Kid‘ eine Buddy Holly-Melodie abkupfert. Ist das denn legal? Ich weiß es nicht. Mussten sie dafür bezahlen? Es ist so eindeutig ein Abklatsch von ‚Everyday‘.“
DeerhunterCryptograms
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„2007 kannte ich Deerhunter noch nicht, und dieser australische Journalist, ein Freund von mir, interviewte mich für sein Buch, und er gab mir diese Scheibe, auf der vielleicht 100 Alben waren. Irgendwann habe ich mich hingesetzt und sie den ganzen Tag gespielt. So erfuhr ich von Deerhunter. Sechs Monate später waren sie eine meiner Lieblingsbands auf der Welt. Dies ist wahrscheinlich die härteste Platte der Band. Es ist das unverfälschte Deerhunter. Es ist die Kombination aus dem Ambient-Zeug und den schrägen Punkrock-Songs, wie ‚Cryptograms‘. Das ist es, was meine Aufmerksamkeit erregt hat, beide waren so gut. Etwa ein oder zwei Jahre später gingen wir mit ihnen auf Tour. Es war die Originalbesetzung von Deerhunter, und Bradford ging auf Konfrontationskurs mit dem Publikum, was ich sehr lustig fand. Weißt du, wir kamen gerade von Ga Ga Ga Ga Ga, und ein Großteil des Publikums kannte Deerhunter nicht, also machte sich Bradford über sie lustig. Es war faszinierend, das zu beobachten.
„Er erzählte diese Geschichten aus dem Bauch heraus und sang: ‚Ich war ein 12-jähriger Junge‘, während die Band jammte, und er sagte: ‚Dann tat ich dies! Und dann habe ich das getan! Und ich war immer noch ein 12-jähriger Junge. Das war eindeutig etwas, das er sich ausgedacht hatte. Er hatte den Song noch nie auf diese Weise gespielt und würde es auch nie wieder tun. Aber dann interagierte er auch mit dem Publikum auf eine Art und Weise, die konfrontativ war. Es kommt nicht oft vor, dass man auf einer Tournee, selbst bei einer Band, die man liebt, bereitwillig jeden Abend dabei sitzt und ihnen zusieht.“
BodegaEndless Scroll
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„Ich mag den Rezensionsstil von AllMusic, also bekomme ich die wöchentliche Zusammenfassung der neuen Platten. Auf diese Weise bleibe ich auf dem Laufenden. Ich fand Bodega dort und dachte: ‚Das kann man Punk, Post-Punk oder Rock’n’Roll nennen. Das ist die Art von Band, die wir anstrebten, als Spoon gegründet wurde. Ich stehe auch voll und ganz hinter dieser Band im Studio und nicht hinter dem Lo-Fi-Schlafzimmerkram. Das ist eine Band in einem Raum, die diese Songs im Laufe der Zeit in Kellern und auf Bühnen gespielt hat, um herauszufinden, wer sie sind. Man kann das als New York City Rock and Roll bezeichnen. Es ist der Sound des Lebens und Arbeitens in Brooklyn im Jahr 2018. Es ist eine Platte, die einen Vorgeschmack auf die aktuelle Dystopie gibt.“
Tropical Fuck StormA Laughing Death in Meatspace
„Ich habe eine Phase durchgemacht, in der ich meinen Freunden diese Platte sehr oft empfohlen habe. ‚You Let My Tyres Down‘ klingt für mich wie ein Drones-Song. Es liegt alles an der Geschichte, die Gareth Liddiard erzählt. Es gibt diesen herzzerreißenden Teil, in dem er singt: „You let my tyres down“, mit einer Enttäuschung und Sehnsucht, die unter der Oberfläche verweilt und nie erklärt wird. Er spricht über eine Geschichte, die er gesehen hat, mit einer tragischen Figur, und wie jeder versucht, mit ihr fertig zu werden. Ich bin mir nicht sicher, ob sie diejenige ist, die seine Reifen im Stich gelassen hat oder nicht. Ich habe das Gefühl, dass sie es nicht war. Aber das spielt keine Rolle. Der Text ist so gut. Er ist einfach ein Poet. Das spürt man in ‚The Future of Mystery‘. An einer Stelle habe ich all die verschiedenen Arten von Technologie nachgeschlagen, die er da aufzählt. Es geht um die Geschichte des Schachmeisters, der gegen Deep Blue, den Computer, kämpft. Wer kommt schon auf die Idee, darüber einen Song zu schreiben – und wie wenige Menschen schaffen das tatsächlich?“
Margaret GlaspyEmotions and Math
„Das, was mich zuerst angezogen hat, war die Stimme, die sehr nach Rock’n’Roll klingt, aber sehr unklischeehaft. Wenn du einen Weg findest, diesen klassischen Stil zu singen und gleichzeitig deine Identität zu bewahren, dann hast du es geschafft. Ich liebe die reduzierte Natur der Band und den Sound der Platte. Wenn sie ein Solo spielt, gibt es keine Rhythmusgitarre – sie ist die Rhythmusgitarristin. Wenn ich ihre Musik höre, denke ich: ‚Diese Frau habe ich schon mal getroffen.'“
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