Andy Goessling: 2/5/59 – 10/12/18

Diese Website soll einen Einblick in den Musiker Andy Goessling geben, einen wunderbaren und vielschichtigen Menschen, der nicht nur die Musik liebte, sondern auch fasziniert war von der Welt und ihren Bewohnern, die die Musik und die Instrumente, die wir spielen, geprägt haben. Auf den Seiten finden sich viele der Bands und Projekte, mit denen Andy zusammenarbeitete, was die Vielfalt der Stile, Instrumente und Musik zeigt, an der er beteiligt war. Da seine Interessen so vielfältig waren, schien dies der beste Weg zu sein, dem Leser einen Einblick in Andys Gaben zu geben, in das, was er in die Musik einbrachte, und in die Menschen, mit denen er so gerne spielte.

Die Musik, die Andy spielte, war mehr als seine Vorstellungskraft und mehr als sein Fachwissen. Sie war eine Erweiterung seiner Überzeugungen, angetrieben von der Neugier, mehr zu wissen und zu verstehen als nur „Musik“. Er würde sich fragen: Wo wurde dieses Instrument hergestellt? Von wem stammt dieses Lied? Was sagen uns diese Fakten über den Hersteller? Was will uns dieses Instrument sagen?

Beim Komponieren seiner eigenen Stücke hörte Andy zum Beispiel darauf, wie die Gitarre gespielt werden wollte. Er ließ sich vom Ton und dem Spielgefühl leiten und ließ sich selbst zu einem Tor zur Stimme des Instruments werden. Wenn er einen Song von jemand anderem ergänzte, schaute Andy in seiner Sammlung nach und griff nach einem Instrument, das nicht unbedingt das war, an das alle anderen dachten, und schuf einen anderen Ansatz, der den Geist des Songs einfing. Andy wurde von der musikalischen Gemeinschaft sehr geschätzt für seine Fähigkeit, einen anderen Blickwinkel oder eine andere Sichtweise zu sehen und diese dann zu nutzen, um die musikalische Seele des Liedes zu verstärken.

Ausgehend von seiner tiefen Neugierde an der Musik war Andy natürlich ein Multiinstrumentalist. Die Geschichten der verschiedenen Instrumente faszinierten ihn. Angefangen mit seiner Zither und seiner Blockflöte, begann Andy seine lebenslange Leidenschaft, so viele Blas- und Saiteninstrumente zu lernen und zu spielen, wie er buchstäblich in die Hände bekam.

Es gab viele Facetten von Andy, die die Liebe und das Einfühlungsvermögen zeigten, die er für die Musik in seinen Instrumenten hatte. Jedes Instrument hatte eine Geschichte zu erzählen, angefangen bei seiner Herstellung und den Noten, die es erzeugen sollte. Andys Interesse führte ihn nicht nur zu den Liedern, sondern auch dazu, die Quellen der Instrumente selbst zu verstehen. Obwohl er viel über die Metallblasinstrumente, die er spielte, lernte, waren es die natürlichen Instrumente, wie zum Beispiel Holz, für die er sich am meisten erwärmte. Wir gingen zu Hause zwischen den Bäumen spazieren, beobachteten ihre Wachstumsmuster, und er stellte sich vor, was man aus ihnen alles machen könnte. Die Verbindung von Leben und Musik war für ihn wichtig. Andy bastelte kleine Flöten aus Hirschknochen, die er fand, und zeigte mir mit Freude, wie unterschiedlich die Löcher gebohrt waren. Selbst die Möbel in unserem Haus wurden nach ihrem Holz ausgesucht, wie Stühle mit alten Furnieren oder die Palisanderklaviere aus dem 19. Jahrhundert, die zwar nicht mehr spielbar waren, aber als Schreibtische benutzt und geehrt wurden.

Für Andy war jede Gitarre, jedes Saxophon oder jede Mandoline, die er mit nach Hause brachte, ein neues Wesen, das er kennenlernen wollte. Obwohl einige von ihnen für seine Tourneen besser geeignet sein sollten, nahm er die meisten mit nach Hause, um sein Verständnis dafür zu vertiefen, wer diese Dinge waren. Mit dieser Absicht würde er den Charakter des Instruments entdecken, und wenn es derzeit nicht zu Andys musikalischen Bedürfnissen passte, würde er es jemand anderem zur Verfügung stellen, der es spielen würde, denn das Instrument so leben zu lassen, wie es der Hersteller beabsichtigt hatte, war ein Geschenk, das Andy weitergeben wollte.

Any zu Hause spielen zu hören, war eine sehr persönliche und wunderbare Erfahrung. Es begann damit, dass er eine neue Errungenschaft untersuchte oder ein Stück übte, aber oft fand ein subtiler Übergang statt. Die Melodie begann, den Tag und/oder seine Gefühle zu beschreiben. Das Lied könnte sich verändern, um die Tiefe des gespielten Instruments zu erkunden. Es könnte sich in eine Geschichte, eine Reise oder ein Bild eines Augenblicks verwandeln. All diese Möglichkeiten erklingen in der Luft, Andy spricht zu mir durch seine Musik. Es ist seine eigene ätherische Antwort auf die Frage „Wie war dein Tag, Schatz?“

Ich habe ein wenig davon erzählt, wie es war, mit meinem Mann Andy zu leben, und ich hoffe, du wirst es genießen, die anderen Geschichten darin zu entdecken.

Spiel weiter, mit Liebe,

Alison Goessling