Amy Sherman-Palladino und Daniel Palladino: „The Marvelous Mrs. Maisel“

Diese Woche begrüßt Elvis Mitchell die Emmy-prämierten Showrunner Amy Sherman-Palladino und Daniel Palladino von „The Marvelous Mrs. Maisel“. Das Duo war auch für die Serien „Gilmore Girls“ und „Bunheads“ verantwortlich. Sie sprechen darüber, wie ihr breit gefächerter Musikgeschmack den Ton und den Rhythmus von „Maisel“ prägt, und sie erörtern, wie ihre charakteristischen rasanten Dialoge die seltenen ruhigen Momente sogar noch kraftvoller machen können.
Die folgenden Interviewauszüge wurden aus Gründen der Übersichtlichkeit gekürzt und bearbeitet.

KCRW: Willkommen bei der Behandlung. Ich bin Elvis Mitchell. Meine Gäste haben die Welt des Fernsehens in den letzten Jahren im Sturm erobert. Ich erinnere mich natürlich an „Gilmore Girls“ und eine meiner Lieblingsserien: „Bunheads“. Ihr neuester Erfolg auf Amazon ist „The Marvelous Mrs. Maisel“ in seiner dritten Staffel. Ich spreche natürlich mit Amy Sherman-Palladino und Dan Palladino. Bei Ihren Charakteren geht es viel um Geschmack, um ihren Geschmack und um die Durchsetzung ihres Geschmacks. Ich meine, wenn ich an „Gilmore Girls“ zurückdenke, sogar in der Pilotfolge, wo Suzy eine Rede an Midge hält und sagt, dass sie an sie glaubt und in ihr etwas sieht, was sonst niemand sieht, und das ist wirklich eine Reflexion ihres Geschmacks. Und sie drückt ihr diesen Stempel auf und zeigt ihn Midge, damit sie ihn sieht. Ich frage mich, woher das bei euch kommt.

Amy Sherman-Palladino: Nun, wir sind sehr eigensinnig.

Daniel Palladino: Nein, sind wir nicht.

Sherman-Palladino: Je spezifischer eine Figur ist, desto mehr können sich die Leute mit ihr identifizieren. Und wissen Sie, Pilotfilme sind eine sehr knifflige Sache, denn in einem Pilotfilm muss man die Zuschauer dazu bringen, in eine Figur zu investieren, die sie nicht kennen, in eine Hintergrundgeschichte zu investieren, von der sie nur Bruchstücke zu sehen bekommen, und sich dann auf die Reise einzulassen. Das ist ein schwieriger Tanz. Ich denke, dass es für uns immer ein Spaß war und auch dazu beitrug, zu definieren, woher die Figur kommt, wenn wir sehr spezifische Vorlieben angaben, sei es die Art von Büchern, die sie liest, was aussagt, ob sie ein Buchleser ist oder nicht, oder die Art von Musik, die sie hört, oder die Art von Filmen oder Informationen, über die sie sprechen möchte. Das kann in kurzer Zeit viel über den Charakter der Person aussagen.

Palladino: Ja, ich meine, seltsamerweise sieht man im Fernsehen über viele, viele Jahrzehnte hinweg sehr, sehr selten Leute, die im Fernsehen fernsehen. Wir Schriftsteller vergessen, dass der Konsum von Medien wie Fernsehen, Filmen, Büchern, Magazinen und dergleichen etwas ist, was die Leute jeden Tag tun. Und doch zeigen so viele Filme und Fernsehsendungen keine Menschen, die diese Dinge tatsächlich tun. Bei „Gilmore Girls“ haben die Mädchen immer viel ferngesehen und das Fernsehen kommentiert, was die Leute meiner Meinung nach auch tun, besonders seit März 2020. Ja, wir haben Leute, die Dinge konsumieren und darüber debattieren und sie manchmal bekehren. Das ist etwas, was wir alle jeden Tag ganz natürlich tun. Das ist der Spaß des täglichen Lebens.

Sherman-Palladino: In „Maisel“ geht es auch darum, Möglichkeiten in sich selbst zu entdecken, von denen man vielleicht gar nicht wusste, dass sie da sind. Es ist also wichtig, jemanden zu haben, der das sieht. Manchmal laufen wir durch die Welt und denken, dass wir nichts Besonderes sind oder uns nicht abheben, und manchmal braucht es jemanden, der sagt: „Hey, du bist die Person, die das gemacht hat. Und du sagst: ‚Oh, wow, jemand hat es bemerkt.‘ Und das ist es, was Susie und Midge füreinander sind. Sie sind zwei Frauen, die unter anderen Umständen nichts miteinander zu tun haben würden, die sich nicht nähern würden, die nicht miteinander in der Kassenschlange eines Lebensmittelladens stehen würden, aber sie haben dieses gemeinsame Ziel, und sie können es buchstäblich nicht ohne einander tun, und die Entdeckung dessen, die Entdeckung, dass sie in der anderen den Cheerleader, den Partner, den Ansporn sehen, die Person, die sieht, was an ihnen besonders ist, das ist sozusagen der Kern der ganzen Serie.

KCRW: Geschmack als Reflexion des Charakters in dieser speziellen Art und Weise ist wirklich einzigartig für die Art und Weise, wie ihr arbeitet, und wenn wir gerade über Geschmack sprechen und zum Pilotfilm zurückgehen, die Art und Weise, wie Midge sich im Grunde durch ihren eigenen Hochzeitstoast vorstellt, was bereits zeigt, dass sie sich von allen anderen im Jahr 1959 unterscheidet, dass sie auf sich selbst anstößt, anstatt darauf zu warten, dass auf sie angestoßen wird, aber auch, dass sie im Grunde einen sehr langen Weg geht, um alle orthodoxen Leute auf der Hochzeit zu empören. Und wieder geht es für mich um Geschmack. Und das ist eine wirklich interessante Art, Charaktere zu animieren. Anstatt sie sich auf die offensichtlichere Art und Weise erklären zu lassen, die wir im Fernsehen sehen.

Sherman-Palladino: Das Problem, auf das man beim Erzählen von Geschichten stößt, ist die Exposition. Denn die Leute müssen ein gewisses Maß an Erklärungen kennen, um der Geschichte folgen zu können. Aber es gibt nichts Langweiligeres, als wenn jemand sagt: ‚Hey, hier ist eine Seite mit Exposition, die ich euch erzählen wollte, weil ihr sie wissen müsst‘. Und eine der schwierigsten Aufgaben eines Schriftstellers ist es, die Exposition zu verstecken. Wir haben herausgefunden, dass man die Dinge schneller versteht, wenn man Einblicke in die Menschen bekommt durch Dinge, die sie tun, durch Handlungen, die sie ausführen, durch die Art und Weise, wie sie darauf reagieren, dass ihnen jemand eine Tür öffnet, und man kann sich ein Urteil über jemanden bilden, ohne dass jemand eine expositorische Rede über seine Hintergrundgeschichte hält, wenn man es so dramatisieren kann. Alles, was man dramatisieren kann, anstatt es einem zu erzählen, ist unendlich viel besser, haben wir festgestellt, vor allem bei unseren Figuren, die seltsamerweise so gesprächig sind.

Alle unsere Shows sind super gesprächig, und unsere Leute reden gerne. Aber wir mögen es, wenn die Leute über Dinge reden, die oft nicht das Thema der Szene sind. Und gerade die Tatsache, dass sie über diese andere Sache reden, während etwas anderes passiert, finden wir interessant, und wir denken, dass es sogar dabei hilft, zu definieren, wie unsere Figuren in der Welt manövrieren und wie sie mit anderen Menschen zusammenarbeiten, weil sie nicht über die Sache reden, die sie gerade tun. Sie tun es einfach, und dann tun sie etwas anderes.

KCRW: Wir sprechen hier von einer Art klassischer Schauspielübung, bei der man einer Figur etwas zu spielen gibt, sie aber nicht darüber sprechen lässt. Sie nutzen also den Dialog, um etwas auszudrücken, das wirklich unterschwellig ist, und das ist auch etwas, was wir im Fernsehen nicht zu sehen gewohnt sind. Aber ich denke auch, dass die Figuren, die ihr schreibt, letztendlich von ihren Leidenschaften bewegt werden, und das ist es, was so viel Spannung und Abrieb erzeugt, nicht wahr?

Sherman-Palladino: Ja, das stimmt. Wissen Sie, in „Gilmore“ war Lorelai eindeutig jemand, der eine frei denkende Umgebung brauchte, um sich zu entfalten. Und seltsamerweise ist der Kreis in Gilmore, weil sie diese großartige Tochter hat, aber die Tochter ist zwar wie Lorelei, aber auch ganz anders als Lorelei. Sie ist viel mehr in ihrem Kopf. Sie fühlt sich viel wohler mit Struktur und Disziplin und ist viel eher bereit, sich ein bisschen zu verbiegen, wenn es jemanden glücklich macht, auch wenn es nicht unbedingt das ist, was man tun will, aber, weißt du, was soll’s, für eine Stunde ziehst du ein Ballkleid an und wirst durch einen Ballsaal geführt, weil es deine Großmutter glücklich macht. Lorelei hingegen ist ein bisschen mehr wie ich, die sagt: ‚Ich will das nicht machen. Du wirst mich nicht zwingen, etwas zu tun, was ich nicht tun will, weil das nicht mein Glaubenssystem ist, also kannst du dein Ballkleid behalten und es dir sonst wohin schieben.

Und das war das Zusammenspiel von ‚Gilmore Girls‘, das so großartig funktioniert hat: das Bindegewebe zwischen zwei Frauen, die buchstäblich nie in der Lage sein werden, die Sprache der anderen zu lernen, nämlich Emily und Lorelai. Rory ist, weil sie beide Sprachen spricht, so etwas wie die UNO. Sie ist die Dolmetscherin; sie ist die Schweiz zwischen den beiden. Leidenschaft und Entscheidungen im Leben bringen wunderbare Dinge mit sich und ziehen Konsequenzen nach sich. Und das ist es, was Midge jeden Tag erfährt, wenn sie in „Maisel“ aufwacht: diese Leidenschaft, die sie in sich selbst entdeckt hat, die übrigens nicht einmal ihre Wahl ist, um diese Leidenschaft zu finden. Sie wird ihr quasi aufgedrängt, aber weil sie sich entschieden hat, so entschlossen zu handeln, wird jeder Tag, an dem sie aufwacht, ein Abenteuer sein, das wunderbare Überraschungen bereithalten könnte. Und er könnte auch schreckliche Dinge bedeuten.

Weißt du, mit Shy Baldwin auf Tournee zu gehen, war toll und lustig und romantisch, und es war heiß, und sie hat Outfits gekauft, und sie hat ihre Stimme auf der Bühne gelernt. Gleichzeitig ist sie von ihren Kindern getrennt, ihre Eltern brechen auseinander, ihr Mann macht mit seinem Leben weiter. Es ist, als ob eine Welt sie verlässt, während sie in eine andere Richtung geht. Und das sind die Konsequenzen, die mit der Leidenschaft einhergehen. Und ich denke, weil wir nicht dazu neigen, Dinge zu tun wie: Ein Terrorist stürmt das Macy’s und wir müssen die Geiseln befreien, weil wir nicht unbedingt so handlungsorientiert sind wie andere Serien. Wir sind viel mehr charakterorientiert. Ich denke, man muss in die Leidenschaften dieser Leute eintauchen, damit es interessant bleibt.

KCRW: Wir sprechen über Leidenschaften mit der kreativen Kraft hinter „The Marvelous Mrs. Maisel“ von Amazon: Amy Sherman Palladino und Daniel Palladino. Ihr sagt, dass es keine Handlung gibt, aber ich habe das Gefühl, dass ihr diese Dinge und das Leben von jemandem in Echtzeit behandelt, und die Leidenschaften nehmen im Grunde den Platz der traditionellen Erzählung ein, weil wir über Menschen sprechen, die fast immer mit ihrem Herzen führen. Das gibt den Leuten eine andere Art von Interesse, nicht wahr?

Palladino: Ja, aber wissen Sie, es gibt etwas in Midges Charakter, für das die Figur nichts kann, wie das, was Sie über die Hochzeitstoasts gesagt haben. Sie wusste, was sie am Ende tun würde. Sie wusste, dass sie die Menge zum Wahnsinn treiben würde, und es war ihr egal, und wir haben gezeigt, dass es ihrem Mann auch egal war, was die beiden irgendwie zusammenbrachte. Und später in der Staffel ging sie auf die Bühne und hatte eine Art ‚Loneliness of the Long Distance Runner‘-Moment, in dem sie nur noch dieses 10-minütige Set vor Sophie Lennon, der Figur von Jane Lynch, vor Sophie Lennons Manager abliefern musste und im Grunde genommen einen Auftritt hatte, der sie auf ein höheres Level brachte. Und weil sie die Aufgeblasenheit dieser Frau, ihren ganzen Lebensstil und ihre Heuchelei nicht mochte, konnte sie nicht anders, als ihn einfach zu zerstören. Und sie hat es eigenhändig getan und sie hat es absichtlich getan.

KCRW: Für mich funktionieren diese Shows, weil man Charaktere schreibt und die Schauspieler darauf reagieren und das Gebiss wirklich zwischen die Zähne nehmen und mitmachen. Aber ich denke auch, dass die Art und Weise, wie ihr schreibt, dazu führt, dass die Charaktere eher die Richtung der Serie vorgeben, als dass ihr konventionelle Handlungsstränge vorgebt.

Sherman-Palladino: Ja, ich meine, wir waren schon immer geizig mit der Handlung und wir wurden dafür geschlagen und wir wurden dafür gelobt, also ist alles erlaubt. Mein allererster Job als Autor war bei der Originalserie ‚Roseanne‘. Das Motto im Autorenzimmer lautete immer: ‚Mach das Kleine groß, mach das Große klein‘, und so haben wir die Geschichten bei ‚Roseanne‘ gemacht. Und vielleicht liegt es daran, dass ich so ausgebildet wurde, und das war mein erster Auftritt, und Bob Meyer, der damals die Serie leitete, war ein großartiger Showrunner, und ich habe so viel von ihm über das Geschichtenerzählen gelernt. So habe ich immer darüber gedacht, und wenn man so etwas macht, wo man die kleinen Dinge des Lebens zu den großen Dingen in einer Geschichte macht, dann geht es automatisch mehr um den Charakter und darum, was der Charakter durchmacht und wie der Charakter auf eine bestimmte Sache reagiert, auf die jeder anders reagieren würde. Und wenn wir zu viel über die eigentliche Handlung sprachen, wussten wir immer, dass wir auf dem falschen Weg waren, denn darum ging es nicht. Die Figur und die Sache, die sie emotional gefesselt hat, das ist es, was dich auf den Weg führt und dem musst du folgen.

Palladino: Ja, wir mögen es wirklich, Dinge zu tun, wie dieses Jahr, in der ersten Serie, haben wir Miami gemacht. Im Autorenzimmer waren wir sehr glücklich über die ganze Lenny-Bruce-Midge-Sequenz, die sehr, sehr wenig oder fast gar keine Handlung hatte, aber wir wollten die Herausforderung annehmen, das Interesse des Publikums über eine lange Nacht von Erlebnissen aufrechtzuerhalten, ohne dass irgendetwas wirklich hartes in der Art von Handlung passiert, bis zum allerletzten Ende, das in einer Art von „werden sie/werden sie nicht“ gipfelt, auf das wir, glaube ich, irgendwie hingearbeitet haben. Aber im Grunde wollten wir einfach nur Miami im Dunkeln zeigen. Wir wollten eine sehr, sehr geschäftige Nacht zeigen. Und wir wollten uns keine Gedanken über die Handlung machen, und es hat uns sehr gut gefallen, wie es geworden ist. Und den Reaktionen der Fans nach zu urteilen, scheint es ihnen auch sehr, sehr gut gefallen zu haben. Ich glaube nicht, dass ihnen klar ist, dass nichts wirklich passiert ist. Wir zeigen einfach nur diese fantastische Version eines nächtlichen Ausgehabends in Miami.

Sherman-Palladino: Vieles, was wir machen, spielt mit dem Gefühl von etwas und mit dem Gefühl, dass man nicht in der Stadt ist, dass man an einem neuen Ort ist, dass man einen dieser tollen Tage hat, an denen die Frisur perfekt sitzt und das Outfit, das man ausgesucht hat, wunderbar sitzt. Und die Ereignisse passieren einfach und entwickeln sich auf diese Weise. Vielleicht erlebt man so etwas nur einmal im Leben. Aber manchmal hat man auch ein paar dieser Nächte oder Tage, an denen man einfach nicht weiß, was auf einen zukommt, und es ist egal, weil man sein wirkliches Leben so weit hinter sich gelassen hat, und genau darum ging es in dieser Folge. Diese spezielle Episode: Sie hat echte Emotionen ausgelöst, aber viele der Dinge, die wir machen, du weißt, dass wir das auch bei Gilmore gemacht haben, sind Dinge wie „Du springst, ich springe, Jack“, du weißt schon, die Idee, wie es ist, wenn Rory in die Welt dieser College-Gruppe hineingezogen wird, die die Todesbrigade ist, und sie sind geheim, aber sie haben Geld und sie tun diese verrückten Dinge, für die es keinen Grund gibt. Was ist das für ein Moment, wenn man in so etwas hineingezogen wird? Ich meine, das machen wir sehr gerne.

Französisch die letzte Folge von ‚Bunheads‘, da wir irgendwie die Zeichen an der Wand gesehen haben, auch wenn sie nicht gesagt haben, dass das die letzte Folge ist. Als jemand, der früher getanzt hat, sagte ich: ‚Ich möchte jemandem zeigen, wie es ist, wenn ein Tänzer zum Vieh gerufen wird.Was ist das für ein Gefühl, von dem Moment an, in dem du dein Outfit aussuchst, dich frisieren und schminken lässt und dir die Nummer anheftest, bis zu dem seelisch zermürbenden Tag, an dem du erfährst, dass der Job, für den du dich beworben hast, schon vergeben war, bevor du dort aufgetaucht bist. Das war nur eine Gewerkschaftsübung, die sie dir auferlegt haben, und die meisten Male, die du zu diesen Anrufen gegangen bist, war es eine sehr ähnliche Erfahrung. Es war eine Geschichte über eine Erfahrung, und für mich persönlich ist es eine meiner Lieblingsepisoden, die wir bei ‚Bunheads‘ gemacht haben, weil es genau das war.

KCRW: Eines der Dinge, die mich an der Art und Weise, wie ihr arbeitet, besonders bei „Mrs. Maisel“ faszinieren, ist die Art und Weise, wie Bassline und Musik eine so große Rolle in der Serie spielen. Wir sind uns immer bewusst, wie stark die Basslinie pumpt, selbst wenn wir daran denken, wie die Jungs den Folksong im Club gespielt haben. Wir hören den akustischen Bass im Pilotfilm. Ich denke sogar, dass in jeder Show, die ihr macht, ‚Girl in Trouble‘ von Romeo Void laufen könnte.

Palladino: Weißt du, oft, wenn wir Musik auswählen, ist es wie beim Schreiben von Witzen und so, wenn dir etwas sofort oder schnell einfällt, ist das der beste Weg, etwas zu haben. Wenn man danach suchen muss, hat man am Ende etwas, das nicht ganz das ist, was man wollte, aber es ist nah genug dran. Wir haben diese Folge in der, ich glaube, ersten Staffel gedreht, und als ich gerade im Schneideraum war, habe ich zum ersten Mal eine zusammengeschnittene Version dieses Stand-ups gesehen. Ich hoffe, ich erinnere mich an diese Episoden richtig, aber als ich sie das erste Mal sah, fiel mir der Song sofort ein, und ich sagte: „Mal sehen, wie sich das anfühlt“, und wir fügten ihn ein, und es war richtig. Das sind für uns die besten Zeiten für Musik.

Sherman-Palladino: Musik war für uns schon immer wichtig. Gilmore‘ wurde zu einer Zeit gemacht, als Musik noch nicht so teuer war, man konnte eine Menge Musik in Gilmore‘ unterbringen und dafür bezahlen. Heute ist sie viel teurer als in den Tagen von WB, als wir einen tanzenden Frosch als Maskottchen hatten. Wir haben beide einen musikalischen Hintergrund. Ich war Tänzerin, bis ich Sandwiches entdeckte, was die Karriere jeder Tänzerin beendet. Und Dan kam von der Musikerseite, und ich denke, deswegen und wegen der Art, wie wir Comedy in einer rhythmischen Art und Weise hören, fühlt sie sich für uns musikalisch an.

Ich bin mit ‚The 2000 Year Old Man‘ aufgewachsen, das war so etwas wie das große Ding für mich als Kind. Das war Mel Brooks und Carl Reiner und diese Art von Komödie hat einen gewissen Rhythmus. Es gibt ein Metronom, es gibt einen Beat, und das ist unser Comedy-Stil. Unser Comedy-Stil hat so etwas wie einen inhärenten Tanzschritt an sich. Dann haben wir natürlich ‚Bunheads‘ gemacht, das einfach in einem Ballettstudio angesiedelt war, weißt du, das ganze Ding ist Musik und Ausdruck durch Musik und dann ‚Maisel‘

Ich denke, vieles davon ist, weil Midge selbst eine Figur ist, die nie aufhört, sich zu bewegen, sowohl in ihrem Leben als auch in ihren Emotionen und in ihrer Körperlichkeit. Sie ist eine Figur, die sich ständig vorwärts bewegt. Ihre Vorwärtsbewegung ist alles an ihr. Sie ist ein Hai. Wenn sie aufhört, sich zu bewegen, stirbt sie. Und das zeigt sich schon allein darin, wie sie die Straße entlangläuft, und das schreit nach Musik. Wissen Sie, als ich den Pilotfilm von „Maisel“ schrieb, gab es viele Musikstücke, die darin vorkamen. Wonderful Day Like Today“ wurde in das Drehbuch geschrieben. Und aus vielen Gründen, wissen Sie, wenn man ein Pilotskript schreibt, dann zeigt man den Leuten den Geschmack und den Stil der Serie. Ich wollte, dass die Leute die Art von Musik verstehen, die ich verwenden wollte.

Palladino: Das hat es uns ermöglicht, als wir gedreht haben, zum Beispiel am Anfang, als sie ihre täglichen Besorgungen zu ‚Wonderful Day Like Today‘ gemacht hat. Wir haben dieses Lied überall gespielt, wo wir waren. Als wir also im Riverside Park waren, haben wir den Song gespielt. Wir waren in der Metzgerei, wir spielten diesen Song, damit Rachel und alle anderen und sogar die Schauspieler der Hintergrundcharaktere, die so großartig waren, irgendwie den Rhythmus wussten, auf den wir hinauswollten.

Sherman-Palladino: Es ist auch wichtig für die Kamera, denn wenn man etwas auf eine bestimmte Art und Weise dreht und die Musik nicht dabei hat – wir haben natürlich nicht immer jedes Stück im Kopf, aber für große, wichtige Kamerabewegungen halten wir es für wichtig, denn sonst bewegt sich die Kamera in ihrem eigenen Rhythmus. Und man kann jedes beliebige Musikstück einbauen, aber wenn die Kamera und die Musik nicht aufeinander abgestimmt sind, wird es sich nicht wie ein zusammenhängendes Stück anfühlen, als ob sich alle gemeinsam in Bewegung setzen.

Und wann immer wir können, lässt Jim McConkey, unser Steadicam-Magier, wenn es ein Musikstück gibt, das das Stück ist, das wir verwenden, den Ton in seine Kopfhörer spielen. So hört er die Musik, während er die Kamera bewegt, damit er das Gefühl versteht. Schwebt er? Marschiert er? Schiebt er vorwärts? Lässt er sich treiben? Ich meine, das wird alles von der Musik diktiert, und es gibt nichts Frustrierenderes, als wenn man diese schöne Kamerabewegung hat, sie aber ein bisschen aufpeppen will und man ein Musikstück darunterlegt und die Musik sagt eine Sache, und die Kamera sagt etwas anderes.

KCRW: Ich habe gerade über die eher periodischen Stücke nachgedacht, wie du gesagt hast, ‚It’s a Good Day‘ oder ‚Pass me By‘, da können wir immer noch die Bass-Zählung fühlen, und dann von da zum Ende mit ‚Girls Talk‘ übergehen. Man kann fast die Zählung hören, die 1-2-3 oder die 5-4, oder was auch immer, und ich denke, das gilt für fast jedes Stück, das im Abspann gespielt wird. ‚Our Lips are Sealed‘ oder ‚Curtains‘, mit dem man ironischerweise die Staffel beendet, oder wenn man von ‚Open the Door, Richard‘ zu einem anderen Popstück übergeht, aber ich habe das Gefühl, dass die Grundlinie in einer Weise wichtig ist, die in den anderen Serien nicht so wichtig war. Es ist fast wie ein Herzschlag.

Palladino: Auf jeden Fall. Und eines der großartigen Dinge an ‚Girl Talk‘ ist, dass es von Elvis Costello geschrieben wurde und er es gesehen hat und uns eine sehr nette Nachricht geschickt hat. Wir haben Musik verwendet, verschiedene Arten von Musik. Weißt du, wir hatten Sparks bei ‚Gilmore Girls‘. Wir hatten Sonic Youth bei ‚Gilmore Girls‘. Wir beweihräuchern die Leute schamlos mit unserem eigenen Musikgeschmack. Amy wählte ‚Girl Talk‘ am Ende des Pilotfilms aus, weil sie dachte, das wäre ein cooles Ende für die Serie. Der Song hat eine tolle Energie. Thematisch funktioniert es. Und ich denke, es weist nach vorne, weil Midge ein nach vorne gerichteter Charakter ist. Ich glaube nicht, dass es ein großes Geheimnis ist, wenn ich sage, dass sie große Abenteuer in ihrem Leben vor sich hat und ihre Blütezeit in den 60er, 70er, 80er… 90er Jahren liegen wird. Diese Musik sagt also auch etwas über ihre Zukunft aus. Viele Auftritte in der Mike Douglas Show.

KCRW: Wenn man „Maisel“ mit „Gilmore Girls“ oder „Bunheads“ vergleicht, ist die Auswahl viel poppiger als bei diesen Serien. Und ich habe das Gefühl, dass es auch ein wenig um die 60er und 70er Jahre geht, um den Bruch im Pop von den 50er zu den 60er Jahren, und es ist ein interessanter Weg, uns zu erzählen, wer diese Charaktere sind, indem wir sie verschiedene Arten von Pop hören lassen und dann am Ende Pop verwenden.

Sherman-Palladino: Wir versuchen, einen bestimmten Zeitrahmen einzuhalten. Wir haben keine moderne Musik verwendet, auch nicht am Ende, weil wir in der Zukunft sein wollen, aber nicht so weit in der Zukunft, dass es völlig unzusammenhängend ist.

KCRW: Eines der Dinge, die mich in der letzten Folge wirklich interessiert haben, und wir hatten gerade Wanda Sykes zu Gast, und sie macht einen großartigen Job als Moms Mabley und die Art, wie sie die Stille einsetzt, die, wenn es Stille in deinen Shows gibt, auch wirklich schwer fällt. Und wir können so viel fühlen, wenn wir über Subtext und Urteilsvermögen sprechen, all diese Dinge, die passieren, wenn Moms Midge nur ansieht, während Midge einfach weiter und weiter redet, und Moms nichts sagt und sie einen langen Takt der Stille bekommt, nachdem Midge zu Ende geredet hat.

Sherman-Palladino: Zur Verteidigung unseres rasanten Schreibtempos, das wiederum einige Leute lieben; einige Leute treten uns dafür gerne an den Kopf. Wir haben oft das Gefühl, dass das Leben schneller abläuft, als den Leuten bewusst ist, und dann wird es oft dramatisiert. Wenn man diese dramatischen Momente vorbereitet, wenn es Leben und Energie und Geplapper und Bewegung gibt, wenn alles anhält, wenn man es sich verdient hat, dann ist das meiner Meinung nach viel effektiver als eine Show, in der alles genau gleich abläuft. Und man verpasst vielleicht sogar den wirklich emotionalen Moment, weil er sich genauso anfühlt wie der Moment, der kurz vorher passiert ist, als sie eine Tasse Kaffee bestellt haben. Es ist also nur unsere Komödie, aber wenn wir unsere emotionalen Momente haben, wollen wir, dass sie wirklich ankommen, und wenn wir die Leute zum Stehenbleiben bewegen wollen, wenn es Stille geben soll, dann muss das absolut verdient sein.

Was an Wanda interessant ist, ist, dass ich Wanda als eine wirklich, wirklich lustige Stand-up-Künstlerin kannte, und oft, wenn sie in Filmen mitspielte, war sie so etwas wie die Person an der Seite, die die Wahrheit erzählte, wissen Sie. Sie war einfach da, um wirklich scharf und bissig und lustig zu sein. Und was ich so interessant fand, ist, dass man eine Kamera auf Wanda richten kann, und dass in ihrem Kopf eine Million Dinge vor sich gehen, und in der kleinen Szene, die sie danach machen, ist alles im Gesicht zu sehen, das war so effektiv. Und es war so wichtig. Denn wir haben nicht nur eine reale Person dramatisiert, was wir nicht oft tun, denn das bringt eine Menge Verantwortung mit sich. Aber wir haben eine Pionierin nicht nur der schwarzen weiblichen Comics, sondern der weiblichen Comics überhaupt dramatisiert. Also gab es eine Menge Respekt, man musste ihr Aufmerksamkeit schenken. Und in dieser Szene musste eine Menge los sein.

Und ich sage es ihr immer wieder, und ich denke, eines Tages wird sie mich einfach schlagen und sagen: ‚Hör auf, das zu sagen‘, aber ich war einfach so erstaunt und überrascht von der Tatsache, dass ich in diesen Momenten einfach unendlich lange in ihr Gesicht starren konnte. Und sie nahm alles in sich auf. Und sie verarbeitete alles und versuchte herauszufinden, wer dieses kleine Mädchen in Rosa vor ihr war und was sie dort tat. Und als sie es dann herausfand, war ihr Gesichtsausdruck für mich fast ein wenig herzzerreißend. Es war wie: „So sieht mein Leben aus, das sind die Beleidigungen, die ich erhalte. Ich verdiene etwas Besseres als das. Aber ich bin gnädig. Und ich bin klug genug, um zu wissen, dass dies keine leichte Aufgabe für sie sein wird.‘ Ich meine, da ist einfach eine Menge passiert. Und sie hat das wirklich gut hinbekommen.

KCRW: Wir haben keine Zeit mehr. Wir haben nicht mehr viel Zeit. Ich kann euch nicht genug dafür danken, dass ihr das gemacht habt. Meine Gäste, die unglaublich großzügig mit ihrer Zeit waren, sind die kreativen Kräfte hinter „The Marvelous Mrs. Maisel“ auf Amazon, Amy Sherman-Palladino und Dan Palladino.