9 Highlights der Bushwick Open Studios 2019

Werke von Sam Bates und Andrew White in den Indie Studios am Broadway. (Foto Hrag Vartanian/Hyperallergic)

In den letzten 13 Jahren waren die Bushwick Open Studios (BOS) eine ausgesprochen gemischte Sache. Doch unter den Hunderten von offenen Ateliers war in der Regel für jeden etwas dabei. Die diesjährige Ausgabe war zwar lobenswert wegen ihrer gemeinschaftsorientierten Programmgestaltung und der Betonung langjähriger Bewohner, bot aber weniger Gelegenheiten, aufregende Arbeiten zu sehen, was vor allem an den unregelmäßigen Öffnungszeiten, einer nicht ganz so zuverlässigen Karte und einer etwas enttäuschenden Auswahl der ausgestellten Arbeiten lag. Vielleicht liegt es auch an der generellen Abwanderung von Künstlern aufgrund steigender Mieten, aber die diesjährigen Open Studios haben uns ein wenig enttäuscht.

Allerdings haben wir auch ein paar Perlen entdeckt. Hier eine Auswahl unserer persönlichen Favoriten.

„Dream Homes“ im Atelier von Emily Bicht in der 505 Johnson Avenue (Foto von Alissa Guzman/Hyperallergic)

Emily Bicht

„Sickly sweet“ ist der beste Weg, das Atelier von Emily Bicht zu beschreiben. Ein kleines Regal mit fröhlichen Keramikkuchen steht neben sorgfältig gefertigten, kleinformatigen Gemälden von „Traumhäusern“ aus der Vorkriegszeit. Sears-Hausbausätze, die zwischen 1908 und 1940 verkauft wurden, sind zu Artefakten des Lagers geworden. Bicht stellt sie als Dioramen im Hallmark-Stil nach, die auf ihrer Serie von täglichen Zeichnungen sitzen, die von dem Buch Mother’s Encyclopedia von 1969 inspiriert sind. In einer jahrhundertealten Kultur der weiblichen Perfektion verankert, ist ihr Werk zuckersüß und alles andere als nostalgisch. Es ist schwer, sich nicht damit auseinanderzusetzen, während das Land wieder einmal um antiquierte Vorstellungen von Frauenkörpern, -rechten und -rollen kämpft. -Alissa Guzman

Ein Gemälde von Galeana Fraiz, das in ihrem Atelier in der 1717 Troutman St. in Ridgewood ausgestellt ist (Foto von Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Galeana Fraiz

Auf meinem Weg durch die dicht gedrängten Ateliers wurde ich von den satten Smaragdtönen eines Gemäldes von Galeana Fraiz angezogen. Eine lächelnde Frau mit Sonnenbrille posiert inmitten einer grünen Landschaft und strahlt ein Gefühl der Glückseligkeit aus, als sie aus dem Laub auftaucht. Auf der anderen Seite des schmalen Ateliers stellte Fraiz ein weiteres auffälliges (und ebenso großes) Werk aus, das ein schlummerndes Paar auf einem schmalen Bett zeigt, dessen Gesichter und Gliedmaßen sich in einer Weise aneinander schmiegen, die die angenehme Intimität des Alltäglichen betont. Die Haut der beiden ist in satten Karamelltönen gehalten und scheint fast zu leuchten, ähnlich wie das Gesicht der Künstlerin selbst, das Wärme und Begeisterung ausstrahlt, wenn sie jeden vorbeigehenden Besucher begrüßt. Die Gemälde von Fraiz, die ursprünglich aus Venezuela stammt, spiegeln die hellen Farben ihrer Kindheit in Miami wider, nachdem sie im Alter von sieben Jahren in die USA eingewandert war. Sie beschrieb ihre Bilder als zärtliche Porträts eines Lebens, das sie zu bewahren versucht, und ihre Miene verfinsterte sich leicht, als sie beschrieb, wie unzufrieden sie mit der instabilen Lage in ihrem Heimatland ist. Unter ihren zahlreichen Inspirationen verweist Fraiz auf das Venezuela, an das sie sich erinnert, sowie auf ihre Familie, ihre Vorfahren und vertraute Lebensmittel (an anderer Stelle in ihrem Atelier schmücken keramische Maisschalen, die in hellen Farbtönen bemalt sind, einen niedrigen Stehtisch wie Opfergaben auf einem Altar). -Dessane Lopez Cassell

Space 776 Gallery (Foto von Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Space 776 Gallery

Space 776 Gallery ist ziemlich unorthodox. Sie hat einen Raum in Seoul, Südkorea, und einen weiteren in Brooklyn. Jourdain Jongwon Lee ist der Gründer (Bild Mitte) und er hat sich dafür entschieden, den Raum für eine breite Palette von Künstlern zu öffnen, die dort ausstellen können. Es werden viele internationale Künstler gezeigt, was in Bushwick eine Besonderheit ist. Daumen hoch, dass die Galerie die Gemeinschaft mit einbezieht – das ist dringend nötig – und sie haben sogar einen Wohnsitz (die derzeitige Bewohnerin Rosetta DeBerardinis ist rechts zu sehen). Auf dem Bild ist auch die Galeristin und Künstlerin Dasha Bazanova zu sehen. Ich werde diesem einzigartigen Ort mehr Aufmerksamkeit schenken. Hrag Vartanian

„Pain Relief“ im Atelier von Joanne Ungar in den Active Space Studios (Foto von Alissa Guzman/Hyperallergic)

Joanne Ungar

In diesem psychedelischen Ausdruck der Konsumkultur erinnerten mich Joanne Ungars 2D-Wachsarbeiten an industrielle Blockglasfenster, dick und trüb, in denen einzelne Teile ein Ganzes bilden. Entfaltete Kosmetikschachteln, die abstrakten geometrischen Formen gleichen, sind in eine Schicht aus leuchtend farbigem Wachs eingebettet. Ungars jüngste Serie „Pain Relief“ verwendet alles, von „Johnny Walker Black“ bis hin zu Verpackungen für Botox-Injektionen, um die Produkte hervorzuheben, die wir zum Abdecken und Verändern verwenden. Wie abstrakte Landschaften oder Zeitkapseln für die Zukunft stellen die Arbeiten unsere Kultur des Exzesses und des Konsums in wohltuenden Wachsblöcken dar. AG

Eine Reihe von Gouache-Gemälden von Sarah Lubin, die in ihrem Atelier in der 1717 Troutman Street in Ridgewood zu sehen sind (Foto von Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Sarah Lubin

Eine weitere Künstlerin, die das Alltägliche in den Mittelpunkt stellt, ist Sarah Lubin (zufälligerweise habe ich ihr Werk gleich um die Ecke von Fraiz entdeckt). Lubins Kompositionen, die sie mit Gouache- und Ölfarben malt, strahlen eine ruhige, meditative Eleganz aus. Am auffälligsten war für mich eine Reihe kleiner Gouache-Gemälde, die häusliche Szenen zeigen. Sie sind in gedämpften Tönen gehalten und weisen nur hier und da einen Farbklecks auf (ein Aspekt, den die Künstlerin als Anspielung auf die „Verspieltheit“ der Szenen beschreibt, die sie gerne festhält). Lubins Aufmerksamkeit für Farbe und Textur führt auch zu kleinen Abstraktionen in ihren Kompositionen, obwohl sie meist figurativ sind. Ihre stark stilisierten Figuren erinnern an Elemente der Gemälde von Alex Katz, und verschiedene kunsthistorische Texte in ihrem Bücherregal verweisen auf den Einfluss der Kunstgeschichte auf ihre Praxis. In letzter Zeit fühlt sie sich besonders von der „Stille“ der Renaissance-Gemälde und den statuarischen Kompositionen der indischen Miniaturen angezogen. -DLC

Dustin Yager (Foto von Hrag Vartanian/Hyperallergic)

Dustin Yager

Dustin Yagers Keramiken schreien nach Spaß! Mit ihren Verweisen auf die Kunst-, Pop- und Internetkultur ziehen sie den Betrachter in ihren Bann, während er sich in dem Wirrwarr aus Worten und Bildern verliert. Seine Website mit dem Titel ceramics + theory erklärt den Kern seiner Interessen. Ein ausgestellter Kelch war mit den Worten „cum slut“ zerkratzt. Einen Moment lang musste ich lächeln, als ich mir vorstellte, wie ein ganzer Tisch mit diesen Stücken gedeckt wäre und welche lustigen Gespräche sich daraus ergeben würden. Während der Bushwick Open Studios waren auch andere sehr talentierte Keramikkünstler ausgestellt, aber Yagers Arbeit stach heraus und machte Lust auf mehr. -HV

„Blanketed 16-011“ im Atelier von Peter Gynd in der 41 Varick Avenue (Foto von Alissa Guzman/Hyperallergic)

Peter Gynd

Die Fotografie im Atelier von Peter Gynd erinnerte mich an einen Vortrag, den ich einmal in der New-York Historical Society besucht habe, wo Entdecker zusammenkamen, um über ihre extremen Reisen in die düsteren städtischen Untergründe, das raue Terrain der Arktis oder die Höhe des Everest zu sprechen. Gynds Porträts fangen ein ähnliches Gefühl der Selbsterkundung ein, wenn die unkenntliche Silhouette des Künstlers, der von Kopf bis Fuß in traditionelle Textilien gehüllt ist, spielerisch (oder stoisch) in unverfälschten Landschaften posiert. In der Anonymität eines Entdeckers wird das Werk zu einer Kombination aus Figur, Landschaft und Reise. Von Kultstätten bis zum weißen Sand von Atombombentestgeländen werden Fragen der Identität, Kultur und lokalen Geschichte aufgeworfen. AG

Besucher testen einige der Geräte im Negativeland während der Bushwick Open Studios (Foto von Dessane Lopez Cassell/Hyperallergic)

Negativeland

Filmfans aufgepasst – Negativeland, ein relativ junges Filmlabor, hat vor kurzem damit begonnen, den Zugang zu seinen Super 8mm- und 16mm-Bearbeitungseinrichtungen für die Öffentlichkeit zu öffnen. Was ursprünglich ein kleiner, von Künstlern geführter Raum war, der entstand, um ausrangierte analoge Geräte zu bewahren, hat sich im letzten Jahr allmählich der Öffentlichkeit geöffnet (lustigerweise hat das kommerzielle Interesse an analogen Verfahren zugenommen, was der Einrichtung ein wenig mehr finanzielle Stabilität ermöglicht).

Für nur 15 Dollar pro Stunde können Filmemacher, Künstler und allgemeine Enthusiasten nun auf schwer zu findende Geräte wie einen optischen Drucker, einen Steenbeck-Bearbeitungstisch, Spleißer und mehrere Dunkelkammern zugreifen (ein zusätzlicher Bonus: Sie können in den Dunkelkammern sogar abgelaufenes Bewegtbildmaterial bearbeiten). Negativeland verfügt auch über einen Lasergraphics-Filmscanner, mit dem Super-8- und 16-mm-Filmmaterial in hochwertige digitale Scans umgewandelt werden kann (der Zugang zu diesem Gerät ist allerdings nur geschultem Personal vorbehalten). Das alles ist neu für Sie? Das ist kein Problem. Wie Mitbegründer Josh Lewis erwähnt, „wenn Sie keine Ahnung haben, was Sie tun, bieten wir eine zweistündige Schulung für 75 Dollar an“. Angesichts der Lebenshaltungskosten in New York (und der Kosten, die heutzutage sogar für einen Kinobesuch anfallen), kann ich mir kein besseres Angebot für angehende und etablierte Filmemacher vorstellen. -DLC

„Animal“-Skulpturen bei M. David & Co in 56 Bogart in Bushwick (Foto von Alissa Guzman/Hyperallergic)

Daniel John Gadd

Die Skulpturen und Reliefs von Daniel John Gadd sind voller Widersprüche. Sie sind hart und industriell, mit Draht und Stahl, die aus der Wand herausragen, und gleichzeitig zerbrechlich und anthropomorph, wie ein Mobile von der Decke baumelnd. Obwohl sie materiell hässlich sind, wie extrudierte Eingeweide oder ausrangierte Teile, sind die Skulpturen formal zufriedenstellend: ausgewogen und doch voller Unterteilungen und Faszinationen. Im Gegensatz zu den minimalistisch inspirierten Skulpturen, die ich in anderen BOS-Ateliers gesehen habe, wirkt die Serie mit dem treffenden Titel „Animal“ wie der Detritus einer schiefgegangenen Welt. -AG

Bushwick Open Studios fand vom 20. bis 22. September an verschiedenen Orten in Brooklyn statt. Die jährliche Veranstaltung wird von Arts in Bushwick organisiert.